Los Vengadores le están enseñando cómo vencer a los villanos mas poderosos del Universo Marvel
Durante los eventos de Llega el Fénix, la fuerza cósmica organizó un torneo para saber quién sería el nuevo huésped de la Fuerza Fénix. Finalmente, el Fénix eligió a Echo como la nueva avatar de esta fuerza cósmica tan poderosa dentro del Universo Marvel. Desafortunadamente, no ha sido fácil para Maya Lopez adaptarse como la nueva Fénix, ya que ella solo ha arañado la superficie de lo que sus poderes son capaces de hacer.
En el número 51 de la serie de Los Vengadores, del equipo creativo formado por Jason Aaron y Juan Frigeri, Nos encontramos en la Montaña de los Vengadores y Pantera Negra le dice a Echo que, ya que puede acceder al estilo de lucha de casi cualquier persona, sugiere que sería prudente agregar algunos estilos de lucha cósmica a su repertorio ahora que controla a la Fuerza Fénix. Luego se le muestra a Maya los villanos que tienen el poder de derrotar al Fénix entre los que se encuentran Thanos, Galactus, el Hombre Molécula, el Tribunal Viviente y los Beyonders.
Pantera Negra le dice a Echo que probablemente entrará en contacto con seres tan fuertes como Galactus y Thanos en algún momento. López le dice a T’Challa que quiere saber cómo pelear contra el Fénix, para saber cómo luchar contra la entidad cósmica si en algún momento no puede controlarla. Entonces se le indica que la Bruja Escarlata, Odin Borson y Thor Odinson como aquellos que también tienen habilidades para matar al Fénix.
T’Challa hizo lo correcto al mostrarle aEcho los estilos de lucha de algunos de los villanos más grandes del Universo Marvel y esto demuestra que Maya Lopez es uno de los Vengadores más poderosos que han formado parte del grupo y que potencialmente puede derrotar a los villanos mas temidos de Marvel.
Más temprano que tarde, los Vengadores necesitarán una superheroína poderosa que pueda acabar con seres como Thanos y Galactus y Echo con la Fuerza Fénix parece ser la indicada.
Norma Editorial nos trae el espectacular manga de Tokyo Revengers en un formato de tomos dobles y aquí os dejamos nuestra opinión
De vez en cuando existen series de cómics que generan un fuerte fenómeno en la sociedad, ya sean por sus temáticas o por sus simbologías. Uno de los frentes que más público atraen suele ser el manga, es decir, el arte del cómic japonés. Hace un tiempo la cantidad de gente que amasa a su paso es brutal y van generando fenómenos con algunas de sus series más recientes.
Para el día de hoy tenemos que hablar de una serie centrada en bandas de Tokyo que ha despertado mucho interés en la población. Ya sea por el uso de simbología algo problemática en sus personajes o por la historia que nos quieren mostrar, Tokyo Revengers ha llamado mucho la atención y en cuanto supimos que Norma Editorial iba a traerla a nuestro país, muchos estaban locos de contentos.
Siendo sinceros, personalmente había oído hablar de ella, pero no ha sido hasta que ha llegado a nuestro país que he podido darle un intento y, la verdad, es que ha sido enteramente satisfactorio. Aunque ahora indagaremos un poco más en los detalles de trama y dibujo, tengo que ir adelantando que ha sido una gran experiencia y quizás una de las mejores lecturas de todo este año.
Como siempre comento en mis reseñas, esta va a tratar los dos primeros volúmenes de Tokyo Revengers sin spoilers, sino que buscaremos dar una visión general, para poder animaros a que lo leáis en caso de que genera algo de interés lo poco que veis aquí. No obstante, siempre es conveniente que cada uno se saque sus propias conclusiones, a pesar de algunas que yo os pueda aportar. Sin más que agregar, comencemos con la reseña.
¿Peleas de bandas y viajes en el tiempo? Sí, es posible
La verdad es que visto así, la trama no resulta algo tremendamente complicado, si pasas por alto algunos detalles. Esta obra de Ken Wakui trata de contarnos la historia de Takemichi Hanagaki un joven que está acercándose a la treintena y se percata de que su vida es algo desastrosa. Sin comerlo ni beberlo se encuentra atrapado en un trabajo que no le gusta, además de haber perdido todo contacto con lo que le hacía feliz en su adolescencia.
Todo esto comenzará a dar vueltas en la cabeza del protagonista cuando se entera la muerte de su amor de instituto. Analizando las causas de la muerte se puede ver que fue debido a un altercado con una vieja banda callejera: la Tokyo Manji o Toman. Un día, después de enterarse de todo esto, Takemichi se cae a las vías del tren y es en ese momento cuando realiza un salto temporal 12 años atrás, en su adolescencia.
Al realizar este salto temporal, nuestro protagonista se percata de que ha viajado por completo al pasado y comienza a realizar su vida normal. No obstante, comienza a realizar leves cambios hasta que llega un momento donde tiene contacto con Naoto Tachibana, el hermano de la novia de Takemichi en la adolescencia y que había fallecido en el futuro. Esto desencadena que vuelva para su tiempo, observando que Naoto es un enlace para realizar estos viajes en el tiempo.
Sabiendo que Naoto es el causante de que Takemichi pueda realizar estos saltos, poco a poco tratará de indagar en la forma de conseguir que todas esas personas que quería en su época de instituto puedan seguir manteniendo contacto con él y no mueran en el intento, como en el caso de su novia. Para ello, nuestro protagonista verá como deberá entrometerse cada vez más en la Toman, llegando, incluso, a tener que formar parte de ella, lo que le conllevará muchos problemas y le hará recapacitar sobre la opinión que tiene de ellos.
Ken Wakui mezcla un estilo adolescente con lo más crudo de la realidad
No debemos pasar por alto algo muy clave de esta historia: todo tiene que ver con bandas callejeras y eso conlleva crímenes. Desde siempre, las historias centradas en mafias y bandas suelen tener un toque más oscuro o un poco más turbio, ya que pueden llegar a implicar muertes, torturas, peleas o delitos de drogas o robos. Para Tokyo Revengers no iba a ser diferente y es algo con lo que se tiene en mente desde el primer momento.
A pesar de todo ello, y que tratan de darle un enfoque mucho más adolescente, todo lo que realizan estas bandas están ahí. Con un estilo muy mezcla entre cartoon y algo más realista, el dibujo de Ken Wakui puede llegar a definirse como un camino intermedio entre ambos extremos, que conlleva a que sea un estilo muy adolescente con el fin de atraer a más público. No obstante, se genera un fuerte contraste cuando llega la cruda realidad.
Como estábamos diciendo, la vida de un pandillero adolescente puede acarrear muchos problemas legales. Ya lo hemos visto en infinidad de historias de este estilo que no tienen que ver con mangas. Normalmente, los protagonistas de estas historias se involucran en muertes, robos y agresiones sexuales, cosas que van a seguir viéndose en esta serie pero no de una forma tan visceral como se espera, respetando ese diseño que tira a lo cartoon.
Por esta sencilla razón, Tokyo Revengers mantiene un arte con un equilibrio espectacular, con un estilo, a veces, caricaturesco que puede recordar a algunos personajes de Battle Royale, pero que no llega a presentar tanta visceralidad como podemos ver en sus momentos más tensos. De esta forma, se consigue que pueda ser más agradable y que el público que lo vea pueda tolerarlo mejor.
Si no lo has leído tienes que darle una oportunidad
Una vez que lo he leído, puedo llegar a entender el revuelo que hubo cuando llegó a las tiendas el pack de iniciación. Siendo en ese mes uno de los cómics manga más vendido de nuestro país, está más que justificado. Gracias a Norma Editorial vamos a poder ir disfrutando de la serie en un formato de tomo doble, que recopilar dos tomos tankobon de la versión original.
Actualmente nos encontramos ya pudiendo disfrutar del tercer volumen de la serie en nuestro país, solo pudiendo acceder a los dos primeros en su formato independiente, ya que parece que el pack de iniciación está agotado. No obstante, merece enteramente la pena y desde aquí recomendamos muchísimo la compra de este manga, ya que el final de su segundo tomo promete traernos grandes cosas para lo que se viene.
Tokyo Revengers 1 y 2 – Sinopsis
ISBN: 978-8-467-94888-2
Sinopsis: Takemichi, un fracasado que fue miembro de una banda en su juventud, salta 12 años atrás en el tiempo para volver al instituto y salvar a su exnovia, Hina, que en la actualidad ha sido asesinada por la organización criminal Tokyo Manjikai. Con cada viaje temporal, Takemichi influye en los que le rodean y poco a poco va cambiando el pasado… ¿pero eso será suficiente para salvar a Hina y evitar que la Tokyo Manjikai se convierta en una temida banda criminal?
Neo y compañía regresan por cuarta vez en The Matrix Resurrections.
En 1999, los hermanos Larry y Andy Wachowski (que aún no se habían cambiado de sexo), revolucionaron el mundo del cine con la película Matrix, a la que siguieron dos secuelas de mucho menor éxito: Matrix Reloaded y MatrixRevolutions (ambas estrenadas en 2003). Ha habido que esperar hasta el 2021 para que haya aterrizado en las salas de cine, además de en la plataforma HBO Max, The Matrix Resurrections, que es, precisamente, la película que analiza este artículo.
Reparto de The Matrix Resurrections
Bajo la dirección de la que ahora es conocida como Lana Wachowski, esta película, de 147 minutos de duración, está protagonizada por Keanu Reeves (como Neo / Thomas Anderson), Carrie-Anne Moss (en el papel de Trinity / Tiffany), Yahya Abdul Mateen II (que interpreta a la nueva y joven simulación de Morfeo), Jessica Henwick (que encarna a Bugs), Jonathan Groff (que se mete en la piel de la versión reprogramada del Agente Smith), Neil Patrick Harris (que hace del Analista), Jada Pinkett Smith (que se convierte en Niobe), Priyanka Chopra (que se transforma en Sati), Lambert Wilson (como el Merovingio) y Daniel Bernardt (en el papel del Agente Johnson). A continuación, puedes ver el tráiler:
Análisis de The Matrix Resurrections
Nada más empezar The Matrix Resurrections comprobamos que el logo de la Warner Bros luce en ese inconfundible color verde, solo utilizado para esta franquicia, que despeja todas las dudas que pudiéramos tener acerca del contenido del filme.
Thomas Anderson, que trabaja como programador de la empresa Metacortex, recibe la noticia de que la Warner Bros les ha contratado para llevar a cabo un nuevo juego de The Matrix, tarea que a él no le produce ninguna ilusión. Sin embargo, la realidad es muy distinta, puesto que no existe ningún Thomas Anderson, ya que su verdadero nombre es Neo. No obstante, él no es consciente de ello, debido a que se encuentra atrapado dentro del mundo virtual de Matrix, bajo la identidad ya mencionada. Aunque sus compañeros logran llevarlo de vuelta a la realidad, Trinity continúa allí atrapada, por lo que Neo no tiene más remedio que regresar para rescatarla.
The Matrix Resurrections cuenta con una escena post-créditos, de modo que, si quieres ver la película completa, no hay que tener prisa por levantarse de la butaca una vez ha terminado el filme. No obstante, si no te apetece tragarte todos los títulos de crédito, lo correcto es indicar que se trata de una secuencia puramente cómica, que no aporta nada a la trama.
A la vez que agradecemos ver a actores como Keanu Reeves y Carrie Anne Moss repitiendo sus roles de Neo y Trinity, respectivamente, es una verdadera lástima no poder contar con Laurence Fishburne, en el papel de Morfeo, ni con Hugo Weaving, encarnando al Agente Smith. Por suerte, el hecho de que se trate de representaciones virtuales ayuda a aceptarlo mejor.
Además, los seguidores de la franquicia no tendrán problemas en reconocer guiños como el del inicio del filme, muy similar al de la película original de Matrix, el efecto de enmudecer las bocas o la referencia al hecho de que ya no utilizan cabinas telefónicas.
Como otras grandes producciones estadounidenses The Matrix Resurrections también se vio afectada por la pandemia, ya que, inicialmente, estaba previsto haberla estrenado en mayo, junto a la cuarta entrega de John Wick, aprovechando que ambas está protagonizadas por Keanu Reeves. Sin embargo, las aventuras de Neo y sus compañeros han conseguido llegar a la gran pantalla este año, mientras que las nuevas andanzas de John Wick tendrán que esperar, como mínimo, a mayo del año que viene.
A pesar de haber contado con críticas mixtas, tal y como hemos comentado en su momento, The Matrix Resurrections funciona como una correcta secuela de la saga original, sobre todo si tenemos en cuenta el tiempo que hace que la franquicia permanece inactiva y que las dos entregas anteriores habían bajado bastante la calidad de la película original.
¿The Matrix Resurrections será parte de una nueva trilogía?
Por tanto, si eres fan de la franquicia, tienes una cita ineludible en el cine o en la plataforma mencionada con The Matrix Resurrections, película que se encarga de atar los cabos sueltos de la trilogía original, pese a que la idea original de las hermanas Wachowski era la de no rodar una cuarta entrega, ya que el pensar en ello les parecía una idea repugnante.
No obstante, por lo que se puede comprobar, parece que una de ellas, al menos, ha cambiado de idea. Si The Matrix: Resurrections será la primera parte de una nueva trilogía o no, dependerá, en parte, de la taquilla, que siempre es un factor muy a tener en cuenta en la decisión de continuar expandiendo este universo o dejarlo descansar.
Neo vive una vida normal y corriente en San Francisco mientras su terapeuta le prescribe pastillas azules. Hasta que Morfeo le ofrece la pastilla roja y vuelve a abrir su mente al mundo de Matrix.
YouTube ha lanzado un vídeo especial a modo de conmemoración por haber alcanzado el hito de los 1000.000.000.000 visionados en contenido de Minecraft
La plataforma señala que, según sus datos, la comunidad de Minecraft tardó unos ochos años aproximadamente en alcanzar los 500 mil millones de visitas, pero solo dos más en llegar a la cifra del billón. Lo que da a entender, que no pasará mucho tiempo hasta que se supere el hito y se alcancen los 2 billones.
Todo esto obedece a datos proporcionados por la propia plataforma, que ha creado una página web donde recopila a los artistas y creadores más populares de este videojuego,así como los vídeos individuales más relevantes en cada año de su historia.
Así pues, consciente de este filón y oportunidad, la plataforma ha sabido aprovechar la jugada y ha creado incluso un videoclip con innumerables referencias y guiños a momentos “históricos” de creadores oriundos de la comunidad de Minecraft.
Es decir, esta compilación equivale a 12 años en total, de subidas y visualizaciones diarias de miles de creadores de contenido y los respectivos millones de espectadores que han ido interactuando con todos esos vídeos.
Aprovechamos para recordar que el año pasado Mojang pasó a denominarse Mojang Studios, tras su diversificación en múltiples estudios de desarrollo y títulos de juegos. Precisamente, en esta línea, y desde Windows Centralavisan que hay dos nuevos proyectos en producción, que no forman parte del juego original ni de su versión Minecraft Dungeons. Estaremos atentos, no cabe duda.
16 increíbles animes que tienes que ver antes de que acabe el año
Debido a todo el maremágnum de incontables estrenos, es muy probable que se te hayan escapado algunos, a nuestro parecer, de los mejores del año. Es por dicha razón, que en La Casa de EL, hemos decidido organizar una lista con los 16 mejores animes que nos ha regalado este 2021. Ha llegado la hora de ponerse al día.
Estos son los mejores animes de 2021
DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA (TEMPORADA 2)
Tras un éxito arrollador de la película Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen (Guardianes de la noche: Tren infinito), estrenada el 23 de abril de 2021 en España y disponible desde el pasado 13 de septiembre en la plataforma Prime Video, el estudio Ufotable ha optado por un enfoque diferente, al dividir esta segunda temporada en dos partes: el arco Mugen Train,reeditando la película en una historia de siete episodios con contenido adicional, y el arco de Entertainment District Arc (Arco del Distrito de la Luz Roja), el octavo del anime y que tiene lugar inmediatamente después de los eventos de Mugen Train.
Con cuatro episodios ya en emisión y un estreno cada viernes, conviene permanecer atentos a uno de los arcos de anime más impresionantes de la historia de origen.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (Temporada 2) está disponible en Crunchyroll y Funimation.
JUJUTSU KAISEN (TEMPORADA 1)
Jujutsu Kaisen contituyó uno de los grandes éxitos del anime del pasado 2020. La historia sigue a Yuji Itadori, un estudiante de corazón noble que un día se come un dedo que sirvió como recipiente para un poderoso demonio llamado Sukuna. Tras esto, Itadori es reclutado por el carismático Gojo Satoru, quien reúne a tres personajes centrales al estilo Naruto, que trabajan juntos para derrotar a los monstruos conocidos como “maldiciones”.
Jujutsu Kaisen se incluye claramente en el género o tropo del anime conocido como shōnen, pero a diferencia de otros animes enmarcados en esta temática, Jujutsu Kaisen comienza explorando la debilidad de Itadori y cómo este suplica al demonio que lleva dentro para que lo salve.
Podemos decir, sin lugar a dudas, que nos encontramos ante uno de los mejores animes de Studio Mappa, sobre todo en lo que a factura técnica de animaciones de lucha se refiere. Recapitulando, Jujutsu Kaisen es el espectáculo perfecto para los fanáticos del shonen que buscan algo novedoso y un poco más profundo.
Jujutsu Kaisen está disponible en Crunchyroll y HBO Max.
MY HERO ACADEMIA (TEMPORADA 5)
La temporada 5 de My Hero Academiaabarca la recuperación de Endeavor tras su brutal enfrentamiento con el Nomu al final de la cuarta temporada; el superhéroe Hawks trabajando encubierto para derrotar a la Liga de Villanos desde adentro; y Deku manifestando un nuevo aspecto de su One for All, mientras profundiza en la historia de sus predecesores y su conexión con el villano All for One.
La temporada 5 de My Hero Academia está disponible en Crunchyroll, Hulu y Funimation.
The Seven Deadly Sins: Dragon’s Judgement (Los Siete Pecados Capitales: El Juicio del Dragón), se trata de la quinta y última temporada de la serie de anime producida por Studio Deen. La trama continúa la historia con los Siete Pecados Capitales luchando contra los Diez Mandamientos, a la vez que tratan de recuperar a su capitán y amigo Meliodas, el pecado de la ira del dragón.
Este arco supone el final de los Siete Pecados Capitales, que continuarán en un futuro próximo, con nuevo integrantes e historias.
Seven Deadly Sins: Dragon’s Judgement está disponible en Netflix.
GOKUSHUFUDOU – DE YAKUZA A AMO DE CASA (TEMPORADA 1 – PARTE 2)
La primera parte de este anime se estrenó hace unos meses y fue todo un éxito, por lo que la segunda entrega era algo muy esperado por los fans. Aquí conocerás a Tatsu, apodado “el Dragón Inmortal”, gracias a sus sangrientas hazañas cuando era parte de la Yakuza. Sin embargo, en un giro inesperado de la vida, Tatsu decide hacerse un amo de casa ejemplar, entregado en cuerpo y alma a su mujer Miku y su gatita Gin.
La segunda parte de la primera temporada de Gokushufudou está disponible en Netflix.
SHAMAN KING (TEMPORADA 1 y 2)
El reboot del anime Shaman King llegó a Occidente de parte de Netflix durante el pasado mes de agosto, con su primera temporada de 13 episodios. No fue hasta el pasado 9 de diciembre, cuando la plataforma Netflix acogió la segunda tanda de episodios de esta primera temporada (25 episodios en total).
La historia sigue las andanzas de Manta Oyamada, un estudiante de secundaria, que conoce a un aspirante a chamán, Yoh Asakura, el cual le invita a quedarse con él y sus “amigos” fantasmas para convertirse en el próximo Rey Chamán, ganador del Torneo de Chamanes.
El anime original se estrenó de forma internacional en 2002, bajo la dirección de Seiji Mizushima (Full Metal Alchemist) y fue todo un éxito. Por tanto, en este 2021, Hiroyuki Takei, el creador, fue abordado por el estudio Bridge, para desarrollar este reboot de la serie, la cual constará de 52 episodios, divididos en 4 temporadas de 13 episodios. Se planea realizar el debut de las dos últimas temporadas durante febrero y mayo de 2022.
La temporada 1 y 2 de Shaman King está disponible en Netflix.
STAR WARS: VISIONS
Star Wars: Visions reúne a siete estudios y nueve aclamados directores, incluyendo a Hiroyuki Imaishi (Promare) y Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) para contar sus propias historias en el universo de Star Wars a través del anime japonés. El resultado es una antología de cortometrajes que traspasa los límites de lo que el público y los fanáticos esperaban.
Esta antología cuenta con todo tipo de historias, que si no fuera por su producción en versión anime resultaría improbable. Desde una coneja adolescente que empuña katanas de luz, hasta niños robots al estilo Astroboy de Tezuka que canalizan el poder de la fuerza y otros giros sorprendentes en los tropos familiares de Star Wars.
Concluyendo, nos hallamos ante un producto de una generación de animadores que rinde homenaje a una de las sagas más influyentes y rentables de todos los tiempos.
Star Wars: Visions está disponible en Disney Plus.
JOJO’S BIZARRE ADVENTURE (TEMPORADA 5)
Basada en el sexto arco del anime de acción sobrenatural de Hirohiko Araki, JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean sigue la historia de Jolyne Cujoh –hija de Jotaro Kujo, protagonista de Stardust Crusaders– quien es sentenciada a 15 años de prisión en Green Dolphin Street (Florida), tras ser incriminada por asesinato. Jolyne manifiesta habilidades sobrenaturales, mientras es acosada por villanos y sicarios que intentan matarla a ella y a su familia.
David Production lo ha vuelto a hacer, partiendo del estilo artístico y la narración excéntrica de Araki y trasladándola a la perfección al anime. Por ahora, solo están disponibles los primeros 12 episodios en Netflix, con más episodios programados para lanzarse en algún momento del próximo año.
JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean está disponible en Netflix.
TOKYO REVENGERS
Takemichi es atropellado por un tren y transportado 12 años al pasado, cuando solo era un delincuente de 14 años. Gracias a esta segunda oportunidad, Takemichi está decidido no solo a forjarse un mejor futuro, sino también a evitar la muerte de su novia de la escuela secundaria, Hina, a manos de Tokyo Manji Gang.
A lo largo de una serie de giros de guion, Takemichi viaja entre el pasado y el presente para descubrir que cada nueva crisis que arregla en el pasado conduce a otra tragedia en el futuro, como un efecto mariposa en toda regla.Tokyo Revengersconstituye una perfecta mezcla de acción de alto voltaje y drama de personajes.
Tokyo Revengers está disponible en Crunchyroll y HBO Max.
BLADE RUNNER: BLACK LOTUS
Anime ambientado en el mundo de Blade Runner y dirigida por Shinji Aramaki y Kenji Kamiyama. Recomendado, por tanto, ver el cortometraje Blade Runner Black Out 2022, para contextualizar. Esta serie es perfecta para los amantes de la ciencia ficción, con sus debidos toques de existencialismo por el camino.
Blade Runner: Black Lotus está disponible enCrunchyroll y HBO Max.
SAKUGAN
Ambientada en un mundo subterráneo poblado por monstruos, llamado el “Laberinto”, Sakugan sigue la historia de Memempu, una niña de nueve años que anhela explorar el mundo fuera de las colonias humanas, y su padre Gagumber, un ex “Marker” (explorador) y piloto mecánico, que trabaja como un humilde minero.
Después de que su colonia natal sea brutalmente atacada por un kaiju, Memempu le suplica a Gagumber que le permita convertirse en Marker y buscar el lugar mítico que ve en sus sueños. Gagumber acepta y se une a su hija en la búsqueda de aventuras y respuestas a los misterios de su mundo.
Lo atractivo de este anime es esa relación paternal, padre-hija, entre Memempu y Gagumber, que discuten entre sí continuamente. Se trata de la historia de una niña que decide abandonar su zona de confort, así como de un padre que quiere proteger a su hija a toda costa, aun sabiendo que tiene que darle espacio para crecer.
Sakugan está disponible en Crunchyroll.
TO YOUR ETERNITY
Un anime cuyo protagonista, Fushi, es un orbe inmortal y sensible, aunque no permanezca como tal mucho tiempo. Tras ser enviado a la Tierra por su creador, Fushi va aprendiendo de su entorno, ganando conciencia y capacidad para transformarse en cualquier cosa que lo estimule. Pasando de ser una roca a un lobo y, finalmente, a un niño, Fushi emprende el viaje del héroe mientras comprende lo que significa ser humano.
Se trata de un anime que aboga por la moraleja de que todo cambia todo el tiempo, pero nada muere mientras permanezca en nuestros recuerdos.
To Your Eternity está disponible en Crunchyroll y HBO Max.
BEASTARS (TEMPORADA 2)
Beastars cuenta la historia de un lobo que quiere tener sexo con una coneja, pero le preocupa que pueda llegar a devorarla. Lo que podría aparentemente presentarse como una metáfora de la pubertad y los cambios de la adolescencia, se convierte en una crítica a la violencia en los institutos, así como una libre adaptación de Romeo y Julieta de William Shakespeare. Una historia atractiva y violenta, a partes iguales.
Las temporadas 1 y 2 de Beastars están disponibles en Netflix.
BLUE PERIOD
Yatora Yaguchi es un chico aplicado, con buenas calificaciones y un próspero grupo de amigos, pero su vida le aburre. Tras encontrar la inspiración en la pintura de un estudiante de último año, comienza a estudiar arte. Sin embargo, como es alguien que siempre ha triunfado sin esfuerzo, se asombra al comprobar la cantidad de trabajo que tiene que realizar para convertirse en un maestro de las artes.
El anime trata de la lucha creativa que mantiene con su compañero de clase, mientras trata de superarse en algo que ha encontrado que por fin lo motiva.
Blue Period está disponible en Netflix.
HEIKE MONOGATARI
Producida por Science Saru y adaptada de la traducción de 2016 de Hideo Furukawa sobre la leyenda popular japonesa Tale of the Heike, Heike Monogatari del director Naoko Yamada (A Silent Voice) sigue la historia de Biwa, una huérfana dotada del poder de la presciencia que es acogida por Taira no Shigemori, el hijo mayor del poderoso clan Taira. Biwa es testigo de las innumerables tragedias que acontecen al clan, sin embargo se niega a ayudarlos en represalia por la muerte de su padre.
El arte del anime se inspira en el género artístico Ukiyo-e e incluye una banda sonora del compositor Kensuke Ushio y un guion emocionalmente fascinante escrito por Reiko Yoshida (Violet Evergarden).
Heike Monogatari está disponible en Funimation.
HORIMIYA
La serie sigue a Hori, una estudiante responsable, con buenos amigos y un incipiente romance con Miyamura, un chico tímido y solitario de mirada misteriosa, que permanece fuera de la escuela secundaria.
En otros animes del género shōjo, no es raro que una historia abarque varias temporadas hasta que se muestran los intereses amorosos, pero en Horimiya, los vemos enamorarse el uno del otro en cuestión de episodios.
No obstante, Horimiya no hace nada extraordinario o innovador: los personajes evitan los conflictos intensos y abrazan amistades idílicas que superan el conflicto sin mucho desarrollo. Lo realmente atractivo es que el mecanismo de su historia funciona como un reloj suizo: bien construido y completo tras una sola temporada.
Además se ha desvelado el logo para conmemorar el 20 aniversario de la emisión del anime de Naruto
El manga de Naruto terminó en 2014 para dar pie a Boruto, una historia sobre el hijo del 7o Hokage… y un poco también sobre el propio Naruto, para qué vamos a engañarnos. Desde entonces se han creado algunas historias en forma de novela para ampliar un poco lo que sucede entre ambos mangas. Este es el caso que nos ocupa, y es que Konoha Shinden: Yukemuri Ninpōchō y Sasuke Retsuden: Uchiha no Matsuei to Tenkyū no Hoshikuzu son dos novelas cortas que se escribieron para contar sucesos después de terminar el manga original.
En la Jump Festa 2022 se ha anunciado que estas dos novelas cortas serán adaptadas al manga, algo que mucha gente agradecerá, porque al parecer, además, se publicarán en la app de shonen jump, mucho más accesible. La primera de ellas tiene como protagonistas a Mirai, la hija del difunto Asuma y Kurenai, Guy y Kakashi, mientras que la otra se centra en Sasuke.
Los seguidores de Ojo de Halcón no están muy contentos con la poscrédito de la serie y con el destino de uno de los personajes
La llegada de Kingpin en los capítulos finales de Ojo de Halcón ha sido una gran sorpresa para todos los espectadores, y además vuelve a ser intepretado por Vincent D´Onofrio que nos ha dejado con ganas de saber que va a pasar con el personaje. Pero el final del último capítulo nos dejaba con un encuentro inesperado entre Maya y Fisk, en el que ella parecía que disparaba a Kingpin. Todos sabemos como funcionan las series y el cine, si no se ve el cadáver no hay muerto y parece quela poscrédito nos iba a a demostrar cual es el futuro del villano.
La poscrédito que hemos podido ver en Ojo de Halcón está centrada en el músical de Rogers, mostrandonos una versión extendida de la canción que vemos al inicio de la serie, por lo que los seguidores no están muy contentos con la escena. Pero parece que la escena iba a ser distinta según informa ComicBookMovie, en la escena íbamos a ver a un Kingpin malherido tras el encuentro con Maya, el cual recibe un mensaje donde Clint le amenza con no tocar a su familia ni a Kate. Por ahora el futuro del personaje es incierto, pero podríamos verlo en futuras series como la de Echo o incluso en She-Hulk intentando controlar Nueva York.
La temporada 2 de The Witcher podría ser la última
Un usuario de Twitter ha sido muy hábil encontrando una referencia en los subtítulos de The Witcher
Sabemos que los libros de Geralt de Rivia y el videojuego The Witcher no comparten universo, o como mínimo el autor no lo concibe así. También sabemos que en principio la serie tampoco conecta con el videojuego, aunque ha habido algunos sutiles detalles que solo los más fanáticos encontrarán. Este último ha sido descubierto por Youssef Maguid, un usuario de Twitter. Algunos quizás no entiendan la referencia, pero ahora os la explicamos.
En The Witcher 3: Wild Hunt, la tercera entrega de la saga, cuando el tiempo cambia, Geralt dice alguna frase. Cuando se levanta mucho viento se puede oír cómo dice “wind’s howling”, y ahí viene la referencia. Imaginamos que el encargado de hacer los subtítulos debe ser bastante fan del juego, como Henry Cavill ha admitido en varias ocasiones, y es que si ponemos los subtítulos para sordos en inglés podremos ver lo mismo en el capítulo 3.
El legendario dibujante Alex Ross ha trabajado para las dos editoriales y tiene una perspectiva única sobre Marvel y DC
Conocido por novelas gráficas comoKingdom Come, Justice y Marvels, el legendario ilustrador Alex Ross es admirado por los fans de las viñetas por su dibujo fotorrealista de los héroes más queridos de los cómics. Ross, que ha trabajado para los dos editoriales, explicó en una entrevista las diferencias que existen entre DC Comics y Marvel Comics, señalando las épocas en las que fueron creadas las dos editoriales.
Como artista, Alex Ross notó el contraste en la estética de ambos universos, y las citó como razones clave por las que disfruta trabajando en ambas editoriales. En palabras del propio Ross:
Siempre se siente cierta agitación e inquietud visual con los personajes de Marvel, porque la estética y el diseño de los creadores de estos personajes, como Jack Kirby y Steve Ditko, se aleja de los estilos artísticos más estoicos que definen a DC.
DC tuvo un largo recorrido, desde finales de los años 30 hasta los años 60, época cuando Marvel comenzó a formarse y realmente se afianzó. Tuvieron la ventaja de ser más contemporáneos cuando crearon estas cosas en Marvel. Los personajes de DC son los iconos dorados del heroísmo. Los personajes de Marvel son un giro de eso.
Las razones que da Ross para explicar las diferencias entre DC y Marvel hace que sea más fácil apreciar ambos universos por lo que son. Mientras que DC representa una versión mitológica y atemporal de los superhéroes, Marvel presenta un elenco de personajes que encajan con la cultura popular moderna, que siempre cambia con los tiempos. Sin embargo, ambos editoriales mantienen el encanto de sus héroes con sus diferentes caracterizaciones.
Según Alex Ross, DC Comics ha mantenido la pureza de los personajes, lo que les ha valido la descripción de “íconos dorados”, similares a los dioses mitológicos. Por el contrario, Marvel ha abrazado los tiempos con arquetipos de ciencia ficción, fácilmente adaptables de una era a otra. Esta diferencia clave podría ser una razón por la que se sabe que Ross se apega a las primeras versiones de los personajes de DC en su arte, mientras que sus representaciones de Marvel a veces presentan diseños actualizados.
Los creadores son fanáticos de las historietas de Frank Miller con Daredevil y ahora Marvel le ha dado la oportunidad a Eastman de escribir sobre uno de los personajes
El origen de las Tortugas Ninjas viene de lagran influencia de sus creadores por parte de la obra de Frank Miller con Daredevil y esto lo podemos percibir en ciertos conceptos en los cómics de las tortugas mutantes. Por ejemplo tomaron varios conceptos del abogado de Marvel como el nombre de su maestro, Stick (palo) para Daredevil y Splinter (astilla) o el nombre de los clanes enemigos, el clan de la mano y el clan del pie. Ahora, uno de los cocreadores, Kevin Eastman, de las Tortugas Ninjas trabajará para Marvel en una historia sobre Elektra, personaje relacionado con Daredevil.
La historieta llegará en el último número de Elektra: Black, White and Blood, una serie antológica donde distintos autores y dibujantes contarán historias centrados en este personaje. La descripción del número escrito y dibujado por Kevin Eastman nos deja caer que podría haber un crossover entre el universo de Daredevil y las Tortugas Ninjas, pero Marvel no se ha puesto en contacto con la licenciataria actual de las tortugas por lo que estas podrían no aparecer en este número de Elektra. Os dejamos con la descripción del cómic, una lista de historias recomendadas de las tortugas por si os llaman la atención los personajes y la portada (arriba) que recuerda a los tonos utilizados en El último ronin.
La afición de Kevin Eastman por Marvel es legendaria, aquí tiene la posibilidad de convertir la Cocina del Infierno en su patio de juego y el resultado es tan radical como cabria esperar ¡Cowabunga! Pidamos pizza.
