Si tienes suerte, podrás comprar una parte del castillo de Drácula de Castlevania o con el mismísimo Vlad el Empalador
El nombre de Castlevania se ha vuelto a escuchar bastante, desde el estreno en mayo de la cuarta y última temporada de la serie homónima de Netflix, pero esta vez, por otras razones, puesto que este año se celebran los 35 años de vida de Castlevania, algo que Konami celebró el 2021 con el lanzamiento del título Castlevania Advance Collection en PC. No obstante, bajo todo ese telón de fondo, se descubre que la compañía nipona se ha metido en el mundo de los NFTs y el blockchain, y su puerta de entrada ha sido una curiosa, cuanto menos, subasta donde venderán tokens relacionados con la franquicia de Castlevania.
Konami ha confirmado que pondrá a la venta elementos de escenarios, 14 ilustraciones únicas del 35 aniversario, música de fondo (BGM), así como clips de vídeo de videojuegos de la saga. Por otro lado, la apertura de puertas digital tendrá lugar el 12 de enero a las 23:00 pm (horario de España).
Además, desde el día 6 de enero hasta el 15 de enero a las 03:00 am (horario de España), los usuarios podrán pujar por lo que más les interese, accediendo al portal de OpenSea que ha creado Konami, pero ateniéndose a los requisitos y recomendaciones que dicta la compañía:
No se tolerarán nombres de usuarios considerados como inaceptables, pudiendo ser bloqueados.
Cualquiera podrá acceder a dicha subasta, siempre que tenga cartera de criptomonedas.
Solo se podrá comprar con Ethereum, aunque habrá que cambiarlo por wETH.
Solo se podrá adquirir un token.
En función del token, se podrán cargar comisiones adicionales.
Finalmente, los usuarios que consigan ganar la subasta, serán recompensados con aparecer en los créditos –como primer comprador NFT– de la web que ha creado Konami a tal efecto; pero, si vendemos los tokens comprados y obtenidos, no se considerará apta nuestra participación en esta campaña de subasta.
Superman & Lois, The Flash, Batwoman, Legends of Tomorrow o Riverdale podrían ser canceladas si los nuevos dueños de The CW lo deciden así
AT&T y ViacomCBS están en conversaciones para vender sus participaciones en la cadena de televisión The CW ante los cambios en la coyuntura televisiva. Los dos gigantes de los medios de comunicación, que poseen cada uno el 50% de la cadena con sede en Burbank, han estado explorando posibles transacciones, incluida la venta de una participación mayoritaria de The CW al gigante de las cadenas de televisión Nexstar Media Group, según personas familiarizadas con las conversaciones que no están autorizadas a hacer comentarios públicamente.
The Wall Street Journal señala que The CW, una empresa conjunta de responsabilidad limitada entre WarnerMedia y ViacomCBS, no es rentable como cadena independiente, y la venta reflejaría un giro estratégico hacia los servicios de streaming. Desde la fusión de UPN, CBS, y The WB, de Warner, para crear The CW, la cadena ha servido de plataforma para que las productoras de ambas empresas matrices construyan franquicias orientadas a la sindicación. El resultado más probable de la venta es que WarnerMedia y ViacomCBS seguirán siendo propietarios minoritarios y continuarán siendo los principales proveedores de contenidos.
La puesta en venta de The CW tiene a los aficionados a los superhéroes preguntándose qué impacto tendrá esto en el Arrowverso. El popular universo compartido de adaptaciones de acción real de los personajes de DC Comics ha sufrido contratiempos y bajadas de audiencia a raíz del confinamiento por la pandemia de COVID-19 y se rumoreaba que muchas series de larga duración iban a llegar a su fin en 2022 incluso antes de que se conociera la noticia de la venta. Sin embargo, aún no se ha anunciado oficialmente la cancelación de ninguna serie del Arrowverso ni la migración masiva de series de superhéroes a HBO Max, aunque ambas opciones siguen siendo una posibilidad.
Tras los finales de Arrow, y Black Lightning y Supergirl el año pasado, el Arrowverso restante en The CW incluye actualmente otras series de DC como Flash, Batwoman, Superman & Lois, y Legends of Tomorrow, la próxima Naomi, y estrenos simultáneos como Stargirl.
Supergirl: Woman of Tomorrow nos da una explicación que, irónicamente, también implica al sol amarillo que les da sus poderes a los kryptonianos
En Supergirl: Woman of Tomorrow, Kara Zor-El viaja por la galaxia con una compañera llamada Ruthye, cuyo padre fue asesinado por un hombre llamado Krem. Ruthye busca contratar a la kryptoniana para vengarse del asesino de su padre. Supergirl inicialmente se niega a involucrarse, pero cambia de opinión después de que Krem hiere al perro de Supergirl llamado Krypto con una flecha venenosa. Krem luego escapa en la nave espacial de Supergirl, y la pareja se ve obligada a rastrearlo a través de la galaxia.
Supergirl explica por qué la Kryptonita les afecta a los kryptonianos como ella y Superman
En el número 6 de está serie Ruthye recuerda la historia de origen que le contó Supergirl. Después de la destrucción de Krypton, Zor-El, el padre de Supergirl, pudo construir una burbuja atmosférica sobre Argo City, que sobrevivió sobre un trozo del planeta. Este asteroide que transportaba la ciudad flotaba por el espacio sin rumbo fijo, absorbiendo los rayos de luz de las estrellas de los soles amarillos que pasaba por el camino.
Esta luz cambió la composición química de la tierra en la que se sentó Argo City, lo que provocó que la radiación se filtrara desde el suelo. Esta radiación les dio cáncer a muchos de los residentes de Argo City y los mató, incluida la madre de Supergirl.
Esto conduce a la sorprendente revelación de que los fragmentos de kryptonita que debilitan a Superman y Supergirl es debido a una forma extrema de envenenamiento por radiación que causa cáncer. También es seguro asumir que una vez que la kryptonita está a una distancia segura, su súper curación elimina el cáncer de sus cuerpos. Esta situación es irónica, ya que el mismo sol amarillo que les da sus poderes es también lo que hizo que los restos de Kryptonita de su planeta natal fueran tan tóxicos para ellos.
Este número deja muchos detalles minuciosos sobre la relación entre los kryptonianos y su planeta de origen. Por ejemplo, mientras que el suelo pudo absorber suficiente luz de las estrellas amarillas como para volverse tóxico, los residentes de Ciudad Argo no pudieron absorber suficiente para obtener poderes. Esto significa que la propia kryptonita es mucho más sensible a la luz de los soles amarillos que los kryptonianos.
Otro dato interesante es que Zor-El pudo contener la radiación creando un escudo improvisado de plomo entre ellos y el suelo. El plomo también es utilizado por los villanos para protegerse de los poderes de Superman. Entonces, el padre de Supergirl debería ser considerado el primero en descubrir esta debilidad kryptoniana, mucho antes que Lex Luthor.
Unas declaraciones del cómico Jon Stewart plantean la posibilidad de que J. K. Rowling incluyese cierto antisemitismo en el universo de Harry Potter
Últimamente, la escritora y creadora de Harry Potter, J. K. Rowling, ha ido pasando de polémica en polémica, ya sea por sus declaraciones y posicionamiento a favor del feminismo transexcluyente o TERF, o por su ausencia en el equipo de desarrollo del futuro videojuego Hogwarts Legacy. Aunque Warner Bros. sigue asociada con ella para seguir expandiendo The Wizarding World –Rowling es coguionista de Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore–, su escasa participación en el especial Regreso a Hogwarts, nos hace intuir que algo sucede.
Sin ir más lejos, días antes del estreno de Regreso a Hogwarts, el cómico Jon Stewart –The Daily Show– hizo unas declaraciones en que comparaba a los duendes del Banco Gringotts con caricaturas antisemitas. De hecho, en su podcast The Problem with Jon Stewart, llegó incluso a comparar de forma sutil la obra literaria de Harry Potter con Los protocolos de los sabios de Sion, manifiesto antisemita de 1903 publicado en la Rusia zarista para justificar el odio a los judíos.
Esta controversia por el supuesto origen semita de los duendes de Gringotts no es nueva: el humorista Pete Davidson ya se manifestó también contra J. K. Rowling, arguyendo la casualidad de que los que controlan los bancos en el mundo ficticio de Harry Potter sean “duendes judíos de nariz gigante”.
Como sucede a día de hoy, todo este tipo de decalaraciones polémicas incencian las redes sociales, y esto ha llevado a Jon Stewart a explicarse y matizar sus palabras a través de un vídeo de Twitter, donde pide calma, puesto que en ningún momento había querido acusar de antisemitismo a la autora de Harry Potter, que muchas veces se ha posicionado incluso a favor de la comunidad judía –según interviene en el vídeo, Dave Rich, miembro de la ONG judía Community Security Trust–.
Stewart explica que, en todo momento, se ha servido de su humor cínico y sarcástico para “criticar” esta faceta de Harry Potter, y teorizar acerca de las posibles referencias subliminales que las representaciones tradicionales de los duendes, en la cultura europea, hayan podido tener en el concepto “antisemitismo” y la caricaturización de una persona judía.
En la misma línea, surgieron hace tiempo algunos análisis sobre si los seguidores de Lord Voldemort: los mortífagos, podrían ser una representación de los nazis, en base a su obsesión por la pureza sanguínea.
Como conclusión a esta polémica, si atendemos alas palabras del profesor Dan Kahan, resulta obvio que los duendes de Gringotts en Harry Potter, estaban codificados bajo el estereotipo del supuesto judío ávaro y prestamista, pero que J. K. Rowling cuando escribió los libros, no lo hizo de forma intencionada, sino ateniéndose al bagaje fantástico y cultural de siglos, en donde se asociaban esos rasgos estereotipados de los duendes a los judíos.
El actor ha confirmado también que esta será su última participación como Batman en el cine y ha hablado sobre lo que espera que pase con el Snyderverse tras la película
Ben Affleck tendrá la última oportunidad de ponerse el traje de Batman en The Flash, la próxima película de superhéroes en la que trabaja Warner Bros. Ambientada en el DCEU, la película promete rivalizar con Spider-Man: No Way Home en cuanto a la inclusión de personajes de universos cinematográficos alternativos. La promoción de la película ha sido muy intensa, destacando el regreso de Michael Keaton como la versión de Bruce Wayne que interpretó en las dos entregas cinematográficas dirigidas por Tim Burton.
En una reciente entrevista con The Herald Sun, Affleck se sinceró sobre su regreso al papel de Batman para la película del velocista escarlata y se alegró de lo bien que ha resultado. “Nunca he dicho esto – se trata de una noticia de última hora – pero tal vez mis escenas favoritas en lo que respecta a Batman y la interpretación del personaje que he hecho, han sido en la película de Flash”, dijo el actor.
El actor volvió a dar vida al Hombre Murciélago recientemente durante el rodaje de escenas adicionales para la versión del director de Liga de la Justicia. Al preguntarle sobre los recientes rumores que aseguraban que The Flash serviría para eliminar todo el Snyderverse, la respuesta de Affleck no ha podido ser más diplomática:
“Espero que mantengan la integridad de lo que hicimos porque me pareció genial y realmente interesante: diferente, pero no de una manera poco coherente con el personaje”, explica Affleck. “¿Quién sabe? Tal vez decidan que en realidad ya no funciona, pero cuando lo hice fue muy divertido y muy, muy satisfactorio y alentador, y pensé: ‘Vaya, creo que por fin lo he logrado'”.
The Flash supondrá el final de la etapa de Affleck como Batman, ya que el actor ha confirmado en la entrevista que la película es “un buen final para mi experiencia con ese personaje”.
Con lo ocurrido en el cuarto número de Inferno, Marvel nos muestra el nuevo orden que tendrán los X-Men
Es bueno que las cosas vayan cambiando cada cierto tiempo. Los grupos que conforman a nuestros héroes favoritos no siempre tienen que tener los mismos miembros, ya que jugar con la diversidad y el amplio catálogo de personajes con los que se dispone es muy útil para los guionistas y para enganchar a más lectores. Desde siempre, los mutantes han tenido esa facilidad, pero los cambios generados no eran de forma tan brutal como la que vamos a mostrar a continuación.
Desde que Jonathan Hickman cogió las riendas de este grupo, se ha comenzado a ver una situación algo particular para ellos. Mostrando su nueva nación, conocida como Krakoa, se ha visto un orden y una formación muy clara, la cual se va a ver tremendamente modificada por el último evento mutante: Inferno. Gracias a los acontecimientos del cuarto número, se ha podido comprobar un hecho devastador.
Para poder hablar de esto, vamos a tener que comentar algunos spoileres que están ocurriendo actualmente en el evento. No obstante, el eje central ya lo comentamos dentro de los grandes giros de guion que había tenido Marvel durante el pasado año 2021. Con todo y con eso, avisamos de ello para que podáis dejar de leer en caso de no querer descubrir el nombre de los mutantes asesinado en la serieInferno.
¿Qué mutantes mueren en la serie Inferno?
Observando atentamente el evento, podemos llegar a la conclusión que todo ocurre por una serie de secretos e información oculta para los miembros del consejo de los mutantes. Las principales partícipes de esta carnicería son las mutantes Mística y Destiny, quienes buscan venganza por parte de los claros líderes de la nación mutante y harán todo lo que esté en su mano.
De esta forma, ambas mutantes tratarán de tender una trampa y cambiar el curso actual de Krakoa asesinando a los dos grandes mutantes que están liderándolos a todos: Xavier y Magneto. Usando a su favor a Centinela Omega y Nimrod, tienden una emboscada a estos dos grandes mutantes y acaban terriblemente con sus vidas, algo que trastocará el futuro de la nación.
Lo que empezó por un encontronazo en la forma en la que se realizaban las resurrecciones mutantes, parece que se ha convertido en una escabechina para los líderes de esta nación. Siendo un momento muy impactante y llamativo para los aficionados al grupo, esto generará un gran cambio entre los líderes, viendo como figuras como Mr. Siniestro, Exodus o Sebastian Shaw van a formar parte de este orden mundial. Habrá que esperar un poco más para ver como se resuelve esto del todo, pero no pinta bien para Krakoa.
Hasta aquí llegan los spoileres sobre este último número que ha salido del evento mutante que está revolucionándolo todo. Los detalles de los que se han hablado serán resueltos del todo para el próximo mes de marzo y, seguramente, veamos cómo se trata de mostrar esta nueva era para los mutantes. Mientras tanto disfrutamos de los números que van saliendo de Inferno hasta que llegue su final. ¿Cómo veis estas nuevas modificaciones?
Infierno, el final de Hickman en X-Men. Uno de los escritores más importantes de los últimos tiempos de los X-Men, dejará su camino. Y es que ha sido uno de los precursores de cómics míticos como House of X o Powers of X.
En el clímax de Spider-Man: No Way Home aparecen las siluetas de varios personajes conocidos por el trepamuros y te contamos quiénes son cada uno
Si aún no habéis visto Spider-Man: No Way Home, quizás queráis saltaros este artículo por ahora porque tiene que ver con ciertos aspectos del final de la película. Quedáis avisados de posibles spoilers.
Al final de la película, la escena de la batalla culminante ocurre cuando el hechizo del multiverso del Doctor Strange es volado por una de las bombas de calabaza del Duende Verde y el multiverso literalmente se abre en el cielo y Strange está luchando por mantenerlo unido.
Entonces conseguimos entrever a algunos de esos villanos gracias a varias siluetas en el cielo. Puede que os haya costado distinguir a los villanos en el cine, pero un nuevo vídeo de TikTok revela que vimos a Superior Spider-Man, Kraven el Cazador, Escorpión, Gata Negra, Rhino y Mysterio. ¿Podría ser esta la alineación de Sony para su planeada película de los Seis Siniestros? Quién sabe.
Como decíamos, uno de los personajes mostrados es Superior Spider-Man. Esta versión del arácnido es bastante inusual. El Dr. Otto Octavius es el Spiderman Superior. Al final de la serie de 2012 “Dying Wish”, Doc Oc se apodera del cuerpo de Parker intercambiando la conciencia con Peter. Esta versión de Spider-Man acaba con los Seis Siniestros, ejecuta a los villanos en público y desarrolla “Spider-Bots” para patrullar por la ciudad.
Algunos de los otros personajes mostrados son caras familiares para los fans de la franquicia. La Gata Negra, Rhino y Mysterio. Hay muchas especulaciones en torno a todos estos personajes. Se rumorea que Black Cat llegará a la gran pantalla, y ya hemos visto a Rhino y Mysterio, aunque las versiones que vimos en No Way Home podrían no ser el mismo personaje visto anteriormente.
Con un número único que tiene pensado Marvel sobre Doctor Extraño, parece que nuestro héroe realizará este viaje en los cómics
La unión que puede haber entre los cómics y las películas de cualquier universo de superhéroes suele ser bastante fina. No tienen la necesidad de unir siempre los criterios y tener que seguir la misma línea, pero eso no quita que se puedan realizar guiños u orientar al público por donde ellos mismos quieran. Sin lugar a dudas, esto enriquece mucho a la comunidad y hace que tengas que estar atento a varios medios.
Desde que comenzaron las andaduras de la gran M por su universo en el cine, se ha visto pequeños atisbos de esto, de forma que se van uniendo lo que ocurre en los cómics con lo que ocurre en la gran pantalla. Uno de los más claros, para comentar, es el de Guardianes de la Galaxia. Gracias al éxito que supuso la cinta de Marvel en su estreno, la editorial no pudo no darles una segunda oportunidad, lo que generó una nueva juventud para el grupo.
Así, y poco a poco, se han ido viendo más elementos de este estilo, ya que las series de los grandes héroes siguen funcionando, pero se pueden encaminar hacia los puntos que los editores quieran para enganchar a todos por igual. Hoy toca el turno de Doctor Extraño, un personaje muy presente en esta nueva fase de su universo ya que tiene todas las papeletas para ser uno de los nuevos representantes de todo el UCM.
Con el momento en que finalizó Vengadores: Endgame, supimos que esto sería un relevo a nuevos personajes y, claramente, el de Stephen iba a ser muy determinante los próximos años, no solo por su paso por el UCM, sino también por lo importante que ha sido en los grandes eventos de Marvel. Teniendo eso en mente, poco después desde el estudio comentaron que se exploraría el multiverso con su segunda entrega y ya todo comenzó a encantar al público.
Sabiendo que se iba a explorar diferentes realidades, los aficionados quisieron hacer apuestas de saber quién iba a ser el enemigo y, según al involucrado que preguntaras, había unas declaraciones u otras. Actualmente, Sam Raimi es el director de la nueva entrega sobre Doctor Strange, pero esto no quiere decir que no hubiera ideas previas que puedan ser usadas. El director de la primera entrega hizo unas interesantes declaraciones queriendo meter a Pesadilla en esta segunda entrega y parece que los cómics van por este camino.
Tendremos a Doctor Extraño y Pesadilla en el cómic Doctor Strange: Nexus of Nightmares
¿Por qué os desglosamos todo esto? Bueno, Marvel tiene unos planes con los cómicsde Doctor Extraño e involucran a este villano, tiempo antes de que podamos ver en el cine su nueva entrega. Aunque ya hemos visto en el tráiler que mostraron que uno de los villanos que aparecería sería Mordo, sabemos que la gran M tiende a no desvelarlo todo en los tráileres y todo lo que Scott Derickson comentó, podría haber sido recogido por Raimi y esto sería una breve pista.
Todo esto se centra en que Marvel ha anunciado un número único de cómic titulado Doctor Strange: Nexus of Nightmares, el cual trataría de contarnos una breve historia de nuestro hechicero supremo haciendo una visita al villano en cuestión, tiempo antes de que llegue la cinta a los cines. Escrito por Ralph Macchio y dibujado por Ibrahim Mostafa, parece que todo va encaminado a la segunda cinta del personaje, pero solo nos queda elucubrar con la sinopsis que nos han dado y lo que pueda pasar.
Sinopsis de Doctor Strange: Nexus of Nightmares
Pesadilla ha invadido los sueños del Doctor Extraño y los ha convertido en terribles pesadillas. Estos sentimientos oscuros ahora habitan en cada fibra de la vida de Strange y lo han dejado débil e incapaz de proteger el reino. Ahora, Mordo y Pesadilla están listos para atacar. ¿Podrá Stephen quitarse de encima a este enemigo o el mundo se perderá para siempre en el reino de Pesadilla?
Como se puede comprobar, los detalles clave para este número único centrado en el hechicero supremo son bastantes claros y se podría encaminar el objetivo de la cinta por estos lugares. No obstante, todo esto son teorías que los aficionados sacamos en clave con estos detalles aportados por la editorial, pero sería muy interesante ver a estos dos villanos juntos en la película de Sam Raimi. ¿Qué opináis vosotros de esto?
La adaptación del videojuego Fallout que podrá verse en Amazon Prime Video contará con guionistas de Capitana Marvel y Silicon Valley como showrunners
Amazon ha anunciado que sigue adelante con la adaptación televisiva que prepara Jonathan Nolan para trasladar a televisión la serie de videojuegos postapocalípticos Fallout. El productor de Westworld está trabajando en ella con Geneva Robertson-Dworet, guionista de Capitana Marvel, y Graham Wagner, de Silicon Valley y The Office, que actuarán como showrunners de la serie.
Al igual que los juegos, la serie se desarrollará en una línea temporal alternativa en la que la guerra nuclear entre China y Estados Unidos deja el mundo convertido en un páramo nuclear. Los restos de la humanidad emergen después de que el polvo se asiente, y comienzan a formarse nuevas civilizaciones (a menudo con una estética y tecnología extravagantes, al estilo de los años 50). Pero poco más se sabe sobre cómo la serie planea adaptar el universo Fallout. Por el momento, la narrativa abarca tres siglos a través de más de una docena de videojuegos y juegos de mesa.
El interés por adaptar Fallout había estado en conversaciones desde la década de los 2000, pero nunca se llegó a concretar. En 2020, el estudio Amazon adquirió los derechos para convertir Fallout en una serie de televisión y contrató a los creadores de Westworld, Jonathan Nolan y Lisa Joy, como productores ejecutivos de la serie. Sin embargo, no se realizó ningún otro desarrollo, y el productor ejecutivo de Bethesda Game Studios, Todd Howard, declaró que la serie de Fallout seguía adelante a finales de noviembre de 2021.
ScreenRant publica que se espera que la adaptación del popular videojuego de Bethesda comience su rodaje a lo largo de este año, por lo que es posible que no tardemos en tener noticias sobre su reparto.
La edición definitiva del legado de Matt Wagner nos llega a través de Planeta Cómic en el primer volumen integral de Grendel Tales
A principios de los años ochenta el autor estadounidense Matt Wagner creó la serie Grendel para la editorial Comico (después pasaría a Dark Horse), una historia protagonizada por el personaje de Hunter Rose que bajo su identidad enmascarada acabaría por tomar el control del crimen organizado de Nueva York. Posteriormente sería Christine Spar la que llevaría la identidad de Grendel de nuevo en una historia de venganza antes de que esta pasará por distintos personajes, mitificando así esta figura inevitablemente ligada a la violencia.
El éxito de Grendel fue tal que acabó derivando en nuevas historias en las que la participación de Wagner sería puramente testimonial y donde otros autores (desconocidos en aquellos tiempos) se harían cargo de enriquecer el universo creado por este. Ahora, gracias a Planeta Cómic, podemos disfrutar del primero de los dos volúmenes integrales que reúnen esas historias ambientadas en el futuro bajo el título de Grendel Tales.
Un spin-off que funciona por sí mismo
Lo primero que habría que aclarar es que no es necesario haber leído nada de Grendel para iniciarse en este tomo. Esto no quiere decir que no sea recomendable hacerlo, ya que los tomos recopilatorios editados no hace demasiado tiempo por Planeta Cómic son sobre todo desde un punto de vista visual una auténtica maravilla. Pero no es un requisito sin el cual no se pueda disfrutar de este tomo y comprenderlo sin perderse.
A este respecto, también habría que aclarar que los que lleguen aquí con la esperanza de encontrar algo similar a lo que les enamoró en esos tomos de Wagner podrían sentirse decepcionados. Si bien estas historias funcionan en parte como una ampliación de todo lo creado allí, formalmente poco tienen que ver más allá de compartir título.
Un toque independiente
Los autores responsables de las historias reunidas en este tomo realizan en todos los casos un trabajo a miles de kilómetros de lo que era el mainstream de cómic americano de la época. A pesar de contar con nombres bien conocidos por todos como los de Matt Hollingsworth o James Robinson, quizás sea más representativo de lo que nos vamos a encontrar aquí el trabajo de Paul Grist, autor de la estupenda serie independiente Kane.
Sin embargo es Diablos y decesos, escrita por Darko Macan y dibujada por el fallecido Edvin Biuković, la mejor de las historias aquí contenidas. No es casualidad que los apellidos de estos autores nos suenen muy a Europa del este, ya que el carácter de la obra está fuertemente influenciado por las guerras yugoslavas que estaban en pleno apogeo durante la creación de la historia.
En definitiva esta historia nos muestra, de forma increíblemente concisa y comprimida, no solo los horrores de la guerra sino también todas los daños colaterales que esta tiene más allá del frente. Las consecuencias sociales y culturales que provoca son tan horribles como las muertes causadas de forma directa, y eso es algo que los autores saben trasladar muy bien a través de su arte en esta historia.
Por otra parte en Cuatro diablos, un infierno nos encontramos con una trama detectivesca en la que la presencia de Grendel se multiplica, mientras que en El martillo del diablo volvemos a una tradicional historia de venganza en la que veremos cómo el precio a pagar puede ser tan caro para el verdugo como para la víctima.
Por último tenemos también El diablo entre nosotros, una trama de suspense que es sin duda la más original de todas las aquí presentes y que solo por lo sorprendente que resulta su desarrollo merece mucho la pena.
El primer tomo integral de Grendel Tales publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 424 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta la traducción a cargo de Ignacio Bentz del primer volumen de la edición americana de Grendel Tales Omnibus. El precio de venta recomendado es de 40 € y se puso a la venta en diciembre de 2021.
Grendel Tales 1
ISBN: 978-84-9173-072-9
La edición definitiva del legado de Matt Wagner.
Continuando con las exhaustivas recopilaciones de la saga de Grendel de Matt Wagner que realiza Dark Horse, este primer volumen de Grendel Tales lleva a los lectores a la era post-Orion Assante, en la que la siniestra influencia de Grendel embelesa a todo el planeta y las historias de múltiples equipos artísticos exploran el violento y alarmante futuro de Wagner.
Grendel Tales es la presentación definitiva del perdurable legado de Matt Wagner, reimaginado y llevado a emocionantes extremos por Ho Che Anderson, Edvin Biuković, Kathryn Delaney, Paul Grist, Matthew Hollingsworth, Teddy H. Kristiansen, Darko Macan, Bernie Mireault, James Robinson, Steve Seagle, Jan Solheim y Rob Walton.
Con la participación de algunos de los mejores guionistas y artistas de la industria, y con material nunca recopilado anteriormente, el Volumen 1 de Grendel Tales será un éxito seguro entre los antiguos aficionados a este icónico personaje y entre los recién llegados que acaben de descubrir el extraño y distópico futuro de Wagner en el que las huestes de Grendel surgen como una parte más en la vida de todos.
Con más de cuatrocientas páginas de historia y dibujos con los que disfrutar, y la reproducción de todas las portadas, Dark Horse se enorgullece al presentar los tomos recopilatorios Grendel Tales, en los que se incluye el increíble arte secuencial del difunto Edvin Biuković.
Editorial original: Dark Horse
Autores: Matt Wagner, Ho Che Anderson, Edvin Biuković, Kathryn Delaney, Paul Grist, Matt Hollingsworth, Teddy H. Kristiansen, Darko Macan, Bernie Mireault, James Robinson, Steve Seagle, Jan Solheim y Rob Walton
