¿Quién ganaría un combate entre Superman y Goku?

Alguien se ha atrevido a explicar quién podría ser el vencedor en una hipotética pelea entre Goku y Superman

Superman y Goku son posiblemente dos de los personajes de ficción más fuertes de todos los tiempos. Naturalmente, los fans de ambos personajes se encuentran a menudo enfrentados para determinar quién es el más poderoso entre ellos. Aunque este debate nunca llegue a su fin, el actor de voz que pone la voz en inglés al protagonista de Dragon Ball ha abordado esta cuestión con una elaborada respuesta.

El kryptoniano Kal-El y el saiyan Kakarotto son dos alienígenas que llegaron a la Tierra desde planetas lejanos. Ambas razas son extremadamente poderosas, pero las fuentes de su poder son muy diferentes. El Hombre de Acero obtiene su poder del sol amarillo de la Tierra, mientras que el protagonista de Dragon Ball aumenta su fuerza mediante un entrenamiento riguroso y constante. Teniendo en cuenta que ambos existen en universos ficticios diferentes, es casi imposible comparar con precisión sus fuerzas. Ahora, parece que podríamos tener una respuesta convincente a la pregunta ¿quién perdería en el enfrentamiento de Goku vs Superman?

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¿Goku podría vencer a Superman? Sean Schemmel explica por qué (spoiler) vencería

En declaraciones a IGN, el actor de doblaje Sean Schemmel dijo: “La respuesta corta es que sí”. Tan concluyente como parece, apoyó además su veredicto diciendo que “Goku es un dios. Si la Tierra no está en peligro, Goku le pediría a Superman que se acercara al sol y se cargara lo más posible, y luego lucharía contra él. Pero si la Tierra estuviera en peligro, lucharía contra él todo lo que pudiera, pero luego, probablemente, si no tuviera ningún éxito, se limitaría a enviar a Superman a un planeta sin sol amarillo, y entonces perdería todos sus poderes y Goku ganaría”.

Schemmel también mencionó que leyó un artículo científico que sugería que el ataque Kamehameha del saiyan no afectaría al Último Hijo de Krypton, ya que es todo plasma. Las mayores debilidades conocidas de Superman son la kriptonita y la magia, lo que indica que el rayo de poder del personaje de Toriyama dejará indemne al kriptoniano.

Aunque, explicaciones científicas aparte, la mejor respuesta a este tipo de debates sobre quién es más poderoso o quién derrotaría a quién, tan populares entre los fans de los cómics de superhéroes y el manga, la dio Stan Lee hace años: siempre vencerá el que decida el guionista.

Por otra parte, varios personajes de Dragon Ball (como el protagonista de la serie, Vegeta, Bills/Beerus y Bulma) han llegado a Fortnite hace poco. Los jugadores están encantados con esta incorporación, ya que ahora pueden utilizar el ataque Kamehameha en el juego y también deslizarse en la popular nube de viaje del saiyan, Nimbus.

Curiosamente, el héroe de DC Comics también ha formado parte de Fortnite. Ahora solo queda enfrentarlos entre sí para ver quién sale victorioso.


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Goku

Toyotaro explica la nueva transformación del protagonista de Dragon Ball, el ‘Verdadero Ultra Instinto’. El Ultra Instinto es una técnica divina que separa la conciencia del cuerpo, permitiéndole moverse y luchar independientemente de los pensamientos y las emociones

¿Cómo luciría la derrota de el Hombre de Acero y Batman a manos dos protagonistas de Dragon Ball? Los artes que se encargan de fusionar los mundos de Dragon Ball y DC han sido publicados en Instagram por @artbyjp.

Dragon Ball Super desvela por qué Goku sobrevivió a la destrucción del planeta Vegeta. Monaito les revela a Goku y a Vegeta la voluntad de Bardock hacia sus hijos y parece que ese deseo se cumplió al salvarse del ataque de Freezer al planeta Vegeta, salvándose ambos de la destrucción, uno junto a Vegeta y el otro con destino a la Tierra. 

5 veces que el saiyan Kakarotto se rindió. Casi todo el fandom y especialmente recordado por usar todas sus fuerzas en cada una de sus batallas y no rendirse jamás. ¿Pero es esto así?

5 remakes de películas de ciencia ficción mejores que la original

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Algunas versiones modernas valen más la pena que las películas de ciencia ficción clásicas en las que se basaron

Nuevas versiones de películas de ciencia

La historia del séptimo arte está llena de películas que vuelven a contar lo mismo que otros cineastas ya nos contaron antes. Tenemos la sensación de que, durante las últimas décadas, los remakes y segundas partes (o terceras, o quintas, o…) parecen haber llenado las carteleras. Quizá sea cierto eso de que Hollywood apenas tiene ideas originales, o puede que los estudios prefieran apostar por algo seguro. Esto sucede de forma aún más llamativa en ciertos géneros, y con la ciencia ficción parece ser aún peor.

En el caso de las películas de ciencia ficción es más comprensible que los directores quieran reformular una historia anterior. Tienen a su alcance herramientas inimaginables por sus predecesores y las técnicas de narrativa cinematográfica han cambiado, haciendo que muchos largometrajes antiguos hayan quedado como piezas de museo (o, mejor dicho, filmoteca). Hay clásicos con más de 50 años que mantienen su calidad, pero esto no siempre es así.

La recientemente estrenada Dune, de Denis Villeneuve, no es el primer remake de una película de ciencia ficción que supera a una versión anterior. Por eso hoy hemos querido traeros cinco nuevas versiones que mejoran a sus predecesoras.

Os dejamos los mejores remakes de películas de ciencia ficción.

Curiosidades Cine, listas - Cine, películas de ciencia ficción, Selección del editor

La invasión de los ultracuerpos (1978)

La versión de 1956 de La invasión de los ladrones de cuerpos, basada en la novela del autor Jack Finney, es un clásico de la historia. Cuenta una historia de invasión alienígena más sutil de lo que el público de los años 50 estaba acostumbrado, es una historia de conspiración y paranoia. La humanidad está siendo sustituida por esporas procedentes del espacio, que se convierten en duplicados que no se distinguen de las personas originales, aparte del hecho de que carecen de emociones. Es una metáfora política llamativa, aunque poco sutil, que denuncia el supuesto avance del comunismo y la paranoia de la izquierda por el auge del macartismo.

El remake de los años 70 sigue un camino similar, aunque podemos ver el espeluznante proceso de fabricación de las vainas con todo lujo de detalles. Como muchas películas de su época, La invasión de los ultracuerpos es oscuramente nihilista. La original termina con una nota optimista, en la que el héroe, interpretado por Kevin McCarthy, convence a los demás de la amenaza alienígena. En el remake aparece el mismo personaje, aunque con un destino más oscuro. Los malos ganaban en muchas ocasiones durante los años 70.

Body Snatchers (Secuestradores de cuerpos) fue revisada en 1993 por el director Abel Ferrera, que hizo una película de menor escala pero sorprendentemente buena, y una vez más con menores resultados en Invasión, de 2007, con Nicole Kidman y Daniel Craig.

remakes de películas de ciencia ficción - La invasión de los ultracuerpos

La cosa (1982)

La cosa, un remake de la película de 1951 La cosa de otro mundo, basada en la novela clásica de John W. Campbell, es una obra maestra. La película original es una aventura de ciencia ficción bastante competente, pero cambia radicalmente la naturaleza del antagonista del material original, y es una película inferior por ello. En la versión de 1951, el protagonista es una forma de vida vegetativa que se alimenta de sangre -un personaje lo llama “superzanahoria”- y se reduce básicamente a una película de monstruos genéricos con un hombre disfrazado.

Por el contrario, el remake de John Carpenter retoma la trama ajustada y los diálogos chispeantes del original y reintroduce al enemigo descongelado de la novela. Al hacerlo, Carpenter añade un nivel de paranoia y tensión que al original le cuesta mantener. Si a esto le añadimos un trabajo de efectos especiales prácticos ejemplar, la versión de Carpenter de la historia es la mejor con diferencia. Se acerca más al material original, y sigue siendo una película que se mantiene hoy en día (pero mejor no hablamos de la precuela).

remakes de películas de ciencia ficción - La cosa

La mosca (1986)

La versión original de 1958 de La mosca siempre se elevó por encima de las demás películas de científicos locos de la misma época, gracias a Vincent Price y a un final realmente escalofriante que muestra a la otra víctima del accidente del teletransportador de la película: una pequeña mosca con cabeza humana que suplica por su vida mientras lucha por liberarse de la tela de una araña.

David Cronenberg parte de la misma premisa -una mosca rebelde en una cápsula teletransportadora que causa problemas- y le da el giro de terror corporal en el que destaca el maestro del terror. En el remake de 1986, en lugar de dividir al sujeto en dos entidades distintas, el condenado científico Seth Brundle comienza a metamorfosearse, fusionando su ADN con el de la díscola mosca doméstica.

No solo un gran remake, sino una de las mejores películas de ciencia ficción y terror de los años 80, La mosca es una de las películas más convencionales de la cargada cartera de Cronenberg. Es difícil pensar en alguien mejor que Jeff Goldblum para el papel: aporta el nivel justo de excentricidad a la película, pero sigue siendo suficientemente simpático. El original es una gran película de monstruos de serie B. El remake es una película de terror inteligente y sofisticada con el suficiente “asco” para mantener contentos a los amantes del gore.

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La guerra de los mundos (2005)

Seguimos esperando pacientemente una adaptación cinematográfica decente del material de la novela de 1898 de H.G. Wells ambientada en la época victoriana. La BBC estrenó una mediocre y poco acertada adaptación televisiva del libro en tres capítulos allá por 2019, pero nadie parece haber conseguido hacerlo bien todavía.

Sin embargo, algunas películas se acercan. George Pal estrenó la primera película de La guerra de los mundos en 1953, dándole una ambientación contemporánea y trasladándola a América. Los temas son los mismos que los de la novela, pero los propios alienígenas son una decepción: en lugar de los característicos trípodes de la novela, pilotan naves espaciales. Por ello, La guerra de los mundos parece otra película genérica de “la Tierra contra los platillos volantes” de los años 50.

Por el contrario, la actualización de Steven Spielberg de 2005 mantiene la perspectiva temporal contemporánea y el escenario estadounidense, pero recupera los trípodes, enormes y altísimos, con siluetas ominosas y aterradoras. Desde la brutal y abrumadora primera oleada de ataque hasta el abrupto final, en el que los planes de guerra de los marcianos se desmoronan como consecuencia directa de su mentalidad antivacunas (si has evitado los spoilers durante más de un siglo y te hemos arruinado el final, te pedimos disculpas), Spielberg nos muestra toda la guerra.

Tom Cruise, a pesar de su estatus de estrella, interpreta a un hombre común convincente. No es perfecta -Cruise y su hijo parecen poseer una suerte increíble o el don de la inmortalidad-, pero nos servirá hasta que llegue la adaptación victoriana definitiva.

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Soy leyenda (2007)

La novela de 1954 Soy leyenda ya había sido adaptada dos veces a la gran pantalla, una como El último hombre en la Tierra, con Vincent Price, y otra como El último hombre vivo, con Charlton Heston. Las tres películas comparten una historia común: la del último superviviente en la Tierra después de que una plaga haya convertido al resto de la humanidad en criaturas bestiales. Las dos películas originales, aunque están bien, son defectuosas. El habitualmente fiable Price realizó una interpretación pobre en la primera, y la segunda se ve debilitada por unos antagonistas poco poderosos.

En la versión de Will Smith no existe ese peligro. Aquí, los Buscadores de la Oscuridad son engendros vampíricos que evitan la luz del sol, pero que están armados con sentidos, velocidad, fuerza y resistencia sobrenaturales. Cazan en manada y son realmente aterradores, aunque un poco sobrecargados de CGI.

La película de Will Smith no está exenta de defectos. La premisa del libro es que el héroe se da cuenta de que ha sido el verdadero villano durante todo el tiempo; el final de la película de 2007 elimina este aspecto por completo (aunque la versión doméstica contiene una conclusión alternativa). Aun así, Soy leyenda presenta una Tierra muerta convincente y contiene una excelente interpretación de Will Smith.

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El manga de Hunter x Hunter vuelve a pausarse y dejará de publicarse semanalmente

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Yoshihiro Togashi, mangaka de Hunter x Hunter, sufre algunos problemas de salud que le obligan a parar de dibujar

Las peores noticias para los fans del manga de Hunter x Hunter. Desde hace tiempo conocemos los problemas de salud de Yoshihiro Togashi, lo que ha causado varios parones en la publicación de Hunter x Hunter, uno de los shonen más aclamados. Parece que volvemos a tener otro de esos parones, aunque por la de veces que esto se ha dado también se estudiará cambiar la periodicidad del manga. La revista Shonen Jump ha publicación una pequeña nota refiriéndose al tema:

Gracias por leer Hunter x Hunter. En cuanto a la publicación del manga, el capítulo 401, y siguientes, hemos hablado con Togashi sobre su estado de salud, y como resultado, hemos decidido publicar Hunter x Hunter en un formato distinto a la serialización semanal.

  • Hunter-x-Hunter-1
  • Hunter-x-Hunter-2
  • Hunter-x-Hunter-3

Togashi-Sensei continuará escribiendo los siguientes capítulos, y el departamento editorial seguirá apoyándole hasta la finalización del manga. Las fechas y métodos específicos de publicación se anunciarán en futuros números de Weekly Shonen Jump. Gracias por vuestro continuo apoyo a la serie.

Como veis parece que la decisión afectará a su publicación semanal, quizás en un intento de que estos parones sean menos frecuentes si se publican de forma quincenal o mensual. Espereoms que Togashi se recupere pronto.

Ryan Coogler, director de Black Panther: Wakanda Forever, desvela cuál era la trama inicial de la secuela

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La terrible pérdida de Chadwick Boseman originó que la franquicia de Black Panther cambiara casi por completo

En el UCM, ‘Black Panther‘ debe casi todo su éxito a dos figuras clave, su guionista y director, Ryan Coogler, y el que fuera su protagonista, Chadwick Boseman. La terrible perdida del actor, debido al maldito cáncer, tuvo un impacto terrible en toda la producción, en Marvel Studios y para toda la familia de fans de este universo cinematográfico, pero indudablemente por encima de todo para su familia y amigos. Nadie podía creer lo que estaba pasando. 

Para su director fue muy duro tener que embarcarse en la secuela tras el fallecimiento del protagonista, no solo por lo que supone no tener al actor principal, Chadwick también era un gran amigo personal de Coogler. El dolor de la perdida marcó el futuro de este personaje en el UCM.

Coogler, y también el coguionista de la secuela, Joe Robert Cole, han aprovechado una entrevista en exclusiva con el medio ‘The New York Times‘, para dar detalles de cómo tuvo que adaptarse la película al trágico suceso. De hecho, ni siquiera el primer guion se asemejaba a lo visto en los cines. Esta maldita circunstancia obligó a una reinvención radical de la franquicia.

Coogler:

“Luego sufrimos ese golpe, hermano, cuando Chad falleció. No sabía cómo íbamos a tirar para arriba y resolverlo. Gracias a Dios por Joe y el proceso de colaboración. Me habría sido imposible escribir esto yo solo.”

  • Ryan Coogler - Black Panther - UCM
  • Black Panther - Shuri - Ryan Coogler - Wakanda Forever
  • Black Panther - Shuri - Ryan Coogler - Wakanda Forever

La secuela de Black Panther tenía a T’Challa y su hijo como eje principal de la película

Tanto cambió que solo quedaron pequeños detalles de lo que tendría que haber sido en un principio. La secuela de ‘Black Panther’ tenía como trama principal la relación de T’Challa con su hijo, nacido del amor con el personaje de Nakia, a quien da vida la oscarizada Lupita N’yongo. La situación no era fácil en ese primer guion, ya el monarca de Wakanda había perdido cinco años de relación con su hijo por culpa del lapso y el fatídico chasquido de dedos de Thanos.

Su tarea por delante era recuperar el tiempo perdido. Pero la realidad fue cruel y muy distinta, un palo tremendo para todos los involucrados, como así nos lo ha hecho saber Coogler:

“Esta última película ha sido muy dura en un sentido que únicamente la gente que la ha hecho puede conocer. Hay elementos que introdujimos, que parecían revolucionarios, que desafiaban la definición de pasarlo bien en esta película.”

La vida es maravillosa e inesperada, pero en muchas ocasiones, a lo largo de nuestras vidas, creeremos que no es así. Y con razón. También es indescifrable, caprichosa y cruel. Seguir hacia delante, recordando lo mejor de lo vivido, y aprendiendo de nuestros errores, es el único camino posible. Para no terminar de esta manera tan triste, os emplazo a que leáis nuestra crítica de ‘Black Panther: Wakanda Forever’, obra de nuestro compañero y amigo Raúl García.

Ryan Coogler - Black Panther - UCM

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Black Panther: Wakanda Forever supera las expectativas y sobrepasa a Iron Man y Shang-Chi. Ya ha pasado un tiempo desde el estreno de la cinta y tenemos algunas cifras que son muy determinantes para este estreno de Marvel.

Descubre los agujeros de guion que tiene Black Panther 2. Black Panther 2 ha sido todo un éxito, y una de las razones es lo bien contada y estructurada que está la historia. Ahora bien, no parece que todas las dudas hayan quedado resueltas.

Todos los proyectos del UCM en los que podría aparecer el nuevo Black Panther. Wakanda Forever presentó a la nueva Pantera Negra, y ahora los fans de Marvel se preguntan cuándo lo volveremos a ver.

Rick Astley pide a James Gunn ser el nuevo Superman

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El cantante de pop, Rick Astley, ha revolucionado Twitter al decirle a James Gunn que quiere ser el nuevo Superman de DC Comics

Rick Astley - James Gunn

La cultura pop y el hecho de que cada vez más puedan opinar más personas sobre los temas de actualidad en cine y televisión va a permitir que haya muchas opciones dentro de la elección de casting, además de opinar de todas las decisiones que se tomen. Esto es algo que se ve muy a menudo en las redes sociales como Twitter, ya que van a permitir que todo el mundo hable libremente de las novedades en cualquier ámbito posible del entretenimiento, dejando bastantes momentos graciosos.

Recientemente tuvimos la fatal noticia de que Henry Cavill no iba a seguir siendo Superman y que el hecho de que hubiese una nueva reestructuración en DC Comics con James Gunn, suponía el hecho de que iban a cambiar algunos actores. Esto ha hecho que el caso de Cavill ya se descuelgue completamente, pero desde la directiva no querrían perder al actor y usarlo para otras cosas. No obstante, muchos seguimos viéndole como Superman y nos costará aceptar que ya no esté.

Hay que poner las vistas en el futuro y parece que muchos se han lanzado a teorizar sobre el posible relevo de este Superman en DC Comics. La cosa es que todo está muy en el aire, pero ha salido un candidato muy particular que puede que no guste a todos, pero la forma en que ha tratado de mostrarlo ha sacado una sonrisa a más de uno. Partimos de la base de que debe de ser tomado como algo de broma, pero actualmente ya todo es posible en esto de las adaptaciones.

¿Rick Astley como Superman? No lo creemos pero algún guiño en DC Comics…

Primero de todo tenemos que poner en tesitura de la persona que se ha ofrecido para poder interpretar a este personaje. Estamos hablando de Rick Astley, un cantante de pop que se hizo famoso por éxitos de un día como son el caso de Together Forever o Never Gonna Give You Up, siendo esta última su canción más escuchada, seguramente, y que se convirtió en todo un meme en internet. Rick sabe perfectamente que su figura es casi un meme y parece que se aprovecha de ello para hacer estas bromas.

No hace mucho, este cantante trató de realizar una nueva grabación de su mítico éxito actualizado, algo que quedó bastante gracioso al verle repetir ese baile tan particular que tenía la canción. Con todo y con esto, a través de su cuenta personal de Twitter, el cantante ha decidido mandar un mensaje a James Gunn, ya que parece que estaría totalmente interesado en interpretar al hombre de acero y ha dejado un montaje donde se le ve a él con el traje.

Vayamos por partes frente a esto. La cosa es que Rick es un cantante ya con 56 años, por lo que entendemos que todo esto lo está realizando en modo de broma, ya que no esperamos que se ponga a actuar ahora mismo. Además de ello, recordemos que el propio Gunn había confirmado que quería tratar una versión más joven del último hijo de Krypton, por lo que ya por esa razón se iría a pique la idea de traer a Rick a este papel.

¿Cómo será el universo de DC Comics de James Gunn?

Ya lo hemos dicho con anterioridad y lo volvemos a repetir, ya que no nos importa hacerlo, pero estamos completamente seguros que todo esto ha sido una forma de llamar la atención y traernos algo de humor a todo este trajín que está suponiendo el hecho de habernos quedado huérfanos de Superman. Siempre se agradece algunos momentos así ya que seguramente haya despertado las redes y hayan provocado la risa de muchos.

Ahora que ya se ha aclarado todo un poco, tenemos que poner las vistas en saber qué actor podría llegar a interpretar a este gran personaje. Seguramente no le falten pretendientes y seguro que, sea la persona que sea, va a tener una fuerte presión encima y peso al tener que ser una de las caras de DC Comics. Compartid con nosotros cuál creéis que sería el mejor candidato.

Netflix desarrolla un anime de Stranger Things

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Stranger Things tendrá una serie derivada ambientada en Tokio

De acuerdo a What’s on Netflix, Stranger Things tendrá una serie anime y se titulará Stranger Things: Tokyo, además se anuncia como el primer spin-off de dicho universo. Aunque los detalles de la trama son escasos, la serie seguirá a unos “hermanos gemelos amantes de los videojuegos que viven en las afueras de Tokio en la década de 1980” que se ven envueltos en una gran aventura tras un encuentro con El Otro Lado. Se planea que Tokyo dure alrededor de seis horas.

El director y productor ejecutivo de Stranger Things, Shawn Levy, ha compartido cómo trabajar con Marvel Studios en Deadpool 3 ha tenido un impacto positivo al momento de expandir el universo de Stranger Things, algo que ya estamos viendo con el anuncio de Tokyo. “Ahora que estoy pasando tiempo con [el director creativo de Marvel Entertainment] Kevin Feige, estoy aprendiendo mucho sobre cómo administrar un universo”, comentó Levy. “Así que estoy tomando esas habilidades y aplicándolas al universo de Stranger Things”. A pesar del trabajo que tiene como director de Deadpool 3, Levy ha confirmado que volverá para dirigir al menos un episodio de la temporada final de la serie.

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Los Duffer han revelado que la serie “se sentirá como algo distinto” y no volverá a “lo que ya hemos hecho antes”. Matt Duffer añadió: “En términos de si tuviéramos que hacer algún tipo de spin-off, o cualquier continuación, para nosotros el listón siempre fue: ‘¿Es la idea lo suficientemente emocionante como para sentir el impulso de querer hacerlo de nuevo?’ Quiero sentir la atracción de, ‘Dios, realmente quiero hacer esto. Me siento muy, muy emocionado por esto'”. La producción de la serie se espera que inicie luego de terminar la filmación de la temporada 5 de Stranger Things. No se ha anunciado una fecha de lanzamiento para Tokyo en este momento.

Finalmente se revela si Regreso al futuro tendrá un reinicio

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Informes recientes sobre Regreso al futuro hablaban de un posible reinicio de la franquicia

La cuenta de Twitter de Regreso al futuro desacredita los informes recientes que señalan que un reinicio animado estaba en camino.

Al responder a estos informes sin fundamento, la cuenta de Regreso al futuro compartió un GIF de Lloyd diciendo: “No está sucediendo”. Esta desacreditación hizo que algunos fans se preguntaran si era una posibilidad, a lo que la cuenta de la franquicia respondió con otro GIF de Michael J. Fox que decía: “La respuesta es no”.

Aunque un reinicio no está en planes, la saga ha encontrado otras formas de contar nuevas historias. A partir de 2015, IDW Publishing lanzó algunos cómics centrados en Marty McFly y el Doc Brown, mientras que El musical de Regreso al futuro ofreció una reinvención entretenida del material original.

El escritor original, Bob Gale, reflexionó previamente sobre por qué pensaba que nunca se reiniciaría la saga.

“La gente dice: ‘Oh, hagamos una serie de viajes en el tiempo’. Bueno, está bien, las series de viajes en el tiempo son realmente difíciles de lograr”, señaló Gale a ComicBook.com en 2020. “Regreso al futuro funciona porque es la historia de esta familia, y el viaje en el tiempo es un elemento de ella, pero estás totalmente con esos personajes”.

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Continuó: “Ese es el poder de Regreso al futuro. Son las cosas humanas. No es la logística de viajar en el tiempo porque, francamente, miras una serie de viajes en el tiempo, tanto las cosas que han hecho en televisión como las cosas que han hecho en los cómics, y caen en esta trampa de usar el viaje en el tiempo como mecanismo de la trama”.

¿Cómo está evolucionando la industria de los videojuegos?

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Informamos sobre las principales claves que han llevado a la extraordinaria evolución de la industria de los videojuegos

La industria de los videojuegos es uno de los sectores que ha experimentado un crecimiento más rápido en la última década. Las cifras del sector no pueden ser más positivas, ya que los videojuegos están desbancando a otras alternativas de ocio, como el cine y la música, a la hora de entretenernos en nuestro tiempo libre.

El sector es optimista respecto a su futuro y cada vez más persona se suman al mundo gamer. Existen algunos elementos que influyen de forma directa en el desarrollo de este mercado. Pero, ¿cómo está evolucionando esta industria? Vemos las principales claves a continuación.

Industria de los videojuegos

Así evoluciona la industria de los videojuegos

Según datos de la revista estadounidense especializada en la industria de los videojuegos Newzoo, el sector ha generado en el año 2022 una cifra cercana a los 200.000 millones de dólares en todo el mundo. Esto pone de manifiesto que el sector es una realidad cada vez más grande en el panorama económico.

En este desarrollo a nivel mundial juega un papel clave la Fibra dedicada en las empresas del sector. Hablamos de una fibra con una conexión exclusiva y 100% privada diseñada para medianas y grandes empresas que les permite desarrollar videojuegos sin congestiones, con una baja latencia y operando de forma continua.

Del mismo modo, también juega un papel clave el desarrollo de Microsoft Teams Operator Connect que permite la conexión entre redes de telefonía con una gran cantidad de operadores de 33 países diferentes de forma nativa, tanto en Europa como en los Estados Unidos.

El éxito del sector de los videojuegos también es patente en España si atendemos a la cifra de facturación del sector. Si la industria de los videojuegos facturó 1.104 millones de euros en el año 2020, solo dos años después, en 2022, la facturación se ha disparado hasta los 1.511 millones de euros, según la Asociación Española de Videojuegos (AEVI).

Xbox videojuegos

¿Qué nuevas perspectivas afronta esta industria?

La industria de los videojuegos está afrontando la gran demanda de videojuegos entre personas que utilizan su teléfono inteligente o smartphone para jugar en su tiempo libre. Se estima que ya hay más de 600 millones de personas en todo el mundo que utilizan videojuegos en su teléfono inteligente, lo que está obligando a la industria a adaptarse también a estas nuevas formas de consumo, especialmente desde la irrupción de la tecnología 5G.

Otro factor que influye en la evolución de la industria de los videojuegos es la existencia de la realidad virtual (VR) y de la realidad aumentada (AR), que se han convertido en una de las prioridades para los desarrolladores de videojuegos. Sin olvidar el impulso de los videojuegos en los que se puede compartir la experiencia con los demás.

PlayStation VR2

La industria de los videojuegos está en permanente evolución. Una evolución acompañada de un crecimiento imparable en todo el mundo gracias a que cada vez más personas encuentran en los videojuegos una forma entretenida y divertida de pasar el tiempo.

Avatar: La leyenda de Aang tendrá nueva serie animada después de La leyenda de Korra

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Avatar: La leyenda de Aang es una de las mejores series de animación de los últimos años, ¿estará a la altura esta secuela?

Lo que muchos esperaban. Avatar: La leyenda de Aang es una de las series de animación más importantes de los últimos años sin lugar a dudas. No solo es la más importante sino que es, según la crítica y los fans, una de las mejores. Después del gran éxito que tuvo su primera parte lanzaron La leyenda de Korra, una secuela que tuvo 4 temporadas con un total de 52 capítulos. Aunque el mundo de Avatar se ha expandido con cómics y novelas la gente se preguntaba cuándo iban a anunciar la siguiente serie. Parece que no habrá que esperar más:

Según Avatar News, el estuio de la serie está trabajando en el próximo Avatar después de Aang y Korra. Una serie original de animación en streaming ambientada en el futuro después de La leyenda de Korra, que seguirá al siguiente Avatar de Tierra del ciclo, llegará a Paramount+ en 2025. Todavía no ha trascendido nada más allá de esto, pero se especula que la serie podría estar ambientada en una época parecida a la nuestra. ¿Ganas de las próximas aventuras después de Aang y Korra?

  • Avatar: La leyenda de Aang, La Leyenda de Korra
  • IMDb - Avatar: La leyenda de Aang
  • Avatar Korra Aang

¿Quién va primero en la encuesta de popularidad de Naruto? El ganador tendrá nuevo manga

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¿Itachi? ¿Sasuke? ¿Kakashi? Ninguno de ellos va el primero. ¿Cuál es tu personajes favorito de Naruto?

Como os comentamos hace unos días, durante la Jump Festa ’23, se liberó una encuesta sobre los personajes más populares de Naruto. Estas encuestas suelen ser solo válidas para votar desde Japón y solo para el público japonés, aunque esta vez se ha extendido a todo el mundo. ¿Qué tiene de especial esta votación? Pues que el ganador tendrá una nueva historia de la mano del propio autor original, Masashi Kishimoto. Al parecer vale cualquier personaje, tanto de la serie original como de la nueva, Boruto. ¿Quién crees va primero de momento?

Con más de un millón de votos desde el momento de la publicación del tuit, va ganando Minato, el padre de Naruto y 4o Hokage. Es cierto que el personaje es muy popular, pero muchos afirmaban que quienes tenían más posibilidades serían Itachi, Sasuke o Kakashi, personajes que aunque están en la encuesta no han conseguido superar al Destello amarillo de Konoha.

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Curiosamente no hay ningún personaje introducido en Boruto que haya llegado al top 10, aunque todavía hay tiempo para que aparezca, pues la encuesta termina el 31 de enero. ¿Quién es tu personaje favorito de Naruto? Para votar puedes hacerlo desde esta web.