En esta historia centrada en la Viuda Negra vemos a este villano de Spider-Man como nunca lo habíamos visto
En el mundo creado para El Viejo Logan los héroes más poderosos de la Tierra fueron eliminados después de que todos los villanos se unieran y trabajaran juntos para erradicarlos a todos, incluida Viuda Negra. Sin embargo, en Wastelander: Black Widow se revela que otra Viuda Negra todavía está activa, y ella tiene su vista puesta en el Lagarto, quien se ha convertido en el Rey Lagarto/ Lizard King.
Aunque esta es la primera vez que se ve al Rey Lagarto, los lectores han sabido de su existencia desde El Viejo Logan. En una de las viñetas se muestra un mapa de cómo está configurado actualmente Estados Unidos mostrando que el villano de Spider-Man se había establecido en Florida. Sin embargo, este Lagarto no se parece en nada al que vimos en las viñetas o recientemente en Spider-Man: No Way Home, ya que es más grande y se sienta en un trono de huesos humanos.
Lobezno: El Viejo Logan
Sin embargo, el Lagarto no es la única interpretación diferente de un personaje de Marvel que se ve aquí, ya que se reveló que la Viuda NegraNatasha Romanoff fue asesinada por el Barón Helmut Zemo durante los eventos de El Viejo Ojo de Halcón. Una posible candidata para esta nueva Viuda es Yelena Belova. El monólogo interior de Viuda Negra insinúa la pérdida de Natatsha, con Yelena persiguiendo una venganza similar a lo que vimos en la serie de televisión Ojo de Halcón en Disney +.
Wastelanders: Black Widow, escrito por Steven S. DeKnight y dibujado por Well-Bee, llegará a las tiendas de cómics el 12 de enero.
Desde que los cómics de DC desembarcaron en España por primera vez, han sido diversas las editoriales encargadas de traer las aventuras de sus superhéroes a este lado del charco, tarea que, en la actualidad, lleva a cabo ECC Ediciones. Sin embargo, la Editorial Hidra también ha decidido aumentar la oferta de su catálogo con cómics protagonizados por estos personajes, como es el caso de Primer, novela gráfica escrita por Jennifer Muro y Thomas Krajewski e ilustrada por Gretel Lusky, que es, precisamente, el cómic que analiza este artículo, cuya portada completa puedes ver bajo este párrafo.
Una nueva superheroína acaba de aterrizar en DC. Su nombre es Ashley Rayburn, pero el mundo no tardará en conocerla como Primer. A lo largo de cuatro capítulos, este tomo nos narra el origen de esta peculiar adolescente, quien siempre ha tenido una vida dura. Sin embargo, después de ser adoptada por una joven y entusiasta pareja, Ashley entra en contacto con unas pinturas corporales especiales, que harán que su suerte cambie por completo.
Aunque en ningún momento se menciona el lugar en el que transcurre la acción, se hace una alusión a un partido de los Gotham Knights, al que a la protagonista le apetece mucho ir, lo que da a entender que debe vivir en dicha ciudad o en sus alrededores.
Aunque la primera aventura protagonizada por Primer puede leerse como una historia autoconclusiva, el tomo deja la puerta abierta a una continuación, cuya publicación dependerá de la aceptación que consiga el personaje por parte de los lectores.
Como todo seguidor habitual de cómics sabe, en los inicios del mundo de los superhéroes, nadie habría apostado por un personaje adolescente como protagonista. No obstante, desde que Stan Lee y Steve Ditko demostraron que aquello podía funcionar, gracias a Spiderman, una gran caterva de jóvenes, como es el caso de la propia Primer, han hecho ver que son capaces de brillar con luz propia sin necesidad de ser compañeros de aventuras de un superhéroe adulto.
Aunque Ashley Rayburn sea un personaje completamente nuevo, no ha tenido problemas para codearse con personajes clásicos del Universo DC, como demuestra en sus apariciones en los cómics Cuentos de Batman: Érase una vez (2020) y Teen TitansAcademy nº 8 (2022), cuya portada puede verse bajo este párrafo.
Esta novela gráfica está correctamente publicada por Editorial Hidra, en formato rústica con solapas, a todo color. Sus medidas son 13 x 20 centímetros, consta de 152 páginas y su precio es de 9,95 euros. Si lo prefieres, puedes adquirirlo con un pequeño descuento en Amazon en este enlace.
En resumen, Primer es una lectura muy divertida (solo hay que fijarse en el chiste que se hace con relación a Superman nada más empezar) y totalmente adecuada tanto para lectores veteranos como para novatos.
Jennifer Muro es conocida por ser la guionista de la serie televisiva Star Wars: Force of Destiny (2017 – 2018)), además de haber participado en Justice League Action, Lego DC Super Hero Girls (ambas en 2017), Marvel’s Spider-Man (2018) y Critical Role: The legend of Vox Machina (en este mismo año).
Thomas Krajewski, cuya carrera comenzó en 2004, ha sido guionista de compañías como Nickelodeon, Disney, Warner Bros, BBC y Cartoon Network. Su trabajo se ha dejado ver en series como Los Padrinos Mágicos (2008 -2009), Iron Man Adventures (2011 – 2012), Las Tortugas Ninja (2013), New Looney Tunes (2015 – 2016), Buddy Thunderstruck (2017) o Scooby-Doo y compañía (2019 – 2020).
Gretel Lusky, afincada en Buenos Aires (Argentina), estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes. Su trayectoria en el mundo de la animación despegó cuando se convirtió en artista de desarrollo visual y diseñadora de personajes de cortos animados de 2D y 3D, además de series de televisión y largometrajes. Ha trabajado en diversos proyectos, desde encargos editoriales hasta portadas y arte conceptual de videojuegos, aunque el sueño de su vida siempre ha sido dibujar cómics, el cual ha visto cumplido en la actualidad.
Con apenas trece años, Ashley Rayburn es una chica muy divertida, que ha tenido una vida muy difícil. Después de que su padre fuera a prisión, Ashley pasó de un lugar de acogida a otro y, encima, siempre se las apaña para meterse en líos.
Las cosas parecen ir a mejor cuando Ashley encuentra a unos nuevos padres y un amigo muy majos, además de una salida para su energía creativa. Pero todo se complica cuando Ashley halla una maleta con una pintura corporal misteriosa que la convierte en una superheroína. A partir de entonces, una agencia del Gobierno va tras ella… ¡porque quieren recuperar su pintura! Ahora Ashley deberá tomar decisiones difíciles, proteger a sus nuevos padres y descubrir qué significa formar parte de una familia.
Los autores Jennifer Muro (Star Wars: Forces of Destiny) y Thomas Krajewski (Buddy Thunderstruck, de Netflix) y la artista Gretel Lusky nos presentan a una heroína totalmente nueva del Universo DC y una historia divertida, emocionante y muy positiva.
Gracias al nuevo evento de Devil’s Reign, el Doctor Octopus ha conformado un equipo de versiones Superior de Marvel
A día de hoy, todavía hay muchos universos de la continuidad de nuestras editoriales favoritas que desconocemos. No cabe duda de que la imaginación de los autores no tiene fin y que no van a dejar de sorprendernos con historias y modificaciones de las tramas principales, con el fin de atraer más lectores. Siempre acaban realizando este tipo de hazañas y para empezar 2022 no iba a ser de otro modo.
Recordemos que desde la serie de Daredevil se ha podido comprobar como el villano Kingpin hacía de las suyas y sumía a Nueva York bajo su mandato. Esto iba a traer más problemas que beneficios, como bien muchos sospechaban, y estamos comenzando a ver qué tipo de problemas son esos. Para el caso de hoy tenemos que remontarnos a un villano del trepamuros, el cual ha conformado su propio equipo para enfrentarse a los héroes.
Hablamos de Otto Octavius, quien parece que va a tener su propia serie limitada para Devil’s Reign y va a tratar un elemento de lo más interesante. Si recapitulamos, dentro de las historias de Spiderman, hay que remarcar que hubo una época en la que Otto tuvo que ser nuestro vecino y amigo, entregándonos una etapa muy peculiar que recibía el adjetivo de Superior. No obstante, todo volvió a la normalidad y cada uno volvió a su camino propio.
Desde este nuevo evento que da más poder a los villanos, parece que la gran M ha querido jugar con ellos y Octavius va a tener un momento muy relevante en el momento en que ha podido acceder al Edificio Baxter. La sede de los Cuatro Fantásticos está siendo tomada por el científico y parece que no va a usarla para hacer el bien, precisamente. Buscando conformar su propio equipo de Ottos, el villano de Spiderman ha buscado encontrar otras versiones de sí mismo y emular a la primera familia de la editorial.
Doctor Octopus en Devil’s Reign conformado un equipo con versiones Superior de otros héroes de Marvel
Con esto, se ha podido ver como, en otros universos, no fue a Peter a quien suplantó, sino que fue a otros héroes, con los que ha conformado su propio equipo. Llevando el adjetivo de Superior, debido a su etapa como hombre araña, se han podido ver algunas páginas con algunos Ottos siendo Hulk, Lobezno y Ghost Rider. De esta forma, se observa un equipo de lo más variopinto y que podría emular perfectamente a los Cuatro Fantásticos. Os dejamos las páginas mostradas para que os hagáis una idea.
Siendo el comienzo de una serie limitada de tres partes, esta historia llevada a cabo por Zac Thompson con el arte de Davide Tinto, parece que comenzará a publicarse el próximo 12 de enero. No obstante, este avance deja muchos detalles para hacer especulaciones y dan a entender que existen muchas más versiones del personaje, pero que no van a mostrar, aunque no se sabe todavía. ¿Qué os parece esta forma de usar las influencias de Kingpin que ha pensado Otto?
Si quieres saber más sobre el evento Marvel Devil’s Reign
Una de las mejores escenas de Vegeta en Dragon Ball Z es recreada en estilo realista, de manos de un veterano artista de Marvel Comics
El artista independiente y dibujante de cómics coreano InHyuk Lee, ha conseguido aunar el estilo de dos franquicias tan conocidas como Dragon Ball y Marvel Comics, a través de la recreación de una de las mejores escenas de Vegeta en la saga de Dragon Ball Z: el momento de redención del Saiyan, sacrificando su propia vida para detener al villano Majin-Boo.
Esto ocurre en el capítulo 273 –titulado “Adiós, guerrero orgulloso”– de Dragon Ball Z, de Akira Toriyama, donde Majin-Boo continúa aterrorizando al planeta, al tiempo que Vegeta ha caído presa de la maldición del hechicero que desató al Boo malvado. Llegados al clímax, Vegeta consigue salir de su ensimismamiento y comprende que solo queda una solución para derrotar al villano: sacrificarse a sí mismo para acabar con él. Trunks insiste en ayudar a su padre, pero Vegeta, ocultándole sus verdaderas intenciones, abraza a su hijo de forma emotiva, mientras lo deja inconsciente y lo lanza a una distancia segura. Finalmente, desata todo su poder, creando una gigantesca explosión, vaporizando a Boo y sacrificándose por salvarlos a todos.
El trabajo que el artista InHyuk Lee ha posteado, en su cuenta de Instagram, trata de una imagen de Vegeta compartiendo con Trunks ese último abrazo de despedida, momentos antes de sacrificarse. Además, vemos cómo Vegeta sostiene una mirada decidida y pensativa, sopesando lo que se necesita hacer para derrotar al villano de una vez por todas. Por supuesto, el estilo de esta escena difiere mucho del manga original, puesto que InHyuk Lee se ha inspirado en su trabajo y estilo más realista de Marvel Comics. Así, en la publicación, podemos ver la imagen desde diferentes ángulos: la primera con Vegeta en modo Súper Saiyan y la segunda con Vegeta con su cabello negro clásico.
Si no conocíais al artista, sabed que InHyuk Lee es un dibujante de cómics famoso por sus portadas realistas, que aparte de haber trabajado con Marvel Comics –Venom y Spider-Man–, también ha participado en varios títulos fuera del ámbito de Marvel, como Star Wars y Alien.
Para todos aquellos y aquellas, interesados e interesadas, el artista incluye al final de la publicación información para clases de arte, adaptadas tanto a nivel principiante como intermedio.
La patada es una de las polémicas más conocidas del cine y todavía se sigue cuestionando si el árbitro de Karate Kid dejó pasar un golpe ilegal para el espectáculo final
La polémica del final de Karate Kid se reavivó como un chiste en Como conocí a vuestra madre donde Barney siempre comentaba que el verdadero Karate Kid era William Zabka (Johnny) y no Ralph Macchio (Daniel), ya que el segundo era realmente el que interrumpía en la vida del primero y el que intentaba quitárselo todo, es decir un bully. Otra parte del chiste de Barney, que acabará llegando al final cuando sus amigos lleven a Macchio a su cumpleaños, es que también le echa en cara que la patada final era ilegal y que no debería haber ganado el torneo.
Ahora vayamos a la duda ¿Fue realmente ilegal? Ralph Macchio respondió a la pregunta en una entrevista para Jimmy Fallon “Esta es mi teoría, no, aquí tienes la verdad. He estado luchando con esa teoría todo este tiempo. Sr. Miyagi fue el gran maestro, LaRusso su aprendiz, él es como Yoda. Tu nunca pones en duda a Yoda. Nunca vas a poner en duda a Miyagi (…). Segundo punto, en la película se ve un golpe ilegal, un barrido de piernas de un Cobra Kai. Además el árbitro acaba diciendo punto ganador, una victoria es una victoria.” Johnny también da un golpe en la cara a otro luchador, por lo que en el torneo son legales.
Durante el torneo hay varios golpes en la cabeza e incluso Johnny le da a Daniel en la pelea final, pero entonces ¿Por qué se dice que es ilegal? En la realidad, los torneos de kárate para menores de 18 años no se permite golpear de forma directa. Esto se debe a que algunas técnicas pueden causar lesiones graves o incluso la muerte con un mal golpe, en los torneos se debe de demostrar a lo que eres capaz sin tener que hacerlo. Los Cobra Kai también habrían sido descalificados en el torneo final de Karate Kid, debido a su comportamiento y a varios golpes para lesionar a Daniel, en la realidad tampoco debería luchar por la lesión.
¿Va Marvel a reunir a los personajes de Netflix en la serie Echo de Disney+?
Parecer que se va aclarando el estado de las series de Netflix respecto al UCM. Como mínimo sabemos que se están recuperando personajes. Tanto Matt Murdock como Kingpin han hecho apariciones recientes, por lo que es de esperar que poco a poco vayan llegando más y más elementos a la actualidad del universo cohesionado de Marvel. Gracias a The Direct nos hemos podido enterar que al parecer la serie de Echo, protagonizada por Maya, a quien vimos en Ojo de Halcón, habría añadido a dos guionistas de Daredevil y Punisher.
Ken Kristensen y Dara Resnik han trabajado respectivamente en Punisher y la tercera temporada de Daredevil, ¿casualidad? Desde luego parece que una serie como la de Echo podría ser la más indicada para que volvamos a ver a estos dos personajes o incluso a otros secundarios. Todavía no tenemos fecha para la serie, aunque 2023 sea, seguramente, la apuesta más sensata. Habrá que esperar hasta entonces para saber si finalmente tenemos reunión de personajes de Netflix en el UCM.
El aclamado escritor se ha unido a Bruce Timm, J.J. Abrams y Matt Reeves en la nueva serie de animación de Batman
El galardonado veterano de la animación Bruce Timm es productor ejecutivo y el encargado de dirigir la próxima serieBatman: Caped Crusader, que también cuenta con J.J. Abrams y Matt Reeves como productores ejecutivos. Recordemos que Reeves es el director detrás de la próxima película de The Batman.
A Bruce Timm se le unirá en la sala de escritores el ganador de un premio EisnerEd Brubaker. El medio The Hollywood Reporter ha informado que la primera temporada contará con 10 episodios y que Brubaker será el escritor principal de la serie.
Existen pocos detalles de la nueva serie animada pero cuando se anunció la serie, los productores indicaron queBatman: La serie animada de los noventa de Bruce Timm es su punto de referencia y que el objetivo era “reinventar una vez más a Batman y su icónica galería de villanos, con una narración sofisticada, personajes llenos de matices y secuencias de acción intensas, todo ello ambientado en un mundo visualmente impactante”.
Ed Brubaker puede ser mejor conocido como el co-creador de El Soldado de Invierno, el popular personaje de Marvel que coprotagonizó su propia serie en Disney + el año pasado, pero en la última década, ha hecho una carrera sondeando las profundidades del género Pulp con sus aclamados Criminal, Reckless o The Fade Out.
Brubaker tampoco es ajeno al mundo del Caballero Oscuro. A principios de la década de los 2000 trabajó en los cómics de Catwoman junto al dibujante Darwyn Cooke. También fue el coguionista y cocreador de Gotham Central, que adoptó un enfoque policial desde un punto de vista más callejero de la ciudad de Gotham.
“Aquí hay algo que pocas personas saben, pero Batman: La serie animada fue una de las cosas que me hizo querer escribir cómics de superhéroes en general y Batman en particular”, dijo Ed Brubaker en un comunicado. “Si no fuera por lo que Bruce Timm y todos los talentosos escritores y artistas hicieron con esa serie, cosas como mi renovación de Catwoman con Darwyn Cooke y Gotham Central con Greg Rucka y Michael Lark, nunca hubieran sucedido. Entonces, cuando Bruce Timm me ofreció la oportunidad de trabajar en esta nueva reinvención de Batman con él, James Tucker, J.J. Abrams y Matt Reeves, me lancé de cabeza “.
Batman: La serie animada
Ed Brubaker continuó diciendo que: “Su visión del programa, con una versión un poco más pulp del personaje, y una nueva forma de ver el mundo de Gotham, ambientada en el pasado pero vista a través de una lente moderna, realmente me convenció y hasta ahora ha sido una maravilla trabajar en ello. No puedo esperar hasta que el resto del mundo pueda ver lo que hemos estado construyendo los últimos meses en la sala de escritores. Todo lo que puedo decir es que no es lo que nadie espera … pero en el buen sentido “.
Con un pequeño avance de su primer capítulo, la editorial de Marvel nos trae la formación y los trajes de Secret X-Men
La cantidad de personajes que podemos encontrar en una editorial es infinita y siempre existen posibilidades de que se crucen los caminos de algunos de ellos con un propósito en común. Para el caso de los mutantes de la gran M es muy habitual conformar formaciones de lo más variopintas con objetivos muy dispares entre sí, pero que amplían mucho más toda su historia.
A lo largo de los años, además de la formación principal de X-Men, hemos podido ver algunas otras, al igual que solía pasar con el grupo de los Vengadores. Marvel busca cualquier excusa para poder traernos un equipo diferente y que se pueda empatizar más con ellos, además de otorgarles unas características definitorias y unos objetivos que van yendo por el mismo camino.
Si recordamos atentamente, durante el pasado año hubo una votación mutante que recogió varios nombres de personajes. Entre todos ellos solo uno iba a formar parte del equipo principal en cuestión, algo que fue anunciado en un evento conocido como Gala Hellfire. Con todo y con eso, hubo unos cuantos personajes que se quedaron a las puertas y Marvel ha querido conformar un equipo secreto con ellos. De aquí surge la idea de Secret X-Men.
Teniendo en mente que no se trata de un nombre de lo más novedoso, ya que, como dijimos con anterioridad, los Vengadores ya han tenido este apelativo para un equipo que no quería ser público. No obstante, es la primera vez que lo vemos en la nación mutante y hace mucha ilusión conocer a su primer equipo, además de poder disfrutar de sus trajes, ya que son algo completamente nuevo.
Es verdad que conocemos a los mutantes que estarán involucrados, pero desconocemos por completo como iban a lucir en la serie de Tini Howard y Francesco Mobili. Gracias a un pequeño vistazo de las primeras páginas, ya conocemos cómo comenzarán sus andanzas y cómo se estrenará el equipo de Secret X-Men. Os dejamos a continuación todo lo mostrado.
Junto con todos estos detalles, también hemos podido conocer cuál es el principal objetivo de esta nueva formación mutante. Básicamente están buscando a la hija de Charles Xavier, Shi’ar Xandra, lo que les llevará por un viaje intergaláctico en busca de la emperatriz del imperio Shi’ar. No obstante, no todo será tan fácil, algo que veremos a partir de este primer número que llega a las tiendas el próximo 9 de febrero. ¿Tenéis ganas de ver como se las apañan estos mutantes secretos?
Los mutantes han trascendido más allá de la raza humana, pero todavía hay un secreto más que guardan en la isla de Krakoa
Todas las series actuales de los X-Men están realmente interesantes, aunque la cabecera principal está ahora en un punto espectacular. Si recordáis, hace unos meses, os contamos que los mutantes contaban con un nuevo super héroe, el Capitán Krakoa, aunque al parecer Cíclope no estaba dispuesto a tenerlo dentro del equipo… ¿La razón? Pues la más obvia de todas, y es que debajo del traje y el casco se encuentra Scott Summers.
Al parecer el “Consejo Silencioso” (Quiet Council) preparó esta nueva identidad para Cíclope para ocultar los protocolos de resurrección de Krakoa. Para el Consejo era demasiado peligroso que los humanos supieran que los X-Men eran casi inmortales, por lo que incluso decidieron hacer callar a Ben Urich, borrándole la memoria, pues había descubierto cómo Cíclope había vuelto a la vida.
El cómic de Bryan Lee O´Malley, Scott Pilgrim, llegará a Netflix como un anime del estudio Science Saru
Netflix está trabajando junto a Universal Studio Group, los mismos que han traído The Umbrella Academy a la plataforma, para traer una nueva adaptación de Scott Pilgrim. En esta ocasión Bryan Lee O´Malley estará como guionista y productor junto a BenDavid Grabinski. El estudio de animación será Science Saru, un estudio muy nuevo pero que ha traído animes como Ping Pong the Animation, No te metas con el club de cine -Eizouken-, Devilman Crybaby o El hundimiento de Japón: 2020, por lo que se promete una gran calidad en la animación. Scott Pilgrim cuenta con dos adaptaciones, una película y un videojuego, ambas cuentan con distintos finales al cómic, por lo que la serie podría explorar una nueva versión.
Scott Pilgrim fue uno de los cómics más exitosos en los inicios de este siglo que consiguió una mayor recepción gracias a la película de Edgar Wright en 2010. El cómic está compuesto por seis tomos con grandes influencias del manga, ya que O´Malley llevaba tiempo queriendo hacer una historieta con la misma estética, por lo que mantuvo el uso de blancos y negros porque era más barato y para cumplir con la estética, pero también tenía características del cómic americano. Lo llamativo del cómic era también el uso de los videojuegos como otra gran influencia, por ejemplo, la historia realmente seguía el esquema de un beat´m up luchando con distintos villanos al final de distintas fases.
También nos encontrábamos con referencias a la música, mucho más evidentes en la versión fílmica, la cual se aprovecha de esta característica en algunas peleas contra los exnovios. A su vez la película mantiene una mayor influencia visual por los videojuegos, pero también se influencia de los cómics, haciendo uso de bocadillos y onomatopeyas en distintas escenas, por lo que la película fue una explosión de cultura popular reunidas en casi dos horas de metraje. La serie de anime va a estar supervisada por Bryan Lee O´Malley, al igual que lo hizo con la película, por lo que seguramente tengamos una fiel adaptación del cómic, a la vez que nuevos aspectos que propongan una nueva forma de ver la historia.
