¿Henry Cavill como Reed Richards de los 4 Fantásticos? Un fan art lo hace realidad

Los fans de Marvel han estado haciendo campaña para que Henry Cavill se una al UCM

Henry Cavill es el perfecto Reed Richards de los 4 Fantásticos en un nuevo fan art.

El arte fue compartido en Reddit y recrea una de las portadas variantes de Alex Ross para Fantastic Four #24 de 2020. Tras la salida de Henry Cavill como Superman del Universo DC, los fans de Marvel han estado haciendo campaña para que el actor se una al Universo Cinematográfico de Marvel, con Reed Richards, el Capitán Britania e Hiperión como algunos de los personajes que se han sugerido.

Cavill en los 4 Fantásticos

Aunque John Krasinski apareció como una variante de Reed Richards en Doctor Strange en el multiverso de la locura, no se espera que repita el papel en la película de los 4 Fantásticos, y Marvel Studios aún no ha anunciado quién interpretará a Reed. Por esta razón, el miembro de la primera familia de Marvel es otra buena opción para que Henry Cavill se una al UCM.

Los Cuatro Fantásticos de Marvel Studios está programada para llegar a los cines el 14 de febrero de 2025.

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El Videoclub: Tom y Jerry

Analizamos Tom y Jerry, la película que mezcla dibujos animados con actores reales

Tom y Jerry es una serie de cortos de animación, creados por William Hanna y Joseph Barbera, antes de ser conocidos mundialmente como Hanna Barbera, la cual, inicialmente, se mantuvo en antena entre 1940 y 1967. Regresó en 1975 y, a lo largo de diferentes shows, ha estado en emisión hasta el presente, aunque no de manera ininterrumpida.

Dado que los cortos de esta pareja de animalitos ha ganado un total de siete premios Óscar, pese a lo traumatizantes que pueden llegar ser algunos capítulos, es normal que Tom y Jerry acabaran protagonizando sus propias películas. De hecho ya han hecho acto de presencia en catorce de filmes animación, entre 1992 y 2017, además de uno que mezcla dibujos animados con live-action, titulado simplemente Tom y Jerry (2021), como ya comentamos en su momento, que es, precisamente, el filme que analiza este artículo.

Esta película, de 101 minutos de duración, está dirigida por Tim Story y, además de contar con Tom y Jerry, que aparecen acreditados como ellos mismos, está protagonizada por Chloë Grace Moretz (como Kayla Forester), Michael Peña (en el papel de Terence Mendoza), Colin Jost (que interpreta a Ben), Rob Delaney (que encarna a Henry DuBros), Ken Jeong (que se mete en la piel de Jackie), Pallavi Sharda (que hace de Preeta), Jordan Bolger (que se convierte en Cameron), Patsy Ferran (que se transforma en Joy), Daniel Adegboyega (como Gavin), Christina Chong (en el papel de Lola), Ajay Chhabra y Somi De Souza (que interpretan al señor y la señora Mehta) y Camila Arfwedson (que encarna a Linda PerryBottom).

Por medio de una argucia, la joven Kayla Forester consigue un puesto de ayudante de gerente de eventos en el Hotel Royal Gate, que esta a punto de convertirse en el lugar de celebración de una boda india. No obstante, cuando se descubre que un ratón se ha colado en el edificio, encargan a Kayla la misión de deshacerse de él. La joven tiene muy claro que la mejor forma de librarse de un roedor es contar con un gato.

Tom y Jerry

Aunque vimos hablar tanto a Tom como a Jerry en su primer largometraje animado, ambos animales han sido siempre mudos en los capítulos de las diferentes series, algo que se respeta en la película que analiza este artículo, con la excepción del momento en el que el gato se sienta a tocar el piano y a cantar, lo cual no deja de ser un poco chocante, ya que, si es capaz de hacer eso, también debería poder hablar.

Las habituales peleas entre Tom y Jerry están muy bien representadas en el filme, como si estuviéramos viendo un capítulo más de la serie animada. No obstante, al tratarse de una película live-action, hay que darles algo de peso en la trama a los actores reales. El problema es que, si no se dosifica adecuadamente, se puede llegar hasta el punto de hacer dudar al espectador de cuál es la historia más importante del largometraje: si la de los animales o la de las personas.

Otro de los mayores inconvenientes de la película Tom y Jerry es el excesivo uso de la animación para cada uno de los animales de la película. Si bien es comprensible que el gato y el ratón sean de dibujos, puesto que es la mejor forma de representarlos en sus habituales e imposibles persecuciones, hay otros, como las palomas que surcan el cielo o el pez que hay en el despacho del hotel, que habrían quedado mejor como animales reales.

Puesto que la película es de la Warner Bros, no debe extrañarnos que contenga una escenas que es un claro guiño a la escena del largometraje Batman (1989) en la que el vehículo aéreo del hombre murciélago aparece delante de la luna, adoptando la forma del logo del héroe de Gotham.

¿Habrá secuela de Tom y Jerry?

Dado que la película fue estrenada en cines el año pasado, es muy pronto para vaticinar la posibilidad de que rueden una secuela. Sin embargo, dado que no se ha oído nada al respecto, es muy posible que no se lleve a cabo, ya que, mantenerse fiel al espíritu de la seria animada, supondría una repetición de la misma fórmula que la película original. Además, la mayor parte de la crítica fue negativa pese a que se convirtió en el séptimo filme más taquillero del 2021.

No obstante, la serie de animación Tom y Jerry en Nueva York (vigente desde el mismo año del estreno de la película), que se muestra la imagen que acompaña a este párrafo, está considerada como una continuación del filme, ya que la mayor parten de la trama de los capítulos transcurre dentro del Hotel Royal Gate, .

Tom y Jerry

Aunque, Tom y Jerry es una película que está principalmente destinada al público infantil, un adulto puede verla como el producto de entretenimiento que es sin sentir insultada su inteligencia.

Tom y Jerry

Por tanto, si tienes niños en casa o sientes nostalgia de cómo disfrutabas con los dibujos animados de esta singular pareja en tu infancia, Tom y Jerry, sin ser una obra maestra del séptimo arte, ni pretenderlo, puede ser una correcta opción para una tarde familiar en el sofá de tu casa.

La verdad sobre la cicatriz de Anakin, uno de los mayores misterios de Star Wars

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La cicatriz sobre el ojo de Anakin Skywalker, de Star Wars, nunca ha sido explicado en el canon de las películas, pero sí que ha habido otros medios que han dado una respuesta a su origen

Anakin Skywalker tuvo su recorrido antes de pasarse al lado oscuro y convertirse en Darth Vader. El Conde Dooku lo confrontó al final de Star Wars: Episodio II – El ataque de los Clones. La cicatriz. que adquirió en su rostro la obtuvo en algún momento entre esta entrega y Star Wars: Episodio 3 – La venganza de los Sith. Sin embargo, dentro de las películas no se ha dado una versión oficial de cómo la obtuvo.

Cómics sobre Anakin Skywalker

Si bien los cómics de Star Wars no son oficialmente canon en las películas, puede que estén conectados a las películas, ya que se inspiran las mismas bases argumentales. Es por ello que vale la pena considera el cómic Dark Horse Star Wars: Republic # 71 (2004), de la mano de John Ostrander, Jan Duursema, Dan Parsons, Michael David Thomas y Brad Anderson entre las dos películas mencionadas.

La narración del duelo entre Asajj Ventress y Anakin con sables de luz, en Coruscant, Ventress amenazo a Skywalker con matar a Padme Amidala antes de que golpearlo en la cara y le dejó una cicatriz, simbolo de su vocación hacia el camino oscuro. Si bien esto explica la trama anterior, no es canon en el universo cinematográfico de Star Wars.

Respecto al formato animado, la cicatriz apareció al inicio de la película animada Star Wars: la Guerra de los Clones. Esta película fue inspirada por la serie 2D Guerra de los Clones, pero al no ser canon igualmente, no se puede considerar una explicación oficial.

La verdad oficial sobre la cicatriz de Anakin Skywalker

La versión oficial, si es que tiene que serlo alguno, viene de la declaración que George Lucas hizo en el diario de Pablo Hidalgo en el set de La venganza de los Sith. Lucas se dirigió al presidente de marketing de Lucafilm, Howard Roffman:

“Simplemente lo puse allí. Tiene que explicar cómo llegó allí. Creo que Anakin se resbaló en la bañera, pero por supuesto, no se lo va a decir a nadie”.

Star Wars anakin cicatriz venganza de sith

Probablemente quiso referirse, con ello, a que el origen de la cicatriz es algo meramente simbólico y no debería robarse una atención que en realidad no merece.

4 razones por las que Blue Lock es un éxito

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De manera sorprendente, el manga basado en el fútbol, Blue Lock, ha conseguido ser conocido en el mundo entero

2022 ha dejado buenos animes, algunos han asombrado a todo el mundo por su increíble calidad de animación y otros han sido toda una sorpresa, pues nadie esperaba nada y todo el mundo ha alucinado con ellas.

Esta vez hemos querido destacar una anime (y manga) que ha tenido un gran éxito que ha asombrado a bastante gente, a pesar de que ya había movimiento en redes sociales sobre este anime, Blue Lock. Los animes de deporte siempre han tenido buena acogida, pero nunca han tenido el nivel de éxito de otros shonen más enfocados en la acción. Tal vez los animes más populares de deportes de los últimos años hallan sido Kuroko no Basket y Haikyū!!, pero es que el primero empezó a emitirse en 2011 y el segundo en 2014. Desde entonces no ha habido animes de deportes tan populares.

Yusuke Nomura - Blue Lock

Por eso ha sido todo una sorpresa que Blue Lock haya tenido un gran recibimiento y por eso vamos a intentar explicar las claves del éxito de la obra creada por Muneyuki Kaneshiro y Yusuke Nomura.

Dibujo de Blue Lock

Sin duda en el manga, como en muchos otros cómics, lo primero que llama la atención es el dibujo. Por supuesto, la historia también es muy importante, pero posiblemente a mucha gente un manga les entra por los ojos la primera vez que lo ven.

En Blue Lock, el dibujo de Yusuke Nomura es espectacular. Sus escenas de acción en el manga no van a dejar indiferente a nadie, pues consigue un dinamismo en los dibujos que ya les gustaría a muchos otros mangakas. Algo que llama la atención de las viñetas es como Nomura dibuja con tanto detalle los ojos de los distintos personajes, queriendo expresar las emociones o sentimientos que se le pasan por la cabeza a los personajes. Nomura no es el primero que utiliza los ojos de esta forma, pero sumado a su calidad como dibujante, hace que la viñeta completa quite el hipo, algo que ya estaba destacando desde hace tiempo en redes sociales.

  • Blue Lock
  • Blue Lock

Si os llama la atención, que sepáis que Planeta Cómic es la encargada de publicar el cómic en España.

Futbol, el deporte rey

El fútbol es el deporte más popular del mundo, nadie puede negar eso. En Europa y en Latinoamérica el fútbol es casi como una religión. Por eso no sorprende que en pleno auge de los mangas fuera de Japón, es normal que cause interés una que hable sobre fútbol.

Recordemos que mangas como Oliver y Benji (Supercampeones en Hispanoamérica, Captain Tsubasa en Japón) fueron un fenómeno mundial en una época donde no existía internet. Pero desde entonces es posible que no haya habido un manga de fútbol que haya estado a la altura del legendario manga de Yōichi Takahashi. Posiblemente Blue Lock podría quitarles el trono.

Blue Lock - Ronaldinho

Además, la emisión del anime de Blue Lock ha comenzado cuando ocurrió el Mundial de Catar, lo que ha permitido que su fama crezca en pleno auge del fútbol mundial. Incluso las asombrosas victorias de Japón en el mundial consiguieron que se hablará aún más del manga.

Un manga de deportes diferente

Muchos mangas deportivos tienen bastantes cosas en común. Los protagonistas suelen ser adolescentes y normalmente tienen como objetivo ganar el campeonato regional o nacional. Sin son deportes de equipo, tendrán que aprender a trabajar en equipo e ir superando a los mejores rivales. Así podríamos resumir la mayoría de shonens deportivos, Blue Lock es diferente.

Yusuke Nomura - Blue Lock

En el manga de no vemos un campeonato, ni vemos el uso del “poder de la amistad” ni “el balon es mi amigo”, aquí vamos a ver a 300 jóvenes “entrenar” para sobrepasar a los demás de cualquier manera para convertirse en el mejor delantero de Japón, un jugador egoísta que lo único que quiere es tener el balón para marcar goles. Es cierto que detrás de esta idea está en convertir a Japón en campeón en el próximo mundial, pero el “programa de entrenamiento” no pasaría muchos filtros morales y éticos, pues la zona donde entrenan los jóvenes parece una prisión.

La calidad del anime de Blue Lock

Que un manga vaya a tener una adaptación de anime es una buena noticia. Normalmente eso significa que al producto le va bien, pero es muy normal que si el anime es muy bien recibido, las ventas del cómic aumenten bastante. Es comprensible este suceso, pues mucha gente conoce por primera vez un anime y si le interesa, pues empezará a indagar sobre el producto y probablemente se compre los tomos del manga. Un claro ejemplo de esto podría ser Shingeki No Kyojin.

Por supuesto, en este proceso influye mucho la calidad del anime. Al igual que con el dibujo del manga, una buena animación hará que el producto destaque de todos los demás, y la adaptación de Blue Lock no se tiene que preocupar en destacar.

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El encargado de la adaptación es el estudio de animación 8-Bit y hay que reconocer que han hecho un trabajo extraordinario. Si Nomura demostraba su talento en el papel, 8-Bit demuestra el suyo en la pantalla. Además de que hay escenas que parecen sacadas del manga, la calidad de la animación es asombrosa que sin duda conseguirá que la gente que no ve animes, les llame la atención por sus espectaculares escenas. De nuevo hay que destacar la atención de los ojos de los distintos personajes, que son trasladados a la serie con una precisión asombrosa.

Si estáis interesado en el anime de Blue Lock, que sepáis que podéis ver todos los capítulos de la primera temporada en Crunchyroll. Y por supuesto, si quieres saber que animes llegan en la temporada de invierno, aquí te dejamos este enlace.

¿Quién ganaría un combate entre Superman y Goku?

Alguien se ha atrevido a explicar quién podría ser el vencedor en una hipotética pelea entre Goku y Superman

Superman y Goku son posiblemente dos de los personajes de ficción más fuertes de todos los tiempos. Naturalmente, los fans de ambos personajes se encuentran a menudo enfrentados para determinar quién es el más poderoso entre ellos. Aunque este debate nunca llegue a su fin, el actor de voz que pone la voz en inglés al protagonista de Dragon Ball ha abordado esta cuestión con una elaborada respuesta.

El kryptoniano Kal-El y el saiyan Kakarotto son dos alienígenas que llegaron a la Tierra desde planetas lejanos. Ambas razas son extremadamente poderosas, pero las fuentes de su poder son muy diferentes. El Hombre de Acero obtiene su poder del sol amarillo de la Tierra, mientras que el protagonista de Dragon Ball aumenta su fuerza mediante un entrenamiento riguroso y constante. Teniendo en cuenta que ambos existen en universos ficticios diferentes, es casi imposible comparar con precisión sus fuerzas. Ahora, parece que podríamos tener una respuesta convincente a la pregunta ¿quién perdería en el enfrentamiento de Goku vs Superman?

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¿Goku podría vencer a Superman? Sean Schemmel explica por qué (spoiler) vencería

En declaraciones a IGN, el actor de doblaje Sean Schemmel dijo: “La respuesta corta es que sí”. Tan concluyente como parece, apoyó además su veredicto diciendo que “Goku es un dios. Si la Tierra no está en peligro, Goku le pediría a Superman que se acercara al sol y se cargara lo más posible, y luego lucharía contra él. Pero si la Tierra estuviera en peligro, lucharía contra él todo lo que pudiera, pero luego, probablemente, si no tuviera ningún éxito, se limitaría a enviar a Superman a un planeta sin sol amarillo, y entonces perdería todos sus poderes y Goku ganaría”.

Schemmel también mencionó que leyó un artículo científico que sugería que el ataque Kamehameha del saiyan no afectaría al Último Hijo de Krypton, ya que es todo plasma. Las mayores debilidades conocidas de Superman son la kriptonita y la magia, lo que indica que el rayo de poder del personaje de Toriyama dejará indemne al kriptoniano.

Aunque, explicaciones científicas aparte, la mejor respuesta a este tipo de debates sobre quién es más poderoso o quién derrotaría a quién, tan populares entre los fans de los cómics de superhéroes y el manga, la dio Stan Lee hace años: siempre vencerá el que decida el guionista.

Por otra parte, varios personajes de Dragon Ball (como el protagonista de la serie, Vegeta, Bills/Beerus y Bulma) han llegado a Fortnite hace poco. Los jugadores están encantados con esta incorporación, ya que ahora pueden utilizar el ataque Kamehameha en el juego y también deslizarse en la popular nube de viaje del saiyan, Nimbus.

Curiosamente, el héroe de DC Comics también ha formado parte de Fortnite. Ahora solo queda enfrentarlos entre sí para ver quién sale victorioso.


Si quieres saber más sobre Goku haz clic en los siguientes titulares

Goku

Toyotaro explica la nueva transformación del protagonista de Dragon Ball, el ‘Verdadero Ultra Instinto’. El Ultra Instinto es una técnica divina que separa la conciencia del cuerpo, permitiéndole moverse y luchar independientemente de los pensamientos y las emociones

¿Cómo luciría la derrota de el Hombre de Acero y Batman a manos dos protagonistas de Dragon Ball? Los artes que se encargan de fusionar los mundos de Dragon Ball y DC han sido publicados en Instagram por @artbyjp.

Dragon Ball Super desvela por qué Goku sobrevivió a la destrucción del planeta Vegeta. Monaito les revela a Goku y a Vegeta la voluntad de Bardock hacia sus hijos y parece que ese deseo se cumplió al salvarse del ataque de Freezer al planeta Vegeta, salvándose ambos de la destrucción, uno junto a Vegeta y el otro con destino a la Tierra. 

5 veces que el saiyan Kakarotto se rindió. Casi todo el fandom y especialmente recordado por usar todas sus fuerzas en cada una de sus batallas y no rendirse jamás. ¿Pero es esto así?

5 remakes de películas de ciencia ficción mejores que la original

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Algunas versiones modernas valen más la pena que las películas de ciencia ficción clásicas en las que se basaron

Nuevas versiones de películas de ciencia

La historia del séptimo arte está llena de películas que vuelven a contar lo mismo que otros cineastas ya nos contaron antes. Tenemos la sensación de que, durante las últimas décadas, los remakes y segundas partes (o terceras, o quintas, o…) parecen haber llenado las carteleras. Quizá sea cierto eso de que Hollywood apenas tiene ideas originales, o puede que los estudios prefieran apostar por algo seguro. Esto sucede de forma aún más llamativa en ciertos géneros, y con la ciencia ficción parece ser aún peor.

En el caso de las películas de ciencia ficción es más comprensible que los directores quieran reformular una historia anterior. Tienen a su alcance herramientas inimaginables por sus predecesores y las técnicas de narrativa cinematográfica han cambiado, haciendo que muchos largometrajes antiguos hayan quedado como piezas de museo (o, mejor dicho, filmoteca). Hay clásicos con más de 50 años que mantienen su calidad, pero esto no siempre es así.

La recientemente estrenada Dune, de Denis Villeneuve, no es el primer remake de una película de ciencia ficción que supera a una versión anterior. Por eso hoy hemos querido traeros cinco nuevas versiones que mejoran a sus predecesoras.

Os dejamos los mejores remakes de películas de ciencia ficción.

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La invasión de los ultracuerpos (1978)

La versión de 1956 de La invasión de los ladrones de cuerpos, basada en la novela del autor Jack Finney, es un clásico de la historia. Cuenta una historia de invasión alienígena más sutil de lo que el público de los años 50 estaba acostumbrado, es una historia de conspiración y paranoia. La humanidad está siendo sustituida por esporas procedentes del espacio, que se convierten en duplicados que no se distinguen de las personas originales, aparte del hecho de que carecen de emociones. Es una metáfora política llamativa, aunque poco sutil, que denuncia el supuesto avance del comunismo y la paranoia de la izquierda por el auge del macartismo.

El remake de los años 70 sigue un camino similar, aunque podemos ver el espeluznante proceso de fabricación de las vainas con todo lujo de detalles. Como muchas películas de su época, La invasión de los ultracuerpos es oscuramente nihilista. La original termina con una nota optimista, en la que el héroe, interpretado por Kevin McCarthy, convence a los demás de la amenaza alienígena. En el remake aparece el mismo personaje, aunque con un destino más oscuro. Los malos ganaban en muchas ocasiones durante los años 70.

Body Snatchers (Secuestradores de cuerpos) fue revisada en 1993 por el director Abel Ferrera, que hizo una película de menor escala pero sorprendentemente buena, y una vez más con menores resultados en Invasión, de 2007, con Nicole Kidman y Daniel Craig.

remakes de películas de ciencia ficción - La invasión de los ultracuerpos

La cosa (1982)

La cosa, un remake de la película de 1951 La cosa de otro mundo, basada en la novela clásica de John W. Campbell, es una obra maestra. La película original es una aventura de ciencia ficción bastante competente, pero cambia radicalmente la naturaleza del antagonista del material original, y es una película inferior por ello. En la versión de 1951, el protagonista es una forma de vida vegetativa que se alimenta de sangre -un personaje lo llama “superzanahoria”- y se reduce básicamente a una película de monstruos genéricos con un hombre disfrazado.

Por el contrario, el remake de John Carpenter retoma la trama ajustada y los diálogos chispeantes del original y reintroduce al enemigo descongelado de la novela. Al hacerlo, Carpenter añade un nivel de paranoia y tensión que al original le cuesta mantener. Si a esto le añadimos un trabajo de efectos especiales prácticos ejemplar, la versión de Carpenter de la historia es la mejor con diferencia. Se acerca más al material original, y sigue siendo una película que se mantiene hoy en día (pero mejor no hablamos de la precuela).

remakes de películas de ciencia ficción - La cosa

La mosca (1986)

La versión original de 1958 de La mosca siempre se elevó por encima de las demás películas de científicos locos de la misma época, gracias a Vincent Price y a un final realmente escalofriante que muestra a la otra víctima del accidente del teletransportador de la película: una pequeña mosca con cabeza humana que suplica por su vida mientras lucha por liberarse de la tela de una araña.

David Cronenberg parte de la misma premisa -una mosca rebelde en una cápsula teletransportadora que causa problemas- y le da el giro de terror corporal en el que destaca el maestro del terror. En el remake de 1986, en lugar de dividir al sujeto en dos entidades distintas, el condenado científico Seth Brundle comienza a metamorfosearse, fusionando su ADN con el de la díscola mosca doméstica.

No solo un gran remake, sino una de las mejores películas de ciencia ficción y terror de los años 80, La mosca es una de las películas más convencionales de la cargada cartera de Cronenberg. Es difícil pensar en alguien mejor que Jeff Goldblum para el papel: aporta el nivel justo de excentricidad a la película, pero sigue siendo suficientemente simpático. El original es una gran película de monstruos de serie B. El remake es una película de terror inteligente y sofisticada con el suficiente “asco” para mantener contentos a los amantes del gore.

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La guerra de los mundos (2005)

Seguimos esperando pacientemente una adaptación cinematográfica decente del material de la novela de 1898 de H.G. Wells ambientada en la época victoriana. La BBC estrenó una mediocre y poco acertada adaptación televisiva del libro en tres capítulos allá por 2019, pero nadie parece haber conseguido hacerlo bien todavía.

Sin embargo, algunas películas se acercan. George Pal estrenó la primera película de La guerra de los mundos en 1953, dándole una ambientación contemporánea y trasladándola a América. Los temas son los mismos que los de la novela, pero los propios alienígenas son una decepción: en lugar de los característicos trípodes de la novela, pilotan naves espaciales. Por ello, La guerra de los mundos parece otra película genérica de “la Tierra contra los platillos volantes” de los años 50.

Por el contrario, la actualización de Steven Spielberg de 2005 mantiene la perspectiva temporal contemporánea y el escenario estadounidense, pero recupera los trípodes, enormes y altísimos, con siluetas ominosas y aterradoras. Desde la brutal y abrumadora primera oleada de ataque hasta el abrupto final, en el que los planes de guerra de los marcianos se desmoronan como consecuencia directa de su mentalidad antivacunas (si has evitado los spoilers durante más de un siglo y te hemos arruinado el final, te pedimos disculpas), Spielberg nos muestra toda la guerra.

Tom Cruise, a pesar de su estatus de estrella, interpreta a un hombre común convincente. No es perfecta -Cruise y su hijo parecen poseer una suerte increíble o el don de la inmortalidad-, pero nos servirá hasta que llegue la adaptación victoriana definitiva.

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Soy leyenda (2007)

La novela de 1954 Soy leyenda ya había sido adaptada dos veces a la gran pantalla, una como El último hombre en la Tierra, con Vincent Price, y otra como El último hombre vivo, con Charlton Heston. Las tres películas comparten una historia común: la del último superviviente en la Tierra después de que una plaga haya convertido al resto de la humanidad en criaturas bestiales. Las dos películas originales, aunque están bien, son defectuosas. El habitualmente fiable Price realizó una interpretación pobre en la primera, y la segunda se ve debilitada por unos antagonistas poco poderosos.

En la versión de Will Smith no existe ese peligro. Aquí, los Buscadores de la Oscuridad son engendros vampíricos que evitan la luz del sol, pero que están armados con sentidos, velocidad, fuerza y resistencia sobrenaturales. Cazan en manada y son realmente aterradores, aunque un poco sobrecargados de CGI.

La película de Will Smith no está exenta de defectos. La premisa del libro es que el héroe se da cuenta de que ha sido el verdadero villano durante todo el tiempo; el final de la película de 2007 elimina este aspecto por completo (aunque la versión doméstica contiene una conclusión alternativa). Aun así, Soy leyenda presenta una Tierra muerta convincente y contiene una excelente interpretación de Will Smith.

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El manga de Hunter x Hunter vuelve a pausarse y dejará de publicarse semanalmente

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Yoshihiro Togashi, mangaka de Hunter x Hunter, sufre algunos problemas de salud que le obligan a parar de dibujar

Las peores noticias para los fans del manga de Hunter x Hunter. Desde hace tiempo conocemos los problemas de salud de Yoshihiro Togashi, lo que ha causado varios parones en la publicación de Hunter x Hunter, uno de los shonen más aclamados. Parece que volvemos a tener otro de esos parones, aunque por la de veces que esto se ha dado también se estudiará cambiar la periodicidad del manga. La revista Shonen Jump ha publicación una pequeña nota refiriéndose al tema:

Gracias por leer Hunter x Hunter. En cuanto a la publicación del manga, el capítulo 401, y siguientes, hemos hablado con Togashi sobre su estado de salud, y como resultado, hemos decidido publicar Hunter x Hunter en un formato distinto a la serialización semanal.

  • Hunter-x-Hunter-1
  • Hunter-x-Hunter-2
  • Hunter-x-Hunter-3

Togashi-Sensei continuará escribiendo los siguientes capítulos, y el departamento editorial seguirá apoyándole hasta la finalización del manga. Las fechas y métodos específicos de publicación se anunciarán en futuros números de Weekly Shonen Jump. Gracias por vuestro continuo apoyo a la serie.

Como veis parece que la decisión afectará a su publicación semanal, quizás en un intento de que estos parones sean menos frecuentes si se publican de forma quincenal o mensual. Espereoms que Togashi se recupere pronto.

Ryan Coogler, director de Black Panther: Wakanda Forever, desvela cuál era la trama inicial de la secuela

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La terrible pérdida de Chadwick Boseman originó que la franquicia de Black Panther cambiara casi por completo

En el UCM, ‘Black Panther‘ debe casi todo su éxito a dos figuras clave, su guionista y director, Ryan Coogler, y el que fuera su protagonista, Chadwick Boseman. La terrible perdida del actor, debido al maldito cáncer, tuvo un impacto terrible en toda la producción, en Marvel Studios y para toda la familia de fans de este universo cinematográfico, pero indudablemente por encima de todo para su familia y amigos. Nadie podía creer lo que estaba pasando. 

Para su director fue muy duro tener que embarcarse en la secuela tras el fallecimiento del protagonista, no solo por lo que supone no tener al actor principal, Chadwick también era un gran amigo personal de Coogler. El dolor de la perdida marcó el futuro de este personaje en el UCM.

Coogler, y también el coguionista de la secuela, Joe Robert Cole, han aprovechado una entrevista en exclusiva con el medio ‘The New York Times‘, para dar detalles de cómo tuvo que adaptarse la película al trágico suceso. De hecho, ni siquiera el primer guion se asemejaba a lo visto en los cines. Esta maldita circunstancia obligó a una reinvención radical de la franquicia.

Coogler:

“Luego sufrimos ese golpe, hermano, cuando Chad falleció. No sabía cómo íbamos a tirar para arriba y resolverlo. Gracias a Dios por Joe y el proceso de colaboración. Me habría sido imposible escribir esto yo solo.”

  • Ryan Coogler - Black Panther - UCM
  • Black Panther - Shuri - Ryan Coogler - Wakanda Forever
  • Black Panther - Shuri - Ryan Coogler - Wakanda Forever

La secuela de Black Panther tenía a T’Challa y su hijo como eje principal de la película

Tanto cambió que solo quedaron pequeños detalles de lo que tendría que haber sido en un principio. La secuela de ‘Black Panther’ tenía como trama principal la relación de T’Challa con su hijo, nacido del amor con el personaje de Nakia, a quien da vida la oscarizada Lupita N’yongo. La situación no era fácil en ese primer guion, ya el monarca de Wakanda había perdido cinco años de relación con su hijo por culpa del lapso y el fatídico chasquido de dedos de Thanos.

Su tarea por delante era recuperar el tiempo perdido. Pero la realidad fue cruel y muy distinta, un palo tremendo para todos los involucrados, como así nos lo ha hecho saber Coogler:

“Esta última película ha sido muy dura en un sentido que únicamente la gente que la ha hecho puede conocer. Hay elementos que introdujimos, que parecían revolucionarios, que desafiaban la definición de pasarlo bien en esta película.”

La vida es maravillosa e inesperada, pero en muchas ocasiones, a lo largo de nuestras vidas, creeremos que no es así. Y con razón. También es indescifrable, caprichosa y cruel. Seguir hacia delante, recordando lo mejor de lo vivido, y aprendiendo de nuestros errores, es el único camino posible. Para no terminar de esta manera tan triste, os emplazo a que leáis nuestra crítica de ‘Black Panther: Wakanda Forever’, obra de nuestro compañero y amigo Raúl García.

Ryan Coogler - Black Panther - UCM

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Black Panther: Wakanda Forever supera las expectativas y sobrepasa a Iron Man y Shang-Chi. Ya ha pasado un tiempo desde el estreno de la cinta y tenemos algunas cifras que son muy determinantes para este estreno de Marvel.

Descubre los agujeros de guion que tiene Black Panther 2. Black Panther 2 ha sido todo un éxito, y una de las razones es lo bien contada y estructurada que está la historia. Ahora bien, no parece que todas las dudas hayan quedado resueltas.

Todos los proyectos del UCM en los que podría aparecer el nuevo Black Panther. Wakanda Forever presentó a la nueva Pantera Negra, y ahora los fans de Marvel se preguntan cuándo lo volveremos a ver.

Rick Astley pide a James Gunn ser el nuevo Superman

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El cantante de pop, Rick Astley, ha revolucionado Twitter al decirle a James Gunn que quiere ser el nuevo Superman de DC Comics

Rick Astley - James Gunn

La cultura pop y el hecho de que cada vez más puedan opinar más personas sobre los temas de actualidad en cine y televisión va a permitir que haya muchas opciones dentro de la elección de casting, además de opinar de todas las decisiones que se tomen. Esto es algo que se ve muy a menudo en las redes sociales como Twitter, ya que van a permitir que todo el mundo hable libremente de las novedades en cualquier ámbito posible del entretenimiento, dejando bastantes momentos graciosos.

Recientemente tuvimos la fatal noticia de que Henry Cavill no iba a seguir siendo Superman y que el hecho de que hubiese una nueva reestructuración en DC Comics con James Gunn, suponía el hecho de que iban a cambiar algunos actores. Esto ha hecho que el caso de Cavill ya se descuelgue completamente, pero desde la directiva no querrían perder al actor y usarlo para otras cosas. No obstante, muchos seguimos viéndole como Superman y nos costará aceptar que ya no esté.

Hay que poner las vistas en el futuro y parece que muchos se han lanzado a teorizar sobre el posible relevo de este Superman en DC Comics. La cosa es que todo está muy en el aire, pero ha salido un candidato muy particular que puede que no guste a todos, pero la forma en que ha tratado de mostrarlo ha sacado una sonrisa a más de uno. Partimos de la base de que debe de ser tomado como algo de broma, pero actualmente ya todo es posible en esto de las adaptaciones.

¿Rick Astley como Superman? No lo creemos pero algún guiño en DC Comics…

Primero de todo tenemos que poner en tesitura de la persona que se ha ofrecido para poder interpretar a este personaje. Estamos hablando de Rick Astley, un cantante de pop que se hizo famoso por éxitos de un día como son el caso de Together Forever o Never Gonna Give You Up, siendo esta última su canción más escuchada, seguramente, y que se convirtió en todo un meme en internet. Rick sabe perfectamente que su figura es casi un meme y parece que se aprovecha de ello para hacer estas bromas.

No hace mucho, este cantante trató de realizar una nueva grabación de su mítico éxito actualizado, algo que quedó bastante gracioso al verle repetir ese baile tan particular que tenía la canción. Con todo y con esto, a través de su cuenta personal de Twitter, el cantante ha decidido mandar un mensaje a James Gunn, ya que parece que estaría totalmente interesado en interpretar al hombre de acero y ha dejado un montaje donde se le ve a él con el traje.

Vayamos por partes frente a esto. La cosa es que Rick es un cantante ya con 56 años, por lo que entendemos que todo esto lo está realizando en modo de broma, ya que no esperamos que se ponga a actuar ahora mismo. Además de ello, recordemos que el propio Gunn había confirmado que quería tratar una versión más joven del último hijo de Krypton, por lo que ya por esa razón se iría a pique la idea de traer a Rick a este papel.

¿Cómo será el universo de DC Comics de James Gunn?

Ya lo hemos dicho con anterioridad y lo volvemos a repetir, ya que no nos importa hacerlo, pero estamos completamente seguros que todo esto ha sido una forma de llamar la atención y traernos algo de humor a todo este trajín que está suponiendo el hecho de habernos quedado huérfanos de Superman. Siempre se agradece algunos momentos así ya que seguramente haya despertado las redes y hayan provocado la risa de muchos.

Ahora que ya se ha aclarado todo un poco, tenemos que poner las vistas en saber qué actor podría llegar a interpretar a este gran personaje. Seguramente no le falten pretendientes y seguro que, sea la persona que sea, va a tener una fuerte presión encima y peso al tener que ser una de las caras de DC Comics. Compartid con nosotros cuál creéis que sería el mejor candidato.

Netflix desarrolla un anime de Stranger Things

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Stranger Things tendrá una serie derivada ambientada en Tokio

De acuerdo a What’s on Netflix, Stranger Things tendrá una serie anime y se titulará Stranger Things: Tokyo, además se anuncia como el primer spin-off de dicho universo. Aunque los detalles de la trama son escasos, la serie seguirá a unos “hermanos gemelos amantes de los videojuegos que viven en las afueras de Tokio en la década de 1980” que se ven envueltos en una gran aventura tras un encuentro con El Otro Lado. Se planea que Tokyo dure alrededor de seis horas.

El director y productor ejecutivo de Stranger Things, Shawn Levy, ha compartido cómo trabajar con Marvel Studios en Deadpool 3 ha tenido un impacto positivo al momento de expandir el universo de Stranger Things, algo que ya estamos viendo con el anuncio de Tokyo. “Ahora que estoy pasando tiempo con [el director creativo de Marvel Entertainment] Kevin Feige, estoy aprendiendo mucho sobre cómo administrar un universo”, comentó Levy. “Así que estoy tomando esas habilidades y aplicándolas al universo de Stranger Things”. A pesar del trabajo que tiene como director de Deadpool 3, Levy ha confirmado que volverá para dirigir al menos un episodio de la temporada final de la serie.

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Los Duffer han revelado que la serie “se sentirá como algo distinto” y no volverá a “lo que ya hemos hecho antes”. Matt Duffer añadió: “En términos de si tuviéramos que hacer algún tipo de spin-off, o cualquier continuación, para nosotros el listón siempre fue: ‘¿Es la idea lo suficientemente emocionante como para sentir el impulso de querer hacerlo de nuevo?’ Quiero sentir la atracción de, ‘Dios, realmente quiero hacer esto. Me siento muy, muy emocionado por esto'”. La producción de la serie se espera que inicie luego de terminar la filmación de la temporada 5 de Stranger Things. No se ha anunciado una fecha de lanzamiento para Tokyo en este momento.