¿Es posible una adaptación de Clea como La Hechicera Suprema para el Universo Cinematográfico de Marvel?
Cuando la Tierra fue atacada por fuerzas místicas, Stephen Strange es resucitado para hacerles frente. Tras salvar el día, Stephen tenía claro que necesitaba regresar al otro mundo y antes de irse, le pasó el manto a Clea para que sea la nueva Hechicera Suprema. Anteriormente, a Clea se le conocía como la maestra de la magia de la Dimensión Oscura, el reino místico y hogar de Dormammu visto en la primera película de Doctor Strange del UCM en 2016.
La nueva Hechicera Suprema ya es una de las magas más poderosas del Universo Marvel, sin embargo, puede que no sea la mejor persona para reemplazar a su predecesor. Aunque Clea está a la altura cuando se trata de poder puro, sus métodos ya han demostrado ser mucho más mortales que los usados por Doctor Strange. Esta versión más oscura del personaje muestra lo complicado que sería una adaptación del mismo en el UCM.
En este primer número de Strange de Jed MacKay y Marcelo Ferreira, Clea y Wong son emboscados por un grupo llamado Blasphemy Cartel y aquí es donde vemos a Clea usar sus poderes de una forma muy violenta. Ella termina por asesinar a los villanos de manera horrible, vemos como los llega a empalar con púas e incluso derrite una cara con detalles agonizantes.
La falta de remordimiento de Clea preocupa a Wong, el cual señala “Esto es la Tierra, Clea” y le grita “Puede que no seas Stephen, pero eres el Hechicero Supremo de este planeta, y debes actuar como tal” Las tendencias violentas de Clea es lo que puede llevarla a no ser La Hechicera Suprema por mucho tiempoy parece que ya ni siquiera quiere el puesto. Al final del cómic, le menciona a Wong que quiere usar un hechizo para resucitar al Doctor Strange. Por el momento Clea sigue con el puesto y habrá que esperar para ver cómo continúa todo. Lo que está claro es que ver unaadaptación de esta versión del personaje para el UCM es bastante difícil.
Gracias a un pequeño tráiler que ha dejado la editorial de Marvel, podemos ir viendo a los enemigos de Spiderman que le llevarán a su inevitable final
Uno de los elementos que más veces llama la atención de un superhéroe suelen ser los villanos a los que tiene que combatir. Es cierto que el carisma de los personajes suele ser algo que atrae a los lectores, pero si a esto se le acompaña un elenco de villanos llamativos y que suponen un gran reto o diferentes dimensiones para el personaje, conseguimos una mayor profundidad y aventuras de lo más llamativas. Por cosas así, personajes como Batman o Flash, por parte de DC Comics, han conseguido ser tan llamativos.
Hoy tenemos que plantarnos en el lado de Marvel, ya que tenemos que hablar de un superhéroe que este año cumple los 60 añazos. Estamos hablando de nuestro vecino y amigo Spiderman, quien parece que tendrá un momento de lo más delicado en los cómics, como ya se fue anunciando en su 60 aniversario, pero habríamos conseguido vislumbrar algo más de información con un tráiler acerca de su primer número. Siendo más concretos, parece que ya podemos dar forma a los villanos que le llevarán a esta situación.
Toda esta información ha sido proporcionada a través de un vídeo que nos trae algunas viñetas del número 1 de la vuelta de John Romita Jr., algo que nos deja ver no solo a los villanos, sino también aliados que tendrá nuestro héroe. Ha sido mostrado en un tráiler en la cuenta oficial de YouTube de Marvel, dejándonos más claro que nuestro héroe experimentará un destino de lo más traumático.
John Romita Jr. vuelve a Spiderman junto a Zeb Wells
El mítico dibujante de la editorial volverá a las páginas del trepamuros, pero viene acompañado por Zeb Wells para esta nueva numeración. Toda esta historia viene de lo que hemos estado comentando estos últimos meses sobre la historia de Peter Parker con la corporación de Beyond, algo que ha hecho que viéramos de nuevo a Ben Reilly portando el traje de Spiderman, además de ver el enfrentamiento entre ambos. Esto no ha sido algo fortuito, ya que Peter viene de una experiencia bastante traumática estando incapacitado, por lo que lo que viene ahora tampoco será agradable.
Va a ser a partir del próximo mes de abril que empezará a llegar esta nueva numeración para Amazing Spider-Man, liderada por esta dupla de autores y que va a suponer el camino hacia un momento extremadamente malo para nuestro héroe. Han querido recordar esto en el pequeño tráiler además de mostrar a la gran cantidad de enemigos que se va a enfrentar Peter, tales como Otto Octavius o Señor Negativo. Os dejamos el vídeo en cuestión aquí para que lo podáis ver todos.
Junto a todo esto se puede ver perfectamente algunos de los aliados que tendrá Peter a lo largo de esta aventura, aunque también vemos la mítica viñeta de distancia junto a MJ, algo que seguramente tenga mucha tela que cortar en esta etapa. Nos gustaría remarcar la aparición de Johnny Storm, ya que seguramente sea algo relevante en todo esto, pero solo podemos teorizar al respecto.
¿El fin de Spiderman? Al parecer todo irá cuesta abajo
Por ahora se sabe bastante poco acerca de lo que nos llegará de nuestro vecino y amigo, pero lo que sí que es cierto es que no se le va a olvidar su 60 cumpleaños. Las cosas pintan muy negras para Peter y no saldrá tan fácil de lo que están planeando para él. No obstante, a partir de abril sabremos mucho más al respecto y esperamos que vayan dando pistas antes porque nos puede la intriga.
Muchas veces se ha tratado de llevar a los personajes al extremo y dar un fin a todos ellos, pero luego vuelven de una forma u otra. Además de esto, Peter Parker siempre ha estado increíblemente maltratado con una gran cantidad de problemas y siempre consigue volver otra vez. Hay muchas incógnitas y muchas ganas por saber como se resolverá todo esto, aunque esperamos que con mucha acción y buen final para Spiderman.
Uno de los villanos de The Batman, Carmine Falcone se basa en Frank Costello y su primera aparición está en uno de los cómics más importantes de DC Comics
ECC Comics ha publicado en su web, que la película de “The Batman” se ha inspirado en diversos cómics del Caballero Oscuro como: “Batman: Año uno”, “Batman: Caballero maldito”, “Batman: Ego”, “Batman: El largo Halloween”, “Batman: Victoria oscura”, “Catwoman: El gran golpe de Selina” y “Catwoman: Si vas a Roma…”
El legendario y casi esencial cómic escrito por Frank Miller y dibujado por David Mazzucchelli “Batman: Año uno”, fue el lugar en el que debutó Carmine Falcone, alias “El Romano”. Falcone es uno de los más poderosos señores del hampa de Gotham, si no el más poderoso, y sus tentáculos se extienden por toda la ciudad.
Las familias mafiosas reales en Gotham
El orden social de la ficticia ciudad de Gotham está influenciado por las cinco familias mafiosas reales, que existieron en la ciudad de Nueva York: Bonanno, Colombo, Gambino, Genovese y Lucchese. Así el personaje de Carmine “Romano” Falcone se basa en Frank Costello, aliado del jefe criminal Charles “Lucky” Luciano, que llegó a ser el cabeza de familia de la banda Luciano/Genovese.
Algunos autores como Jeph Loeb, han afirmado que los Falcone se inspiraron en los personajes de la película “El padrino”, con Vito Corleone representado como Carmine Falcone y sus descendientes en los hijos del mafioso. Es interesante reseñar que, en la vida real, el mayor juez en la lucha contra los mafiosos fuese otro Falcone, el juez Giovanni Falcone, asesinado por la Mafia siciliana en Palermo el 23 de mayo de 1992.
Los elementos característicos de la delincuencia organizada de Gotham, de forma genérica al igual que el existente en el mundo real, se resumirían en tres principales: una proliferación de bandas organizadas, la globalización del espacio criminal y una estructura más menos sólida y jerarquizada.
Carmine Falcone hijo de mafiosos
Carmine era hijo de otro “capo” mafioso, Vincent y su sucesor fue su hijo Mario. Carmine Falcone contaba con gran poder en Gotham, por lo menos hasta la decadencia de su influencia en las obras de Jeph Loeb & Tim Sale. Su poder no se limitaba a Gotham sino, que en Chicago la Familia Viti seguía las mismas directrices.
Este tipo de delincuencia, pese a afectar a bienes jurídicos supraindividuales como son los mercados de divisas o los financieros, entre otros muchos, también afecta a los ciudadanos individuales, porque impide el desarrollo de servicios sociales básicos.
Los servicios sociales básicos como la limpieza, caso de Stephen Capello y la Familia Falcone; o el acceso al empleo en igualdad de condiciones, un negocio en Gotham puede requerir “seguridad” por parte de los mafiosos y en Metrópolis no.
Los factores clásicos de la delincuencia organizada, según las hipótesis propuestas por los académicos, serían el fracaso gubernativo: fracaso del gobierno responsable del territorio en áreas propias, como son los servicios básicos ciudadanos, la justicia o la seguridad; y el mercado negro: economía sumergida que existe por una relación directa con la existencia de un empobrecimiento crónico de una población, amplio desempleo o la persistencia de este.
La participación en las actividades típicas de la delincuencia organizada, no tienen la misma probabilidad en todo lugar situación y momento, sino que vendrán determinados por la concurrencia de determinados factores de riesgo a diferentes niveles: económicos, sociales, geográficos y políticos.
Desgraciadamente para Gotham, la criminalidad organizada seguirá presente en la ciudad, por lo que Batman y el comisario Gordon, en “The Batman” y los cómics, tendrán que batirse en duelo con ellos, al igual que con los supervillanos.
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Celebra una jornada para reivindicar la importancia que el mundo del cómic merece en el Día del cómic
Celebrad el Día del cómic mañana mismo en su primer año. Pasad un día reivindicando el papel del cómic en la sociedad actual y la dignificación de ese sector. En la web del movimiento podréis encontrar actividades y también la forma de participar activamente de este día. Para saber de qué trata os adjuntamos la nota de prensa:
Desde hace mucho tiempo el sector del cómic reivindica un mayor reconocimiento y visibilidad por parte de la sociedad y las instituciones públicas, y una medida esencial para lograr esto es la instauración oficial de un Día del Cómic.
El año pasado se dio un gran paso para conseguirlo, ya que el 19 de octubre de 2021 los grupos parlamentarios reunidos en la Comisión de Cultura y Deporte del Congreso de los Diputados aprobaron por unanimidad la Proposición No de Ley referida al “reconocimiento y dignificación del sector del cómic en España”. Entre las 13 medidas específicas para impulsar el sector se proponía instaurar un Día del Cómic “para promover la divulgación del medio artístico, reivindicar su papel social y de recuperación de la memoria artística e histórica de los autores españoles”, proponiendo su celebración durante el mes de marzo, mes en el que nació la mítica revista “TBO”.
Una parte importante del sector del cómic en España, entre la que se incluye Sectorial del Cómic, quiere que todo esto sea más que una buena declaración de intenciones y ha decidido impulsar ya este mismo año 2022 el primer Día del Cómic el próximo sábado 5 de marzo de 2022.
Se trata de una jornada de celebración de la cultura del cómic que sirva de reivindicación tanto de esta festividad como del resto de medidas contenidas en la citada Proposición No de Ley que requieren del apoyo de las instituciones públicas.
Autores, editores, distribuidores, librerías, divulgadores y festivales se emplazan así a diseñar acciones culturales y divulgativas con los recursos a su alcance, tanto a nivel local como nacional, y animan a todos los agentes del sector a sumarse a esta iniciativa para conseguir que el próximo sábado 5 de marzo el cómic sea el epicentro de la vida cultural española y una llamada para su instauración oficial lo antes posible.
Thor se enfrenta al Dios de los martillos con la Odin-Force, ¿podrá hacerle frente y salir victorioso?
Thor consiguió hace no mucho el poder de su padre, la Odin-Force. La gran saga que compone sus últimas historias está a punto de terminarse y podría ser que de forma fatal para el Dios. Ha sido Lady Sif quien ha advertido a Thor que si usa demasiado su nuevo poder podría terminar dejando a Asgard sin protector de los 10 reinos. Como recordaréis, además, Mjolnir, su antiguo martillo, ha sido corrompido y ya no le obedece.
En un nuevo avance del último número de su serie vemos cómo esgrime su espada Hofund, para derrotar al Dios de los martillos, aunque necesitará la ayuda de su aliada, Lady Sif. Con el poder la Odin-Force, su espada y el poder del Bifrost de su compañera ¿podrán derrotar al enemigo que su padre no pudo?
Garth Ennis anuncia su regreso al personaje de Punisher con una nueva historia ambientada en Vietnam y coprotagonizada por Nick Fury
A pesar de los grandes cambios que sufrirá Punisher en los próximos meses, los antiguos aficionados al personaje podrán volver a disfrutar próximamente del ambiente de antaño con una nueva historia de Garth Ennis ambientada en Vietnam. En los cómics, Frank Castle regresa en su serie, de Steven Grant y Jesús Saiz, sin la calavera de Punisher ni sus pistolas, pero con un nuevo logotipo y estando al frente de La Mano.
Ennis participó hace poco en el podcast Comic Book Couples Counseling para hablar de su nueva novela gráfica Battle Action Special. Durante la entrevista, Ennis dejó caer algunos detalles sobre la nueva serie de Punisher que se está preparando. “Debería decir que va a haber otro Punisher, presumiblemente a finales de este año”, dijo.
“Una historia de Vietnam que unirá los eventos de la serie de Nick Fury con Born. Se descubrirá lo que ocurrió entre medias y cómo acabó en la Base de Fuego Valley Forge. La habilidad de Frank… casi el disfrute del combate, no es una línea recta. No es tan inevitable como algunos pueden pensar. Lo veréis en la historia”.
El primer título de Ennis para Marvel Comics fue el one-shot Punisher Kills the Marvel Universe de 1995. Continuó escribiendo una serie completa del personaje, ilustrada por Steve Dillon, bajo el sello Marvel Knights de 2000 a 2001. Posteriormente, Ennis relanzó el personaje bajo el sello MAX Comics de Marvel, lo que le permitió llevar al personaje a lugares más oscuros y dio lugar a varias series más cortas, como Born y Barracuda.
En el podcast, el guionista también habló sobre lo que estaba mal con Frank Castle, lo que estaba roto en el personaje, y cómo Dolph Lundgren fue la versión más satisfactoria en la pantalla para retratarlo, sin ser diluido. Y señaló cómo la versión más reciente de Netflix solo consiguió que disparara a mucha menos gente.
Matt Reeves ha confesado que imágenes filtradas con cierto actor eran de una escena falsa de The Batman que rodó para no descubrir su verdadero papel
Batman por fin se ha estrenado en (casi) todo el mundo. El esperado reinicio de DC ha recibido elogios de todo tipo y está preparado para recaudar una buena cantidad de dinero para Warner Bros. este fin de semana. Con el estreno de la película, el director Matt Reeves ha empezado a hablar de los momentos clave de la película, incluyendo una revelación que apunta al futuro.
Durante una entrevista con IGN, el cineasta ha revelado que aquellas fotos filtradas del set de rodaje en las que aparecía Barry Keoghan con uniforme de policía eran efectivamente falsas en un intento de evitar que salieran a la luz los spoilers de The Batman. Aquellos que ya han visto la película saben que el personaje al que interpreta en realidad Keoghan no está precisamente del lado de la ley.
“Cuando haces una película como ésta, quieres que sea diferente, quieres que la gente sienta que está viviendo una experiencia especial”, dijo. “Y además, en mi caso, cuando vas al cine quieres un cierto nivel de sorpresa. Creo que una de las cosas que me preocupaba era la especulación mientras hacíamos la película, que exploráramos el personaje que acabamos haciendo. Así que empezamos a pensar qué podíamos hacer para despistar a la gente. La idea de convertirlo en Stanley Merkel era exactamente eso, porque el cuerpo de policía es en realidad una gran parte de la historia, así que parecía creíble que pudiéramos hacer eso”.
Keoghan aparece tan solo en una escena, pero es una muy importante que sienta las bases para una secuela. Al final de la película, vemos al encarcelado Acertijo (Paul Dano) hablando con otro preso en Arkham. Este misterioso personaje, oficialmente acreditado como “Prisionero desconocido de Arkham“, está rodeado de sombras y es prácticamente irreconocible como Keoghan, pero está claro que se trata del Joker. Tiene serias cicatrices faciales, hace una referencia a los payasos y estalla en una risa histérica.
Reeves ha revelado recientemente que se cortó otra secuencia en la que aparecía el Joker, y ahora ha compartido algunos nuevos e intrigantes detalles. Resulta que Batman (Robert Pattinson) iba a visitar originalmente a su viejo enemigo en Arkham para pedirle ayuda para detener al implacable asesino en serie de Gotham, en una dinámica similar a la de Clarice Starling y Hannibal Lecter en El silencio de los corderos.
“Va a ver a otro asesino con el que claramente ha tenido una experiencia en estos dos primeros años. Y este asesino en esta historia no es todavía el personaje que llegamos a conocer, ¿verdad? Por lo tanto, todo el mundo está en su primera etapa. En los cómics, estos personajes a menudo manifiestan sus alter egos en respuesta al hecho de que hay un Batman por ahí. Y así aquí, tenemos un Joker que todavía no es el Joker”.
Estela Plateada está usando el arma más poderosa del Universo Marvel para poder salvarlo
The Reckoning ha causado una guerra masiva en todo el cosmos, ya que han proporcionado tecnología de Los Vigilantes a diferentes razas alienígenas, lo que ha causado conflictos, muerte y destrucción en todo el universo. La Tierra ha sido atacada por los Badoon, lo que lleva a Reed Richardsa obtener el conocimiento del Vigilante para preparar las defensas de su planeta. Mientras tanto, Estela Plateada fue a Asgard para ayudar a sus compañeros y antiguos Heraldos de Galactus para resucitar al villano, creyendo que El Devorador de Mundos es la única esperanza para salvar el Universo Marvel.
En Fantastic Four #41 de Dan Slott, Rachael Stott y Carlos Pacheco, vemos que Estela Plateada está en Asgard para ayudar a todos los Heraldos a resucitar aGalactus. Sin embargo, en medio de su resurrección, la armadura del Destructor emerge del arsenal de Odín y se une a Galactus. El Devorador de Mundos adquiere una nueva forma conocida como “La Destrucción”.Estela Plateada revela que tiene el arma perfecta para atraer a Galactus hacia Reckoning para evitar que Eternity muera. El héroe saca el Nulificador Supremo y se lo muestra a Galactus, diciéndole que si quiere el premio, tendrá que atraparlo.
¿Por qué el Nulificador Supremo es el arma más poderosa de Marvel?
El Nulificador Supremo es el arma más peligrosa delUniverso Marvel, ya que el pequeño dispositivo puede destruir realidades y líneas de tiempo enteras. Los lectores pudieron verlos por última vez al Doctor Doom usar el dispositivo para acabar con una realidad alternativa completa, matando miles de millones de vidas en el proceso. Con el poder de Galactus, se es capaz de causar aún más daño con el dispositivo.
Al poner el arma frente a unGalactusresucitado con una mejora de poder de El Destructor es un plan muy peligroso. Sin embargo, teniendo en cuenta la rapidez con la que Reckoning está destruyendo el Universo Marvel, Estela Plateada no tiene mejores opciones que combatir el fuego con fuego. Atraer a Galactus con el Nulificador Supremo le da al universo su mejor oportunidad de detener al Reckoning y salvar a Eternity. Los antiguos Heraldos de Galactus ahora necesitan esperar que su antiguo maestro no llegue a alcanzar el dispositivo.
Con el tráiler de la serie de Obi-Wan Kenobi supuestamente la semana próxima, Internet se llena de rumores sobre posibles cameos
Al igual que la propia Saga Skywalker, la serie de Obi-Wan Kenobi ha sido larga y tortuosa. La historia comenzó como una película, pero con el éxito de El Mandaloriano, se convirtió en una serie limitada. Más tarde se volvió a modificar debido a que los guiones no eran lo suficientemente buenos. Finalmente, después de tres años, Obi-Wan Kenobi está a punto de estrenarse, y eso viene acompañado de una larga lista de rumores y filtraciones.
Desde los primeros días del proyecto, los fans han compartido sus esperanzas de que Liam Neeson pueda retomar el papel de Qui-Gon Jinn. El maestro de Obi-Wan cayó a manos de Darth Maul en el Episodio I, pero más tarde dominó la habilidad de convertirse en un Fantasma de la Fuerza, y aparentemente prometió enseñar a su antiguo alumno a hacer lo mismo. Ahora, Bespin Bulletin asegura que veremos a Neeson hacer una aparición física en Obi-Wan Kenobi como el Maestro Jedi.
Y ya que hemos mencionado a Darth Maul, Ray Park, el actor que interpretó al Lord Sith en la primera precuela de la saga, publicó recientemente un post en Instagram que resultaba muy interesante: Una foto de él con prótesis y la leyenda “¡Encuéntrame en Dathomir! ¡Vida de Sith!”. Incluso etiquetó la ubicación en Tatooine, donde encontraremos a Obi-Wan en la serie. Por desgracia no podemos mostrároslo porque Park lo ha eliminado.
La relación entre Darth Maul y los Jedi es algo recurrente desde su primera aparición en La amenaza fantasma, habiéndose enfrentado a varios de ellos incluso en las series animadas de Star Wars. Si Obi-Wan ha conseguido que John Williams regrese para componer el tema principal de la serie, ¿por qué no iba a hacerlo también con el villano?
Finalmente, Making Star Wars ha filtrado parte de la supuesta trama de la serie. Según la página, el Gran Inquisidor y dos de sus Inquisidores llegarán a Tatooine pero no por la presencia de Obi-Wan en el planeta. Más bien, están rastreando a otro Jedi llamado Nari que ya se encuentra en el planeta desértico. Desde que Obi-Wan Kenobi emitió el mensaje en el que advertía a los Jedi que se mantuvieran alejados de Coruscant, Nari ha estado a la busca de él para restaurar la Orden Jedi juntos.
La compañía ha confirmado que lanzará en Estados Unidos una versión de su plataforma de streaming Disney+ incluyendo anuncios este mismo año
Disneyha revelado hoy su intención de lanzar un paquete Disney+ con anuncios a finales de este año. El servicio con publicidad -que se venderá paralelamente a la actual experiencia de la plataforma sin ella- se lanzará primero en Estados Unidos en 2022, antes de expandirse a los mercados internacionales en 2023.
De este modo, la compañía del ratón se uniría a la mayoría de las empresas de entretenimiento, como WarnerMedia, Discovery, NBCUniversal y Paramount Global, que han lanzado versiones con publicidad de sus servicios de streaming en su intento de crecer en un mercado de vídeo por Internet cada vez más competitivo. Estos movimientos señalan cómo el enfoque del streaming de vídeo se ha alejado de los servicios sin publicidad, como el iniciado por Netflix hace más de una década, hacia un modelo más tradicional de televisión con anuncios.
La versión con publicidad hará que Disney+ sea más competitivo con otros servicios más bajos como Hulu y Paramount+. El nivel premium de Peacock está en el mismo rango de precios que el nuevo servicio de Disney. La adición de un modelo con publicidad sigue la pauta de HBO Max, que operó con una única opción sin pausas publicitarias antes de añadir una más barata con anuncios. Con un precio de 10 dólares al mes, HBO Max con anuncios se sitúa en una franja más alta que Disney+, pero ha demostrado ser un eficaz impulsor de nuevas suscripciones, según WarnerMedia.
“Ampliar el acceso a Disney+ a un público más amplio a un precio más bajo es una victoria para todos: consumidores, anunciantes y nuestros narradores”, dijo Kareem Daniel, presidente de Disney Media and Entertainment Distribution, al anunciar los planes. “Más consumidores podrán acceder a nuestros increíbles contenidos. Los anunciantes podrán llegar a un público más amplio, y nuestros creadores de historias podrán compartir su increíble trabajo con más fans y familias”.
Tampoco es descartable que Disney+ aumente el precio del nivel sin anuncios al mismo tiempo que lanza una opción más asequible con ellos. El precio de la plataforma comenzó siendo de 6,99 dólares al mes en su lanzamiento y aumentó a 7,99 dólares al mes el año pasado. El consejero delegado de Disney, Bob Chapek, ha insinuado que podría producirse otra subida y por el momento se desconoce cuál será el nuevo precio de Disney+ con anuncios.
En la actualidad, Netflix y Apple TV+ son los otros servicios importantes que no cuentan con un nivel de soporte publicitario. Apple TV+ es comparativamente barato, con sólo 4,99 dólares al mes, y aunque Netflix es más caro, se ha resistido a la idea de ofrecer alguna vez un nivel de servicio más barato con anuncios.