Además, este nuevo rol de Darkseid tiene las ideas muy claras acerca de quién es el que va a ganar esta batalla
Todo lo que leas a partir de este momento, se considerará como Spoilers de Justice League Incarnate #3 de DC Comics. Léase bajo su responsabilidad.
En el número 3 de Justice League Incarnate, los protectores del Multiverso son trasladados a diferentes realidades, tras la destrucción de la Casa de los Héroes en el Bleedspace.Darkseid, es enviado a la Tierra-33, en donde asume un nuevo trabajo como editor de DC Comics.
La Tierra-33 se supone que sería la realidad que representa a los lectores de cómics, y es donde también son enviados la Doctora Multiverso y Superman, aparte de Darkseid, una vez que las fuerzas del villano, prácticamente, destruyesen la base de operaciones de la Liga de la Justicia. Por ende, todos los miembros del superequipo fueron trasladados a diferentes realidades del Multiverso de DC.
En este Justice League Incarnate #3 de Joshua Williamson, Dennis Culver y cía, Superman y la Doctora Multiverso, comprenden que la única forma de comunicarse con sus compañeros de equipo es a través de la escritura de cómics. Así, pues, tras semanas escribiendo, se ponen en contacto con un tal Ulrich Saxman, supuesto editor de DC Comics, con objeto de que los contrate para escribir una historia.
Cuando Saxman les sugiere que Darkseid debería ganar, para así conseguir aumentar las ventas, Superman y la Doctora Multiverso, entienden que el editor, en realidad, es el mismísimo Darkseid. Sin escapatoria, Ulrich revela su verdadera identidad, a la vez que trata de castigar a los dos superhéroes por medio de una divertida estrategia meta, en que si mueren en los cómics, morirían en la realidad.
Lo que se propone en este número, no es sino una curiosa historia autorreflexiva acerca de qué sucedería si los superhéroes y/o villanos se convirtieran en creadores de cómics. De ahí, que el giro dramático de convertir a Darkseid en un editor de DC Comics, sirva de alguna manera como una suerte de autocrítica y broma hacia el regio control, muchas veces, de algunos editores sobre ciertos eventos o grandes historias.
Aprovechamos para recordaros que Justice League Incarnate #3 ya está disponible en las tiendas de cómics.
Si crees que el único superpoder del líder más famoso de los X-Men es su rayo óptico, estás equivocado
En 1963 llegaba a las tiendas de cómics de la mano de Stan Lee y Jack Kirby el primer número de los X-Men. Este número marcó un antes y después para La Casa de las Ideas y para el mundo del cómic en general ya que fue el nacimiento de los mutantes en el Universo Marvel. En este primer número vimos por primera vez a los X-Men originales formado por Bestia, Ángel, Jean Grey, el Hombre de Hielo y el líder del equipo, Cíclope.
Cuando se trata de comprender los superpoderes mutantes, pocos parecen tan sencillos como los dellíder táctico de losX-Men, Cíclope. A primera vista podríamos pensar que se trata simplemente de un mutante que lanza rayos de fuerza por sus ojos. Sin embargo, cuando uno realmente piensa un poco más en profundidad sobre sus rayos ópticos, como de dónde proviene la energía o cómo su cuello se adapta a la fuerza que está emitiendo con sus ojos, de repente sus poderes no son tan sencillos. Profundiza en la anatomía y los poderes de uno de los miembros fundadores de los X-Men y descubre que no son tan sencillos como parecen.
Descubre todos los detalles sobre los poderes de Cíclope, el líder más famoso de los X-Men
¿De dónde provienen los rayos ópticos de Cíclope?
Si vemos los poderes de Cíclope, podríamos pensar que cada vez que lanza un rayo de fuerza por sus ojos con la capacidad de destruir a un Centinela o arrasar un bosque, su cabeza o su cuerpo debería de salir disparados en la dirección contraria por pura física.
Marvel resolvió esta duda explicando que los rayos ópticos de Cíclope provienen de una dimensión alternativa donde no se respetan las leyes de la física. Sus ojos solo sirven como aberturas a ese espacio, lo que significa que son como pequeños portales de los que la energía se derrama en lugar de una fuerza que producen sus ojos.
¿Qué otros poderes mutantes posee Cíclope?
Una explicación alternativa que ofrece Marvel para la fuente del poder de Cíclope es la radiación solar, explicando que su cuerpo absorbe pasivamente toda la energía que necesita del Sol y la almacena en su cuerpo como una batería. Otra explicación y que la uniría con la anterior es que sí que absorbe la energía solar, pero usa esa energía para abrir el portal dimensional a través de sus ojos.
Lo interesante de este legendario miembro de los X-Men es quetiene otro superpoder y es que en realidad se protege a sí mismo de sus rayos ópticos con un campo psiónico que su mente genera inconscientemente. Su piel bloquea o absorbe toda la energía por lo que no representa un peligro para sí mismo. Si se tapa los ojos, solo debe tener cuidado de cerrar los dedos o, de lo contrario, los rayos saldrán disparados por cualquier abertura entre sus manos.
¿Cómo afecta el cerebro de Cíclope a sus habilidades mutantes?
Cuando era niño, sus padres estaban en un avión que se estrellaba, y Scott y su hermano saltaron del avión. El aterrizaje de Scott fue mucho más duro que el de Alex, por lo que sufrió un daño cerebral que sería su mayor maldición una vez que se desarrollaran sus poderes.
Al principio, parecía que era solo debido al daño cerebral que Cíclope no podía encender y apagar sus poderes. Las partes de su cerebro responsables de administrar sus poderes fueron destruidas irreparablemente. Más tarde, los cómics revelaron que las limitaciones de Scott eran todas psicosomáticas e incluso Emma Frost pudo tratar esto con terapia.
Si hablamos de los límites de poder del líder de los X-Men, podemos decir que es prácticamente infinito. Por lo tanto, siempre y cuando el campo psiónico de Cíclope esté activo (que es constante), siempre podrá lanzar energía a través de sus ojos. El único límite a su poder es la fatiga mental que produce el enfocar constantemente esta energía.
¿Qué son los rayos ópticos de Cíclope?
Uno de los errores más frecuentes al analizar los poderes de Scott Summers debido al color rojizo de sus poderes es pensar que producen calor o radiación como la visión calorífica de Superman.
Este rayo óptico es un haz de fuerza puro que el líder de los X-Men proyecta a través de sus ojos. El ancho de las ráfagas también está relacionado con el campo psiónico mencionado anteriormente. Esto le sirve para regular la capacidad de sus ojos de soltar esa ráfaga y así tiene control del tamaño de la abertura y por lo tanto actúa como una válvula para controlar el poder relativo del haz de fuerza.
¿Qué relación existe entre los poderes de Cíclope y los de su hermano Havok?
Al igual que el propio cuerpo de Scott, su hermano puede absorber inofensivamente los rayos ópticos que produce. Por supuesto, al contrario, también pasa lo mismo: El propio cuerpo de Scott absorbe los rayos de energía de Havok con la misma facilidad.
Si se enfrentaran los dos hermanos y miembros de los X-Men necesitarían luchar con sus puños en lugar de con sus rayos de energía debido a la inmunidad recíproca de sus poderes. Este caso también ocurre con otras familias mutantes como por ejemplo Banshee y su primo Black Tom Cassidy.
El guionista Donny Cates ha anunciado que traerá la versión más letal de Hulk para su actual etapa en el personaje de Marvel
Siempre que se puede, los personajes favoritos de los cómics que nos gustan acaban teniendo versiones de lo más diferentes, ya que tienen que traernos historias nuevas y llamativas que enganchen a los veteranos y a los más novatos. De esta forma, no es sorpresa para nadie, vamos viendo historias centradas en versiones alternativas o nuevas formas que sufren los protagonistas, algo que estamos acostumbrados desde pequeños con animes como Dragon Ball.
Para las editoriales de superhéroes, este tipo de cosas acaba pasando y para el protagonista de la noticia de hoy ha sido muy común a lo largo de los años. El gigante verde de la gran M ha desarrollado con los años algunos alter-egos que más tarde se han convertido en personalidades únicas de su trasfondo. Todo esto hace que cualquier versión que aparezca del héroe tenga que tenerse en cuenta, ya que puede que más tarde se vuelva a usar.
Cuando supimos que el guionista que tanta fama dio a Venom, Donny Cates, iba a tener entre sus manos a Bruce Banner y su versión más colérica, supimos que haría de las suyas para traer momentos memorables. Por esa razón, detalles como el de hoy no nos sorprenden tanto, pero sin duda generan mucho interés entre los lectores más fieles, no solo del personaje, sino de la editorial también.
A través deunas declaraciones que ha querido hacer el editor Will Moss, parece que veremos la versión más letal de Hulk en su actual etapa en el personaje. Siendo más concisos, parece que será en el sexto número de la serie regular, como han querido dejar claro con la portada mostrada. Desde que todo comenzó con Cates, se ha podido ver que el verdadero problema de la relaciónentre Banner y el gigante verde no es el monstruo precisamente y el guionista ha querido reforzarlo.
Esta nueva amenaza es básicamente el Knull de Hulk, pero al igual que la etapa de Donny y Ryan con el personaje en general, va a ser la más loca y peligrosa que puedes imaginar. Los héroes de Marvel pueden pensar que Hulk es el problema, pero no es así, esto es el verdadero problema y después de este sexto número, no va a haber nada que lo detenga…
Básicamente, este número acaba con el primer arco de la actual etapa entre Cates y Ottley, por lo que es muy importante no perderle detalle. Llegará a las tiendas el próximo 20 de abril, como bien ha informado la editorial, por lo que estaremos atentos para poder no perdernos nada al respecto. ¿Cómo estáis viendo esta etapa del gigante verde?
Kevin Conroy, que ponía voz a Batman en la serie de Paul Dini y Bruce Timm, ha explicado el motivo por el que no continuaron
Batman: La serie animada está considerada por la crítica y el público como una de las mejores traducciones de las páginas del cómic a la pantalla. Dio lugar a tres largometrajes, uno de los cuales llegó a las salas de cine. En cuanto a la serie de televisión, su historia continuó con The New Batman Adventures, estrenada en 1997 y que duró dos años, terminando en 1999 tras 24 episodios. Con el interés de los aficionados en un reinicio que parece estar en marcha, aún quedan algunas preguntas, y quizás la más importante de todas es ¿por qué se canceló?
Los índices de audiencia tuvieron un papel importante en el final de la serie, pero lo que probablemente más influyó fue que los creadores simplemente no querían seguir haciéndola. Según Kevin Conroy, la voz de Batman en la serie y en muchas otras adaptaciones del personaje a lo largo de los años (vía CBR), la razón por la que los creadores de la serie –Paul Dini, Bruce Timm y Alan Burnett, entre otros- dejaron de trabajar en ella fue que “se quedaron sin ideas para las historias”.
Conroy dijo que “no querían comprometer la calidad de lo que tenían y empezar a crear historias algo absurdas”, y en ese sentido, tiene sentido que Batman: La serie animada terminara, a pesar de ser tan popular como lo fue; mejor que una historia termine cuando los creadores quieran terminarla que alargarla y arriesgarse a echarla a perder.
El trío formado por Timm, Dini y Burnett crearía posteriormente la serie de animación Batman Beyond; y más tarde Timm y Dini crearían la popular serie de animación de la Liga de la Justicia. “Siempre estaban buscando diferentes formas de reimaginar a los personajes, para poder conseguir nuevos argumentos”, continúa Conroy. “Mucho tenía que ver con intentar concebir historias que no se volvieran ridículas”.
La serie fue nominada y ganó múltiples premios durante su emisión, incluyendo cuatro premios Emmy, y su popularidad incluso llevó a modificaciones importantes en los cómics, como el cambio del villano de Batman Mr. Frío, que pasó de ser un matón genérico a un villano trágico de manual, y la canonización de Harley Quinn. Con su representación madura y seria del mito de Batman, que al mismo tiempo mantenía mucho carisma y corazón, la serie ha logrado mantenerse en alta estima entre los fans y los críticos por igual casi treinta años después de su estreno.
Imitando a la trilogía de precuelas la segunda fase de Star Wars: High Republic nos contará algunos sucesos clave para el futuro de la saga
Se termina la primera oleada de Star Wars: The High Republic, el proyecto editorial más ambicioso de la franquicia con multitud de cómics y novelas situadas unos 200 años antes de la Saga Skywalker. Parece que el evento está siendo un éxito en ventas y en críticas cuando se cumple un año de la primera publicación de la fase 1, así que pudimos ver un adelanto de lo que nos esperaba en la fase 2.
La sorpresa llegó cuando nos enteramos que esta emularía a la 2a trilogía de las películas y que nos devolverá al pasado, 150 años antes de los acontecimientos que suceden en Luz de los Jedi. Además se unirán nuevos autores a los 5 originales: Zoraida Córdova, George Mann, Tessa Gratton y Lydia Kang. Todo esto empezará en octubre, con un cómic de Cavan Scott, que volverá a liderar el proyecto con la serie de cómics regular. Cómo no también tendremos cómics para todas las edades, con la primera serie para Dark Horse Comics, con The High Republic: Adventures, dejando así a IDW sin ella.
Además el actor que encarnó al segundo Spider-Man en el cine también comentó si se volvería a enfundar el traje
Aunque ya hace semanas del estreno de Spider-Man: No Way Home, si todavía no la has visto, las líneas que se encuentran más abajo contienen spoilers de los gordos sobre la película. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.
La reunión de los 3 Spider-Man fue un sueño hecho realidad, algo que todos los fans del trepamuros deseábamos. En una entrevista con ET online el actor Andrew Garfield comentó cómo había sido el proceso de la llamada, el momento de la reunión y, por lo que estáis leyendo esto, cuando tanto él como Tobey fueron a ver una sesión de Spider-Man: No Way Home para ver la reacción de la audiencia:
Todavía no puedo creer lo que ha sucedido. Me colé en un cine la noche del estreno y la vi con una gorra de baseball y una máscara. De hecho también estaba con Tobey. Nos colamos juntos y nadie se dio cuenta que estábamos allí. Fue algo realmente increíble, y más porque lo compartimos juntos. Poder tener este sentimiento de hermanos con Tobey y con Tom ha hecho de todo esto una experiencia única.
Y en cuanto a repetir como Spider-Man solo ha dicho una frase: Nunca digas nunca.
Prime Video ha confirmado que la nueva temporada de The Boys llegará antes de lo esperado y también han confirmado el nombre de un solo capítulo especial
La confirmación de la fecha se ha hecho a través de las redes sociales de la plataforma y ha sido compartido por los actores y por la cuenta principal de la serie en las redes. El tweet promete que las cabezas explotaran de forma literal y que nada pinta bien en esta nueva temporada. Han confirmado como llegarán los capítulos, los tres primeros llegarán el 3 de junio a Prime Video en 240 países de todo el mundo que estarán atentos a saber que va a pasar con los Chicos y los Siete. A partir de ese día llegará uno cada viernes hasta el final de temporada el 8 de julio, por lo que en total tendremos ocho episodios nuevos.
La cuenta de Twitter de The Boys también ha confirmado algo muy esperado por los seguidores del cómic, la llegada de Herogasm en el capítulo seis de la temporada, un arco de la serie donde los superhéroes se iban a disfrutar de la vida en una isla que satisfacía todas sus necesidades. Sin duda alguna la tercera temporada de The Boys promete ser un verdadero espectáculo, la espera es de casi dos años, pero los creadores de la serie han querido tener enganchado a los espectadores a través deminiseries, confirmaciones de reparto de personajes como Soldier Boy, Supersonic, Gunpowder o Blue Hawkque nos darán una nueva temporada más explosiva.
No sabemos mucho más lo que vendrá en The Boys y del rumbo que tomará en la historia, pero según las confirmaciones de los actores tendremos una temporada llena de violencia con temas importantes para la serie como el pasado de Vought, que lo podremos ver gracias a Soldier Boy la copia de Capitán América que combatió en la Segunda Guerra Mundial. Antony Starr incluso ha confirmado que será una temporada de puro terror, convirtiéndola en su favorita y la cara de su personaje en el adelanto nos confirma que veremos situaciones muy macabras provocadas por Patriota.
Marvel nos ha dejado en Timeless un vistazo a unas versiones femeninas de los héroes con dos personas importantes bajo la máscara
Timeless es el nuevo evento de Marvel creador por el equipo creativo de Jed MacKay, Kev Walker, Greg Land, Jay Leisten, Mark Bagley, Andrew Hennessy, Marte Gracia y Ariana Maher. El evento nos presenta a Kang el conquistador intentando combatir contra la aparición de una nueva línea de tiempo que podría suponer un gran problema para la continuidad de la realidad tal y como se conoce. El villano tiene una visión de cómo será esta nueva realidad y presenta cambios muy llamativos que podemos ver en una viñeta como el cambio de Spiderman y Pantera Negra.
En la página vemos a Kang revisar lo que podría pasar con la entrada de la nueva línea de tiempo y entre una de esas visiones podemos ver a las nuevas versiones de Spiderman y Pantera Negra. Lo que sorprende de esta situación son las personas que están bajo la máscara, en la de Spiderman realmente tenemos a Spiderwoman, ya que de detrás de la máscara sale una larga melena roja, por lo que podría ser Mary Jane. No sería la primera vez que la pareja de Peter Parker lleva una máscara arácnida, desde su primera aparición vimos varias versiones de ella enmascarada.
Bajo la máscara de Pantera Negra nos encontramos con alguien equivalente a Mary Jane para el rey T´Challa, Ororo Munroe, más conocida como Tormenta y aunque no le veamos la cara es fácil de reconocer esa melena blanca y fisionomía. En los cómics llegó a ser reina de Wakanda junto a su pareja T´Challa y durante esa etapa de Marvel Comics fue una gran figura para el reino. La elección de ambos personajes es de las mejores que se han tomado en los cómics, ya que son personas que aun sin haber tenido esas identidades antes son fáciles de relacionar con estos cambios y han creado un gran interés entre los lectores de Marvel por ver si volverán a aparecer.
Image Comics publica la serie That Texas Blood, un cómic de genero negro ambientado en el ficticio condado de Ambrose en Texas
That Texas Blood, está escrita por el guionista Chris Condon y dibujada por el británico Jacob Phillips, quienes han formado un equipo sólido en este cómic de género negro del ‘lejano oeste’ moderno. El primer arco argumental, apareció recopilado en tapa blanda en enero de 2021 y, por ahora, ninguna editorial en España se ha animado a publicarlo.
Los tiempos en que Condon divide la historia son como una cuenta atrás en la que el lector siente como la mecha se va consumiendo poco a poco, sin ningún tipo de prisa, tal y como sucede en el condado texano, donde el tiempo pasa lentamente y sin grandes sobresaltos.
El tranquilo condado de Ambrose en Texas esconde en su quietud una terrible historia familiar
Reseña de That Texas Blood Vol. 1
Joe, un sheriff ya entrado en años, es el protagonista de la trama, puesto que todas las historias pasan por él, aunque no sea el actor de estas. Joe Bob Coates es el responsable de la oficina del Sheriff en el condado de Ambrose, donde se desarrollará toda la historia, un lugar en principio tranquilo y apartado de los grandes delitos, pero los planes previstos por Joe para su cumpleaños han de esperar al ser avisado de un extraño suicidio dentro de su jurisdicción.
Joe tendrá que realizar un duro trabajo para llevar a cabo la investigación, sin importar la edad u otros obstáculos que le impidan finalizar su labor. Al mismo tiempo, Randy, un texano que habita en la gran ciudad, ha de volver a su casa al tener noticias de la muerte de su hermano, pero su actual mentalidad y comportamiento cosmopolita y urbanita, se va diluyendo tras llegar al condado de Ambrose, donde sus raíces texanas originarias van aflorando y dominando al personaje.
Todo inicia con un cadáver
El primer cadáver, no es más que un punto de partida para ir desatando el nudo del misterio, en el que Joe y Randy, por caminos separados que se cruzan, comenzarán a indagar y sacar los trapos sucios ocultos.
La vuelta a Ambrose de Randy no es bienvenida por los lugareños, porque el legado dejado por su hermano en el lugar es tan nefasto, que cualquier miembro de su familia es mal visto en la zona, sin importar las razones por las que se encuentre en el condado.
En este punto, el guionista nuevamente empatiza con el lector, a quien hace partícipe de esa sensación de extraño que siente el propio Randy. Es una de esas historias donde la policía local y la criminalidad de un pueblo profundo coexisten de forma que encajan perfectamente con el estereotipo presente en la mentalidad colectiva, aunque sin ser utilizada por Chris Condon de un modo clásico y previsible.
Los personajes que van surgiendo a lo largo de la historia no son planos ni previsibles, dando una sensación de intranquilidad permanente, donde no se sabe verdaderamente quién es quién, ni si sus intenciones son las que enuncian. Del mismo modo, se va observando como la locura de Randy se va adueñando de él poco a poco durante la trama, hasta llegar al desenlace.
El extraordinario trabajo de Jacob Phillips
En el apartado gráfico Phillips realiza un gran trabajo, tanto en el dibujo como en el color, dando profundidad a la historia de Condon y complementándolo a la perfección, resaltando su paleta de colores los estados de los personajes y la franja horaria en la que se desarrolla la acción, siendo fácilmente identificables gracias a su trabajo, el mediodía, la última hora de la tarde y, por supuesto los anocheceres.
Las expresiones de los personajes están tan bien plasmadas, que antes de leer el texto el lector percibe claramente el sentido de este: preocupación, alegría, temor, inseguridad…; incluso el sheriff denota perfectamente su edad con las arrugas que marcan su rostro y las expresiones que surgen en él. La acción está representada a la perfección en el apartado gráfico, existiendo un trazo más profundo en los momentos de transición y de normalidad y un trazo más sutil y dinámico en los momentos de acción.
En conclusión, el primer tomo de “That Texas Blood” es un buen cómic de género negro, con una buena historia perfectamente dibujada y resuelta, que será una gran adición para los lectores a quienes le gusten autores como Ed Brubaker.
“¡CHRIS & JACOB (…) Una cantidad increíble de talento para un duo tan novedoso en los cómics!” -CHIP ZDARSKY (Daredevil)
That Texas Blood Volume One TP (Image Comics)
Sheriff Joe Bob Coates questions his effectiveness as the aging lawman of Ambrose County, Texas as chaos descends following an explosive highway confrontation and the mysterious death of local rogue Travis Terrill. Michael Lark (LAZARUS, Daredevil) calls the series “The best damn comic I’ve read in years.” Collects THAT TEXAS BLOOD #1-6
En Los Estados Unidos del Capitán América vemos esta faceta de Steve Rogers en todo su potencial
El Capitán América siempre ha sido sinónimo de patriotismo, liderazgo y valentía. Sin embargo, a medida que el Universo Marvel continúa atrayendo a más héroes jóvenes, Steve Rogers tiene un nuevo estatus provocado por el respeto que los miembros más jóvenes de la comunidad de superhéroes sienten por el héroe veterano. Esto ha llevado al Capitán a evolucionar de la posición de líder táctico a un papel más paternal para los héroes jóvenes de Marvel.
A lo largo de los años, el Capitán América ha sido una fuente de inspiración para muchos héroes y antihéroes. Incluso un personaje tan violento como El Castigador se negó a luchar contra el héroe durante el evento Civil War por respeto. Rogers también ayudó a Peter Parker en El Asombroso Spiderman # 537 (por J. Michael Straczynski y Ron Garney) cuando Spiderman tuvo problemas para volverse contra de la Ley de Registro de Superhumanos.
Recientemente, héroes más jóvenes como Miles Morales le han demostrado al Capitán que todavía hay un lugar para su voz en la comunidad de superhéroes, y que incluso puede ayudar a dar forma a una nueva generación de héroes. Desde su primer encuentro, Miles y el Capitán América han formado una relación más estrecha.
El Capitán América no ha dudado en defender a los héroes más jóvenes y su derecho a proteger la vida de los demás. Esto se ejemplifica mejor en la miniserie Los Estados Unidos del Capitán América (por Christopher Cantwell y Dale Eaglesham), cuando Steve viaja por todo el país para recuperar su escudo y conoce a muchosjóvenes imitadores del Capitán Américaque luchan sus propias batallas durante su viaje. En lugar de intentar detenerlos, Rogers los inspira a seguir luchando y mostrando a los demás la importancia de defender sus creencias y la seguridad de los inocentes.
En el primer número de Daredevil: El Reinado del Demonio (de Chip Zdarsky, Marco Checchetto, Marcio Menyz y Clayton Cowles), Rogers adopta un enfoque más activo para ayudar a los héroes más jóvenes, desafiando a los nuevos Thunderbolts del alcalde Wilson Fisk para salvar a Miles Morales de ser detenido.
Aunque este parece un nuevo capítulo en la vida del héroe, Steve ha sido un mentor paternal desde que tomó a Bucky como su compañero. Sin embargo, el trauma de perderlo le impidió volver a desempeñar un papel similar. Pero con la afluencia actual de héroes jóvenes, el Capitán América está gravitando una vez más hacia el papel familiar de mentor y figura paterna para la próxima generación de héroes.
