¿Por qué en El planeta de los simios los humanos no hablan?

El planeta de los simios 1968

En el clásico de 1968 El planeta de los simios el único humano que hablaba era Taylor, el personaje interpretado por Charlton Heston

La franquicia de El planeta de los simios llegó a dar lugar a cinco películas, una serie de televisión y un programa de animación en los años 70, y fue reiniciada dos veces en este siglo (el remake de 2001 con el mismo título dirigido por Tim Burton y una trilogía de Rupert Wyatt y Matt Reeves).

La clásica película de 1968 sumergía a los espectadores en un mundo de pesadilla en el que la evolución había dado un vuelco, y los simios gobernaban una Tierra postapocalíptica en la que los humanos habían sido reducidos a poco más que animales de nivel primitivo sujetos a la caza, la experimentación científica y la brutalidad general. En las dos primeras películas originales, los restos de la humanidad se muestran incapaces de hablar o de cualquier tipo de comunicación sofisticada.

¿Por qué los humanos no hablan en la película El planeta de los simios?

Sin embargo, en Ascenso, Amanecer y La Guerra del Planeta de los Simios, se elaboró una explicación para el fenómeno. En las películas modernas, la gripe simia que se extiende rápidamente por todo el mundo acaba afectando a las cuerdas vocales de los humanos hasta el punto de que no pueden hablar. Aparte de esto, las películas originales nunca mencionaron un virus, y la razón por la que los humanos no hablaban quedó poco clara y fue objeto de especulación.

La novela original de Pierre Boulle, base del guion escrito por Michael Wilson y Rod Serling (más conocido por La dimensión desconocida), los spin-offs e incluso algunos textos divulgativos, nos pueden servir para revelar una imagen más completa de lo que le ocurrió a la humanidad. Al final, la verdadera razón por la que los humanos perdieron la voz se reduce a tres factores: la mutación, el sometimiento y la desmoralización.

El planeta de los simios 1968 Charlton Heston

La derrota del humano en la obra El planeta de los simios

Tal como se reveló en el final de El planeta de los simios original, el fin de la humanidad llegó por sus propias manos mediante una guerra atómica. Esta guerra, descrita en varios cómics e historias cortas, devastó gran parte de la Tierra hasta hacerla irreconocible. Solo quedaron pequeños focos de vegetación, y fue en estos reductos donde los simios empezaron a construir una nueva civilización con la ayuda del trabajo humano. Tal como se explica en Batalla por el planeta de los simios, el chimpancé que llevó a su pueblo a la libertad, César, impulsó la igualdad entre humanos y simios.

Desgraciadamente, esta igualdad no se produjo; a lo largo de los siglos siguientes, la relación entre las dos especies siguió degradándose.

Los humanos pasaron de ser meros trabajadores a esclavos y de esclavos a mascotas. Como se explica en el universo expandido de los simios, las generaciones de desmoralización dieron lugar a una menor inteligencia y fuerza de voluntad entre los humanos. Además, la exposición a la radiación de los desiertos contaminados del planeta, o “Zonas Prohibidas”, hizo que sus cuerdas vocales se degeneraran con el tiempo. Con cada nueva generación, cada vez menos humanos podían hablar. Finalmente, las estrictas prácticas religiosas de los simios obligaron a los humanos a salir a la naturaleza, donde evolucionaron aún más y se volvieron más animales.

El planeta de los simios 1968

La novela ciencia ficción El planeta de los simios

Aunque en ninguna de las películas de El planeta de los simios se ha representado este problema en pantalla, un ejemplo inquietante de este tipo de evolución mental se encuentra en el libro que lanzó la franquicia. El clásico satírico de ciencia ficción La Planète des singes (El planeta de los simios), del novelista francés Pierre Boulle, fue la base de la película de 1968 y presentaba a tres astronautas que se aventuraban a un mundo alienígena poblado por simios inteligentes. Uno de los personajes de la novela era el profesor Antelle, un brillante científico y líder de la expedición.

Después de que el protagonista de la novela, Ulysse, fuera capturado por los simios, Antelle desapareció, para reaparecer cerca del final de la novela viviendo en una jaula, despojado de su inteligencia. Viviendo entonces como un animal, el antes genio era ahora poco más que una bestia. Este mismo principio perturbador, aunque a escala planetaria, es el que acaba por privar de voz a los humanos en la película El planeta de los simios.

¿Por qué en El planeta de los simios los humanos no hablan?

El club de la lucha ve modificado su final en China

El club de la lucha

La primera regla de El club de la lucha es “no dejes que la censura china cambie tu final”

Los fans del clásico de culto El club de la lucha, dirigido por David Fincher en 1999, se han dado cuenta este fin de semana de que una versión de la película, disponible recientemente en la plataforma de streaming Tencent Video, ha sido objeto de cierto retoque que trastoca el mensaje anarquista y anticapitalista que convirtió la película en un éxito mundial.

Para los que no lo sepan [¡SPOILERS!], el final original muestra al Narrador (Edward Norton) derrotando finalmente a Tyler Durden (Brad Pitt), pero no antes de que el plan de Durden de destruir el distrito financiero de la ciudad -esencialmente borrando los datos de las tarjetas de crédito y las deudas de todo el mundo- tenga éxito, demoliendo varios rascacielos a su alrededor. Ah, y además Durden y El Narrador son la misma persona, diferentes aspectos de un trastorno disociativo de la personalidad. En China, las cosas funcionan de manera un poco diferente…

El club de la lucha ve modificado su final en China

En la versión estrenada por Tencent Video, esa escena está cortada. En su lugar, una pantalla en negro muestra un mensaje que explica cómo termina la película: “La policía descubrió rápidamente todo el plan y detuvo a todos los criminales, impidiendo con éxito que la bomba explotara”.

El epílogo escrito también señala que el personaje de Pitt, Tyler Durden, fue enviado a un hospital psiquiátrico, donde fue tratado y dado de alta. Sin embargo, los censores no se molestaron en editar la gran revelación de que Durden no es real.

El portal Vice señala que se desconoce si el cambio se hizo por orden del gobierno o si se debe a la autocensura, pero una fuente afirma que el propietario de los derechos de autor en ese país editó la película, que luego recibió la aprobación del gobierno y se vendió a las plataformas de streaming.

¿Por qué The Walking Dead acabó de esta manera?

¿Por qué The Walking Dead acabó de esta manera?

El creador de The Walking Dead, Robert Kirkman, explica el final inesperado del cómic al cierre del número 193

La siguiente noticia contiene spoilers de los números 192 y 193 de The Walking Dead. Léase bajo su responsabilidad.

Spoilers -

Robert Kirkman ha tenido que aclarar el final, totalmente inesperado, del cómic, tan solo un número después de matar a Rick Grimes. En palabras del propio autor, en la columna Letter Hacks de The Walking Dead DELUXE #31, respondiendo a un lector sobre el final de la serie tras la muerte de Rick:

Parecía el momento adecuado. Este es el final de The Walking Dead. Creo que es mejor saltar mientras hay más gasolina en el tanque, que continuar hasta que el motor se seque y quedes varado donde estás. 

El inesperado final de The Walking Dead

Después de que un asesino le disparara a Rick en las páginas finales del número 191, el número 192 de la serie de larga duración comienza con el asesino disparando a Rick Grames y con Carl Grimes descubriendo su cuerpo reanimado. La cuestión es que los lectores no sabían que el número 192 iba a ser el penúltimo tomo.

El final no anunciado de The Walking Dead es por diseño: en el epílogo de Kirkman, publicado en el número final, el creador explica:

Se notaba raro y en contra de la propia naturaleza de la serie, el no hacer que el final real fuera tan sorprendente como las muertes de los grandes personajes.

Por último Kirkman añade: “si sabes que se acerca el final y un personaje importante muere a tres números del final, dices: no importa, esto se está acabando. Así que pensé que sería divertido que la gente leyera los números finales sin darse cuenta de que estaban leyendo el verdadero final de The Walking Dead“.

Robert Pattinson y el traje de su audición para The Batman

The Batman

El protagonista de The Batman califica su prueba de cámara como “una pesadilla”, y compara ese traje con el que vistió finalmente para su película

A Robert Pattinson le tocó buscar al fondo del armario de Bruce Wayne durante su prueba de cámara para The Batman. En una entrevista con Eiga, traducida a través de Reddit, Pattinson reveló que cuando llegó el momento de ponerse delante de las cámaras por primera vez, tuvo que ponerse el traje de Batman y Robin de George Clooney. Aunque el actor admite que a Clooney le quedaba bien, dice que ponérselo fue una experiencia incómoda.

“Creo que el de la prueba de pantalla era el de George Clooney, y yo me puse el original. Se ve bien, pero es como una pesadilla. No me podía mover. No paraba de sudar, y tenía miedo de no poder hacer nada con aquello (risas)”.

El traje al que se refiere el actor, que podéis ver sobre estas líneas, es el que consiguió ser famoso por la inclusión de los pezones. Además tenía aspecto de ser demasiado rígido, lo que no facilitaría los movimientos de Batman. Desde el Bat-Traje original de Michael Keaton, esos antiguos uniformes fueron tristemente célebres por la forma en que restringían la movilidad de los actores. Concretamente, ni siquiera podían girar la cabeza hacia un lado debido al diseño. En comparación, con el nuevo para la película Pattinson se siente mucho más libre.

“Mi traje no solo es muy chulo, sino que está increíblemente bien diseñado. Incluso si interpreto una escena de lucha con mucho movimiento, puedo moverme igualmente a gusto”.

¿Por qué Duende traicionó a Sersi en Eternals?

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La actriz Lia McHugh también explica por qué Sersi acaba perdonando a Duende en Eternals

Eternals fue la tercera película de la fase cuatro del Universo cinematográfico Marvel. La historia de la cinta gira en torno a los seres con superpoderes conocidos como los Eternos, que fueron creados por antiguas entidades cósmicas llamadas Celestiales. Después de miles de años en la sombra, los Eternos se ven obligados a emerger tras el resurgimiento de sus homólogos malvados, los Desviantes.

Ahora la actriz Lia McHugh, que interpreta el papel de Duende en Eternals, ha hablado en una entrevista sobre su personaje y los motivos que llevaron a Duende a traicionar a Sersi durante la parte final de la cinta. Lia señaló el “dolor” y el “deseo de olvidar” de Duende como dos factores importantes para que tomara esa decisión. En palabras de la propia Lia:

Los motivos de Duende al final de Eternals fueron impulsados ​​por su dolor y su deseo de olvidar. Mucho de lo que hizo nunca lo habría hecho. Quería que emergiera el Celestial, quería que borraran nuestros recuerdos. Quería olvidar su dolor porque era tan horrible y tan profundo que no podía soportarlo más. Necesitaba olvidarlo y olvidar a Ikaris.

eternals sersi ikaris

Además, la actriz también explicó que el “dolor” que sentía Duende había llegado a un punto que ya era insoportable, algo que Sersi pudo “comprender”, lo que la llevó a poder perdonar a Duende.

Sersi es su hermana. La conoce muy bien. Ella entiende lo terriblemente difícil que es para Duende. No creo que ella la culpara. Encontró el perdón para ella tanto como lo hizo para Ikaris “.

El amor de Duende por Ikaris la lleva a unirse a él para evitar que el resto de los Eternos impidan el nacimiento del Celestial que estaba destinado a destruir el planeta. En la batalla final, Duende apuñala a Sersi, mostrando hasta dónde está dispuesta a llegar para liberarse del dolor que ha estado sintiendo. Sin embargo, Duende finalmente cambia de opinión y ayuda a los Eternos restantes a formar la Uni-Mente, lo que le da a Sersi el poder de convertir al Celestial en piedra. Después de la victoria, Duende le pide a Sersi que use la energía restante de la Uni-Mente para convertirla en humana, poniendo fin a su estado infantil.

sersi duende eternals

Batman y Catwoman obtienen un importante cambio en su relación

Batman y Catwoman

Teniendo como base el origen de su relación, Batman y Catwoman han visto modificado la forma en la que se conocieron en un número especial

Batman y Catwoman

Poco a poco muchas de las historias que vamos viendo sobre los personajes que siempre nos han gustado de las editoriales sufren cambios importantes. Esto es así, la vida de nuestros héroes favoritos va cambiando a medida que van sumando años y la reinvención de algunos conceptos está a la orden del día. Uno de los que más experimenta esto es Batman, que para algo es uno de los más famosos y no iba a ser otra cosa para el especial que está esperando.

Desde siempre, las grandes editoriales de superhéroes han tenido una serie de parejas de personajes muy bien identificadas. Ya sea por conocer sus historias a través de las viñetas o por ser definida antes de ellas, muchos aficionados consiguen obtener un gran sentimiento de empatía con ellos que supera barreras de los propios dibujos incluso, como se vio con series del renombre de Lois y Clark, o como veremos en The Batman entre la pareja protagonista de hoy.

A través de un número especial para DC Comics, nuestros héroes de Gotham obtendrán una actualización en su historia romántica. Parece ser que Selina siempre tuvo un vínculo cercano con Bruce, aunque no se ha descubierto hasta este especial centrado en la Navidad que tuvo Catwoman en la niñez. Con un avance de algunas de las páginas de este número escrito por Tom King, parece que la pequeña Selina se sentía muy sola y, al sentirse identificada con el joven Bruce, hablaba con él para poder desahogarse y expresar su parte más emocional.

Todo esto que se ha podido conocer hace que veamos la relación que hay entre ambos personajes como algo mucho más profundo. Muchas veces concebimos la relación entre Batman y Catwoman como algo que surgió cuando ambos comenzaron a enfundarse sus trajes, pero ya vemos por esto que el origen de todo ha sido modificado de esta forma tan emotiva. Os dejamos, para despedirnos, el avance mostrado por la editorial, aunque ya podéis haceros con el número.

La precuela de Predator tiene influencias de God of War

Prey, la precuela de Predator

Dan Trachtenberg, director de Prey, la nueva película de la franquicia Predator, explica por qué ha usado como referencia el conocido videojuego

Durante el Día Disney+ del año pasado descubrimos que la película de Predator que habíamos estado llamando Skulls desde que se anunció por primera vez en 2020 se titulará en realidad Prey, y se estrenará en el servicio de streaming Hulu este verano. Ahora, el director Dan Trachtenberg ha compartido una actualización muy interesante. El cineasta utilizó Twitter para elogiar el trabajo del guionista Cory Barlog en la reciente adaptación de God of War para PC, añadiendo que el aclamado videojuego tuvo cierta influencia en su película.

God of War, la cuarta entrega de la serie que enfrenta a Kratos con panteones de dioses (de la mitología nórdica en la entrada más reciente), salió a la venta aplastando los récords de ventas de PlayStation. A diferencia del Depredador, que caza especies alienígenas de forma recreativa (incluidos los humanos), Kratos lucha contra el hecho de ser un peón de los dioses, lo que le convierte en un asesino más reacio. Pero es fácil ver cómo la ferocidad de Kratos y su implacable estilo de ataque podrían inspirar la actuación del cazador más mortífero de la galaxia.

Antes de encargarse de Prey, Trachtenberg dirigió 10 Cloverfield Lane y un episodio de The Boys. La precuela de Predator está escrita por Patrick Aison, que ha trabajado en las series de televisión Treadstone y Tom Clancy’s Jack Ryan. El reparto de la película incluye a Amber Midthunder, Dane DiLiegro y Stefany Mathias. Se dice que Prey tiene lugar hace 300 años y se centra en la Naru de Midthunder, una hábil guerrera de la nación comanche. Cuando uno de los primeros Predators altamente evolucionados aterriza en la Tierra, depende de Naru proteger a su tribu.

Recientemente ha concluido la disputa legal por los derechos de la primera película de Predator, que enfrentaba a los hermanos Jim y John Thomas contra Disney, como propietaria actual del largometraje original tras la adquisición de la Fox.

La película The Batman pudo haber batido récords con un corte de 4 horas de duración

La película The Batman pudo haber batido récords con un corte de 4 horas de duración

Los primeros cortes de la película The Batman dirigida por Matt Reeves duraban 4 horas, lo que hubiera sido un récord mundial en salas de cine y te explicamos por qué

Cuando un estudio de cine como Warner se juega mucho con una película de presupuesto alto como The Batman, que ha costado 100 millones de dólares, suele hacer muchos visionados previos a modo de test para conocer las reacciones del público.

De acuerdo con el medio The Hollywood Reporter, especializado en estos asuntos, los primeros cortes que mostró Matt Reeves a la audiencia duraban un total de 4 horas.

La película The Batman pudo haber batido récords con un corte de 4 horas de duración

De haberse estrenado en cines, el film hubiera sido la película de superhéroes más larga de la historia en llegar a la gran pantalla, y solo estaría superada por el corte de Zack Snyder de La Liga de la Justicia y sus 5 horas, pero que tan solo se ha podido ver en streaming o en formato doméstico en televisión, por lo que no cuenta para las salas.

La película The Batman pudo haber batido récords con un corte de 4 horas de duración

Aun así, sabido que la duración final de la película es de 2 horas y 55 minutos, 8 de los cuales están destinados a los créditos finales, sí que se convierte en la cinta de Batman más larga estrenada hasta la fecha, superando por 11 minutos a El Caballero Oscuro Renace, la cinta final de la trilogía dirigida por Christopher Nolan.

La película The Batman pudo haber batido récords con un corte de 4 horas de duración

En cualquier caso, tocará esperar hasta el 4 de marzo de 2022 para que se desvelen todas las incógnitas que guarda la versión dirigida por Matt Reeves con un reparto de lujo encabezado por Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Colin Farrell, Andy Serkis, Paul Dano, Jeffrey Wright o John Turturro, entre otros muchos nombres interesantes.

Thanos asesina a un Eterno de forma brutal y salvaje

Thanos asesina a un Eterno de forma brutal y salvaje

Thanos acaba de asesinar a un miembro de los Eternos que se ha hecho muy querido por su versión en la adaptación al cine. Veamos quién es

A partir de aquí, esta noticia incluye spoilers, así que, si no quieres que te desvelemos los secretos del próximo número del cómic Eternals #9 de Marvel Cómics, no sigas adelante.

Spoilers -

La delgada línea que separa a Thanos de su amor por la muerte y su ansia de poder ha sido descubierta por un Eterno de la peor manera posible.

Thanos asesina a un Eterno de forma brutal y salvaje

El “agraciado” ha sido Phastos. El héroe ha traído de vuelta a Thanos del borde de la muerte permanente tras estudiar el secreto que se esconde detrás de la Gran Máquina de los Eternos.

Thanos asesina a un Eterno de forma brutal y salvaje

La idea de Phastos es lograr que el Titán Loco destruya la máquina para prevenir la muerte futura de la humanidad. Por desgracia, su plan no funciona como espera, pues provoca que Thanos redirija su atención a la obtención del poder de los Eternos, para lo que lanza un ataque al hogar de los Desviantes buscando al héroe, y machacándolo hasta hacerlo papilla a base de puñetazos en la cabeza.

Thanos asesina a un Eterno de forma brutal y salvaje

Pero el número 9 de Eternals de Marvel Cómics guarda muchos más secretos. Para conocer cómo acaba esta aventura de Thanos y Phastos en lucha con los Desviantes en su hogar, Lemuria, tendrás que leer esta grapa obra de Kieron Gillen y Matthew Wilson en colaboración con artistas de la talla de Guiu Vilanova y Esad Ribic.

12 actores que casi formaron parte del UCM

¿Tom Cruise como Tony Stark? ¿Jason Momoa como Drax? En un universo alternativo tendríamos películas del UCM con estos intérpretes

El gran reparto de las películas del UCM

El Universo Cinematográfico Marvel ha tenido la gran suerte de contar con algunos de los actores más destacados y aclamados del sector. Desde veteranos como Robert Downey Jr. y Michael Douglas, hasta superestrellas emergentes como Tom Holland y Brie Larson, no falta talento para dar vida a los mayores héroes de Marvel Comics en la gran pantalla. Pero, aunque algunos intérpretes del UCM puedan parecernos idóneos para sus respectivos personajes, algunos tuvieron que ganarse el papel a pulso porque no fueron la primera opción.

Incluso ahora, con el UCM establecido ya como franquicia mundialmente popular, algunos de los personajes que forman parte de él son codiciados por lo mejor que la industria del entretenimiento puede ofrecer, da igual si son rostros conocidos o están empezando. Hoy os traemos 12 actores y actrices que pudieron fichar por Marvel Studios pero que, por diversas circunstancias todavía no han tenido la oportunidad de protagonizar una película del UCM. La lista podría ser más larga pero hoy nos quedamos con esta docena.

Os dejamos el listado del cast del UCM que no pudo ser.

Iron Man UCM (RDJ - Tom Cruise)

Tom Cruise o Sam Rockwell como Iron Man

Debido al turbulento pasado de Robert Downey Jr., los productores de Marvel se mostraron muy reacios a contratarle para el papel de Iron Man, de ahí el sinfín de estrellas, como Tom Cruise, a las que se les ofreció el papel. Cruise rechazó la oferta porque no le parecía bien. Muchos argumentan que no existiría la franquicia del UCM si Cruise hubiera sido elegido para el papel. Algunos incluso juegan con la idea de incluir a Cruise como Iron Man en el multiverso para ver cómo funcionaría.

La razón por la que Sam Rockwell hizo a Justin Hammer fue por sus similitudes con Tony Stark. Estos dos adversarios eran tremendamente parecidos y a la vez opuestos. Resulta bastante irónico que el hombre que intentaba desesperadamente parecerse a Tony fuera interpretado por el mismo actor que originalmente iba a interpretar a Tony Stark. Antes de que Robert Downey Jr. le robara el papel, Sam Rockwell era uno de los nombres preseleccionados para Iron Man.

John Krasinski como Capitán América y Emily Blunt como Viuda Negra

John Krasinski es uno de los muchos actores que hicieron una prueba para el papel de Steve Rogers, antes de que Chris Evans se lo arrebatara de las manos. Años más tarde, Krasinski recordaba en broma que había perdido la confianza al ver a un Chris Hemsworth muy musculado en la audición y admitía que nunca lo habría hecho tan bien como Evans interpretando al Capitán América. Es casi imposible imaginar a otra persona como el hombre de las barras y estrellas con un plan, pero sin duda es una idea interesante a tener en cuenta.

Según Den of Geek, Emily Blunt fue la primera opción del director Jon Favreau para Natasha Romanoff, pero se vio obligada a abandonar para rodar la película Los viajes de Gulliver debido a un acuerdo con la Fox, por lo que acabamos con Johansson. Blunt, por su parte, no se arrepiente de haber renunciado a entrar en el UCM. Quizá esté esperando una llamada para interpretar a Susan Storm.

Jason Momoa como Drax y Danny DeVito como Rocket

Después de hacerse notar en proyectos como Juego de Tronos o Conan, la primera incursión potencial de Jason Momoa en el cine de superhéroes podría haber llegado hace años, cuando se presentó a la audición para el papel de Drax en Guardianes de la Galaxia. Cuando acabó interpretando a Arthur Curry/Aquaman en el DCEU, se puede decir que tanto él como Dave Bautista consiguieron los papeles perfectos. Sus fans podrían haberse amotinado si la melena y el cuerpo robusto de Momoa hubieran tenido que ser modificados para el papel de Drax.

Al parecer, en las primeras fases de desarrollo de Guardianes de la Galaxia, el director James Gunn se reunió con Danny DeVito para discutir la posibilidad de que éste pusiera la voz a Rocket en la película. Otro combo de megaestrellas de la comedia que se rumoreó para el papel fue Adam Sandler y Jim Carrey. Cualquiera de estos dos habría sido más que histriónico, y se dice que ambos estaban en la lista de actores de Marvel para hablar sobre el papel antes de que llegara a manos de Bradley Cooper.

Amanda Seyfried como Gamora y Saoirse Ronan como Bruja Escarlata

Para el único miembro femenino inicial de los Guardianes de la Galaxia, el equipo de Marvel tuvo una larga lista de potenciales actrices que audicionaron para Gamora, con dos en particular que destacan por encima del resto. Una de ellas fue Amanda Seyfried, que terminó rechazando el papel debido al extenso proceso de maquillaje que se requeriría para volverla completamente verde durante toda la película. Se rumorea que la otra era Olivia Wilde, pero la actriz nunca ha hablado del tema.

Cuando Joss Whedon estaba haciendo el casting de Wanda Maximoff para unirse a los Héroes más poderosos de la Tierra en Vengadores: La era de Ultrón, se acercó inicialmente a Saoirse Ronan antes de decidirse por Elizabeth Olsen. Según los informes, a Ronan se le ofreció el papel, pero lo rechazó.

Zooey Deschanel o Jessica Chastain como La Avispa

Según el nuevo libro The Story of Marvel Studios: The Making of The Marvel Cinematic Universe, la actriz Zooey Deschanel iba a protagonizar Los Vengadores como el personaje femenino principal, La Avispa. El guionista Jeremy Latcham admitió que se metió tanto en la escritura del personaje de Van Dyne que toda la trama se centró en ella. Pero una vez que se confirmó que Scarlett Johansson volvería a interpretar a la Viuda Negra, acabaron reescribiendo todo el argumento.

Mientras Edgar Wright seguía trabajando en Ant-Man, el guionista y director estaba en conversaciones para incorporar a Jessica Chastain en el papel de Hope Van Dyne, también conocida como La Avispa. Al final ella lo rechazó, quizá por la salida de Wright del proyecto. Aunque Chastain habría sido una gran elección, al final Evangeline Lilly ha aportado mucha personalidad al personaje. Marvel volvió a contactar con la pelirroja para el papel de Maya Hansen en Iron Man 3, pero conflictos de agenda le impidieron aceptar.

Timotée Chalamet como Spider-Man y Daniel Craig como Thor

¿Te has preguntado alguna vez cómo sería el mundo si Timothée Chalamet interpretara a Spider-Man en lugar de Tom Holland? El actor británico ha llegado a ser tan reconocido por su papel en la franquicia, que es casi inconcebible imaginar a otra persona en su lugar. Chalamet ha confesado que la cagó totalmente en su audición de 2015. Sin embargo, tras el reciente estreno de Spider-man: No Way Home, el reparto actual comentó que Chalamet sería el perfecto Harry Osborne una futura película de Spider-Man.

Según Screen Rant, Daniel Craig confirmó en 2008 que Marvel se había puesto en contacto con él para encargarse del papel del Dios del Trueno en la película de 2011, pero decidió que interpretar a 007 era más que suficiente para un solo hombre y lo rechazó. Otros candidatos para el papel de Thor fueron Kevin McKidd y Liam Hemsworth, el hermano de quien finalmente lo consigió.