El creador de la serie The Leftlovers y Watchmen ya se mostró interesado en escribir una película de Star Wars en el pasado
Desde la compra de la franquicia de Star Wars por parte de Disney, la compañía no ha parado de sacar proyectos relacionados con la saga creada por George Lucas como series, películas, videojuegos, cómics, libros, parques temáticos y demás productos relacionados con la franquicia. Lo próximo que tendremos de la saga será la serie deObi-Wan Kenobiprotagonizada por Ewan McGregor para Disney+.
Un nueva información proveniente de The Ankler dice que el creador de la serie Watchmen y Leflovers,Damon Lindelof, está trabajando en una nueva película deStar Wars. Poco más se sabe sobre el proyecto, pero la reputación de Lindelof en la televisión habla por sí misma, despertando el entusiasmo de los fans. Con las tendencias de Lindelof por grandes elencos y narrativas, hay muchas partes del universo de Star Wars donde su talento podría aprovecharse. El ganador de un Emmy también contribuyó en películas como Star Trek: En la oscuridad, Tomorrowland: El mundo del mañana y La caza.
Cuando a Lindelof se le preguntó hace unos años si estaría interesado en realizar una película de Star Warsrespondió lo siguiente
En algún momento, pero honestamente no en el futuro inmediato, siento que me encantaría hacer algo en el universo de Star Wars… Tal vez dentro de una década, cuando ya no me culpen por arruinarlo. Eso sería un puntazo.
Dado el gran trabajo que realizó Lindelof con la propiedad intelectual de Watchmen cualquier proyecto potencial de Star Wars está seguro en sus manos y, con suerte, terminará siendo tan impresionante y ambicioso como sus proyectos en la pequeña pantalla.
Un usuario de Reddit comparte sus creaciones de LEGO combinando vehículos de Star Wars con Scooby-Doo
Un talentoso fan de LEGO se ha inspirado en Scooby-Doo para rehacer el icónico X-Wing de Star Wars con la combinación de colores de la Mistery Machine. Usando el esquema de colores de la icónica furgoneta Volkswagen de la pandilla ha reconstruido el X-wing de la saga galáctica. BashfulWitness es el aficionado responsable de la construcción y la ha compartido en Reddit. Incluso la plataforma giratoria sobre la que se asienta el caza está construida con los colores apropiados de Scooby Doo.
Pero parece no haber quedado conforme con el rediseño del popular caza rebelde, y se ha lanzado a customizar otros vehículos de la franquicia. Como ejemplos, estas coloridas versiones del AT-AT y un par de caminantes AT-ST, manejados por toda la pandilla de Scooby Doo. Mientras el AT-AT es una LEGO Mystery Machine modificada #75802, los caminantes AT-ST utilizan la mini Mystery Machine del LEGO Dimensions Scooby-Doo Team Pack #71206.
Y también hay un TIE Fighter modificado, construido por BashfulWitness. El diseño está basado en el LEGO Star Wars First Order Special Forces TIE Fighter #75101 y, por supuesto, en la LEGO Scooby-Doo Mystery Machine #75802. No cabe duda que hay aficionados con demasiado tiempo libre.
Malnazidos el videojuego ya tiene su propia copla de zombies
Con motivo de su reciente lanzamiento, el videojuego Malnazidos, se estrenó Resucitó el lucero, una copla de zombies original inspirada en el videojuego de la película, que ya está disponible para consolas PlayStation y PC. La copla, que ya puede escucharse en las principales plataformas de streaming musicales, ha sido compuesta por Luis Nieto e interpretada por Isabel Loreto.
Se trata de un tema que combina la fórmula de las coplas, tradicionales del folclore español, con una letra ambientada en los protagonistas del videojuego: los zombies. Con Resucitó el lucero de fondo, los jugadores podrán sumergirse en la aventura de acción y disparos basada en la novela ‘Noche de difuntos del 38’, de Martín Ferreras, cuya película puede disfrutarse ya en cines.
Malnazidos, el videojuego de la película, es un shooter de acción producido por Mediaset Games, desarrollado por Gammera Nest (Nubla) en colaboración con rBorn Games (The Five Covens) y apoyado por PlayStation®Talents. El videojuego está realizado con un llamativo estilo gráfico cel shading al más puro estilo cómic, que llevará jugador las aventuras del protagonista Jan Lozano, interpretado por el reconocido actor de doblaje Claudio Serrano, para luchar contra hordas de zombies.
Malnazidoses el videojuego oficial de la película homónima de Telecinco Cinema, y distribuida por Sony Pictures. La película ha sido guionizada por Jaime Marqués Olarreaga y Cristian Conti, a partir de la novela ‘Noche de difuntos del 38’, de Martín Ferreras.
En una vista previa del nuevo número de The Marvels, la verdad sobre la Guerra de Siancong está cerca de ser revelada.
Marvel Comics intenta dar sentido a su compleja línea de tiempo usando los eventos que se muestran en The Marvels, la miniserie creada por Kurt Busiek y Yildiray Cinar. El objetivo real es explicar la Guerra de Siancong, uno de los eventos que más controversia ha generado.
Las historias de Marvel Comics siempre se han contado con una “escala de tiempo deslizante“, este concepto hace referencia a aquello que se usa para “arreglar” el paso del tiempo en el Universo Marvel, de tal forma que los personajes no envejezcan de manera notable. Por ejemplo, Peter Parker era un adolescente en la década de 1960 y es un hombre adulto joven en la década de 2020.
Esto genera un problema con respecto a todas aquellas referencias a sucesos de la vida real que tienen alguna clase de relación con ciertos personajes, como es el caso de la Guerra de Vietnam, que llevó a los escritores Kurt Busiek y Mark Waid a crear un conflicto nuevo, la Guerra de Siancong, que sirve como acontecimientos para los personajes cuyos orígenes tenían relación con guerras específicas ocurridas en la vida real y no pueden ser retenidos por la escala de tiempodeslizante.
Las reacciones por parte de los fanáticos fueron mixtas, ya que para muchos de ellos esto trae más confusión. Sin embargo, parece que Marvel intenta explicar qué es la Guerra de Siancong y por qué ha estado ocurriendo durante tanto tiempo.
Nuevos detalles en la cronología en Marvel Comics
En la serie La Historia del Universo Marvel de 2019, Mark Waid presentó la Guerra de Siancong (concepto que desarrolló junto a Kurt Busiek), un conflicto en Asia Central que se establece de forma perpetua alrededor de unos quince años atrás de la continuidad actual de Marvel. Esta guerra se muestra como una manera de “arreglar” las historias de origen de algunos de los personajes más importantes de Marvel que están vinculados a la Guerra de Vietnam, como Tony Stark (capturado originalmente allí), o Punisher (fue veterano de Vietnam).
De esta manera, estos personajes no envejecerán demasiado al estar atados a un conflicto del mundo real, pero algunos fanáticos no lo tomaron muy bien, ya que sintieron que Marvel estaba traicionando su forma de establecer las historias. A pesar de esto, Mark Waid prometió que la Guerra de Siancong tendría un centro de atención propio, y precisamente fue eso lo que sucedió con The Marvels. Una vista previa del número 9 de la miniserie, muestra que se revelarán algunas verdades sobre el país asiático.
Lady Lotus, un personaje central en The Marvels, volvió a Siancong y construyó una cúpula negra alrededor de todo el país, que mata a todos los que entran en contacto con ella. Después transmitió un mensaje al Mundo anunciando que Siancong ya no permitiría ninguna intervención externa en sus asuntos. Tras esto, un grupo de héroes se infiltró en el país, pero fueron capturados por la villana.
Como vemos en el número 9 de la miniserie, titulada La guerra olvidada, el poder oscuro de Lady Lotus está influyendo en la gente del país, haciendo que actúen como si vinieran de una época lejana, atrapados en el pasado. Todo lo que ocurre no solo afecta a la gente de Siancong, sino también al mundo que los rodea y a cualquiera que ingrese al área.
Los autores pueden utilizar este misterioso poder para explicar la posición singular de Siancong como una especie de “punto de anclaje” en el tiempo, el cual conecta las historias y el pasado de algunos personajes. La línea de tiempo de Marvel Comics siempre ha sido muy complicada, ya que los personajes de su universo no envejecen al mismo ritmo que las personas del mundo real, por lo que será interesante ver qué nos tiene preparado Kurt Busiek con la Guerra de Siancong.
Marvel revela los detalles del radical cambio de logo de Punisher y sus vínculos con cierta organización criminal de los cómics
El Castigador no ha visto mucha acción recientemente, con algunos grupos políticos extremistas, incluyendo los asaltantes del Capitolio de enero del año pasado, haciendo uso de su logo. Punisher # 1 por Jason Aaron, Jesús Saiz, Paul Azaceta, y Dave Stewart acompañará a Frank Castle en su nuevo camino como el líder de La Mano.
Muchas cosas van a cambiar en el personaje, incluyendo el arma que elige, ya que varios avances le han mostrado blandiendo katanas en lugar de sus características armas de fuego. Sin embargo, el nuevo logo del Punisher destaca como su mayor cambio. Con una clara inspiración en Oni, una figura mítica demoníaca del folclore japonés a menudo asociada con el asesinato, está claro que Marvel está buscando mezclar al Castle que los fans conocen con una de las organizaciones criminales más icónicas de la editorial.
Punisher #1 no es la primera aparición de su nuevo logo. Marvel coló un rápido cameo del nuevo status quo de Punisher en la página final de Daredevil: Woman Without Fear #3. AKA y la Archisacerdotisa tienen una conversación sobre Elektra, en la que las dos mujeres tienen opiniones claramente diferentes sobre cómo debe tratarse. AKA ve a Elektra como la antigua guerrera más feroz de La Mano, mientras que a la Archisacerdotisa no le impresiona en absoluto. El principal objetivo de la Archisacerdotisa es traer de vuelta a la Bestia, y ve al Castigador como un medio para conseguirlo. Se refiere a Frank como “Mi Señor”, lo que demuestra que tiene un título elevado en la oscura organización.
Desde que fue aparcado por Marvel, los fans y los críticos se han preguntado cómo puede encajar Punisher en el mundo del cómic actual. El propio Jason Aaron ha admitido que es un personaje difícil de abordar. En una entrevista concedida en 2017 a Salon.com, Aaron reflexionó sobre el tiempo que pasó escribiendo para Punisher MAX, diciendo: “Punisher no es un personaje con el que esté de acuerdo de ninguna manera o que apoye. La única vez que me llamaron para ser jurado fue para un juicio por asesinato en serie. No pasé el corte porque me opongo a la pena de muerte. El Castigador y yo discrepamos en muchas cosas”.
La calavera de Punisher luce ahora dos cuernos que salen de la frente, junto con unos dientes bestiales. Es un aspecto impresionante y temible, sobre todo cuando Frank se pone una armadura de tipo Shaolin para completar su transformación en el asesino de élite de La Mano. Una secuencia retrospectiva lleva a los lectores al momento en que la Archisacerdotisa de La Mano se presenta con un ejército en el escondite de Frank. Se inicia una brutal y sangrienta lucha, en la que Punisher acribilla a sus atacantes mientras la Archisacerdotisa observa con una mirada de regocijo.
Punisher supera esta prueba, ya que la Archisacerdotisa le hace a Frank una oferta que no puede rechazar: trabajar para ellos a cambio de la resurrección de su esposa muerta, María. “María tiene un gran impacto en la serie de cara al futuro”, dijo Aaron a ComicBook.com en una entrevista exclusiva. “Es la primera vez que vemos el punto de vista de María. Sólo se la ha visto en breves flashbacks. Los fans podrán ver lo que ella piensa sobre la misión de Frank como The Punisher desde su muerte.”
Marvel revela el diseño conceptual de la autopsia eliminada de la serie Bruja Escarlata y Visión por resultar muy perturbadora
A día de hoy, Bruja Escarlata y Visiónsigue siendo posiblemente la serie de Disney+ más exitosa que ha sacado Marvel Studios. La serie muestra a la Wanda de Elizabeth Olsen cuando se ve abrumada por el dolor, lo que lleva a recluir a toda una ciudad de participantes involuntarios en su nueva realidad falsa de Westview. Aunque el nacimiento de Bruja Escarlata se lleva la mayor parte de la atención ahora, probablemente alimentada por el próximo estreno de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, hay alguien más que tiende a perderse en la conversación: Visión.
Quizás uno de los momentos más memorables de la serie de Disney+ fue cuando Wanda visitó el cuerpo de Visión mientras lo diseccionaban. Ahora ha aparecido un diseño conceptual de esa escena. En Instagram, el artista Phil Saunders ha compartido varias imágenes conceptuales de la escena de la disección del cuerpo robótico de Visión. El arte muestra el primer paso que Saunders hizo en el arte, con su objetivo de “humanizar” Visión tanto como sea posible, por lo que eligió una escena de autopsia de aspecto más tradicional.
El arte conceptual es una imagen increíblemente detallada de la escena de la autopsia de Visión, que lo muestra como una verdadera unión de humano y máquina. El episodio 8 de Bruja Escarlata y Visión, en comparación, solo mostraba a una imagen desfigurada de lejos del sintezoide, con cables repartidos por todo su cuerpo. Visión era, sin duda, uno de los personajes más fuertes del UCM, pero ver su cadáver desmontado y experimentado como si fuera un ser normal resultaba una experiencia chocante, tanto para Wanda como para los espectadores de Marvel.
Quizá por eso se tomó la decisión de que la autopsia de Visión mostrase más su aspecto robótico y menos su apariencia humana. Desde Marvel Studios pensaron que esta escena eliminada, o más bien modificada, resultaría demasiado macabra para los espectadores de la serie. Podéis ver todos los diseños conceptuales justo debajo, repartidos en tres post de Instagram con las correspondientes aclaraciones de Saunders.
Michael Rooker habla sobre la posibilidad de ver a Yondu en un futuro proyecto de Marvel Studios
Durante el Middle East Film & Comic Con, Michael Rooker fue entrevistado por Geek House Show. Una de las preguntas que se le hizo al actor fue si alguna vez volvería a interpretar su papel de Yondu, y esto fue lo que dijo: “No tengo idea. No lo sé. Hago los trabajos y sigo adelante y hago otros trabajos. A veces volvemos y revisamos cosas, pero a partir de ahora, no hay nada planeado”.
Las palabras de Rooker dejan abierta la posibilidad de un regreso de Yondu al Universo Cinematográfico de Marvel. Sin embargo, James Gunn, director de Guardianes de la Galaxia, ha declarado anteriormente que mientras él esté cerca “[Yondu] nunca volverá a la vida…”. Habrá que ver si lo dicho por el director se cumple o si Marvel aprovechará la oportunidad de traer al personaje a su universo de nuevo cuando ya Gunn no esté involucrado en la saga.
Nicolas Cage realiza una curiosa elección de entre toda la galería de villanos que tiene el Caballero Oscuro
El actor Nicolas Cageno es una persona para nada ajena al mundo del cómic y siempre ha reconocido ser un fan de este medio. Primeramente, Cage eligió su apellido artístico por el personaje de Marvel Comics Luke Cage. Además, poseyó durante algún tiempo un Action Comics #1 y a uno de sus hijos lo nombró Kal-El, el nombre kryptoniano de Superman.
Esta afición a los cómics también se trasladó a su trabajo en el cine. En 1998 iba a interpretar al Hombre de Acero en Superman Lives de Tim Burton. Sin embargo la cinta solo llegó a fases de producción y el proyecto fue finalmente cancelado. Su oportunidad para poder interpretar a un superhéroe llego en 2007 con la criticada Ghost Rider: El Motorista Fantasma y volvería a interpretar al personaje en 2010 en Ghost Rider: Espíritu de Venganza.
Ahora, el actor fue preguntado porThe Batmande Matt Reeves y reveló que le gustaría interpretar a un curioso villano del Caballero Oscuro en una nueva cinta de Batman:
Oh, aquí hay algo, he estado pensando en esto, porque tenemos a Robert Pattinson como este nuevo Batman que aún no he visto, pero creo que sería fantástico el villano que Vincent Price interpretó en la serie de los años 60, Egghead. Creo que quiero probar con Egghead. Creo que podría hacerlo absolutamente aterrador y tengo un concepto para Egghead. Así que háganles saber a Warner Bros que quiero interpretar a Egghead.
Como señaló Nicolas Cage, Egghead era un villano de la serie de televisión de Batman de Adam West. El villano fue creado específicamente para la serie, apareciendo por primera vez en un episodio de la segunda temporada y fue interpretado por la leyenda del terror Vincent Price. Se caracterizó por su cabeza calva, traje amarillo y blanco, y juegos de palabras y armas relacionadas con huevos.
Cuando se trata de entrar en el universo que está creando Matt Reevesalrededor de este nuevo Batman, la proposición de Nicolas Cage de interpretar a Egghead puede tener cierta competencia, ya que ya han habido rumores sobre la aparición de otros villanos de Batman para una futura secuela.
No se habla de Bruno sino de la película entera, y Disney+ ha revelado la sorprendente cantidad de revisionados de Encanto
Con las escuelas y guarderías de todo el mundo cerradas o con una población rotativa por COVID, y la cordura colectiva de los padres en peligro, la televisión se ha convertido en un tercer progenitor de alto rendimiento en casi todos los hogares. Cualquier límite de tiempo de pantalla anterior se ha estirado hasta el punto de la elasticidad perpetua, al agotar el siempre fiable bucle de Baby Shark, Pocoyo y Cocomelón que mantiene a los niños saciados entre las lecciones escolares virtuales. Y ahí llegó Encanto.
Estrenada en cines a finales de noviembre, a pocas semanas de las vacaciones navideñas, la última película animada de Disney llegó a su plataforma en Nochebuena y desde entonces se ha convertido en la más reciente fijación en bucle de los más pequeños de la casa. Sus canciones pegadizas se han escuchado hasta el hastío (No se habla de Bruno, aunque también) y el colorido vestuario de la familia Madrigal ha llenado las pantallas una y otra vez. Pero ¿cuántas veces?
La mayoría de los visionados de Encanto son en realidad repeticiones. Cuando Disney anunció el lanzamiento de la edición sing-along de la película, la compañía reveló que Encanto ha sido visto más de 180 millones de veces en todo el mundo. Está claro que una vez no es suficiente para las familias que disfrutan de ella.
Según la compañía, los suscriptores de su plataforma han visto Encanto una media de cinco veces. Estadísticamente, es muy probable que los espectadores que ven la película una vez vuelvan a verla, y no solo una vez. Esas repeticiones han contribuido en gran medida a que los Madrigal se sitúen en lo más alto de las listas de streaming de este año.
Parte de la “culpa” de ese éxito se debe a sus canciones, escritas por Lin-Manuel Miranda. El actor y compositor ha revelado que, durante los cinco años que duró el proceso, tuvo como oyentes de prueba a su familia. A su esposa no le gustan los musicales y tiene dos hijos pequeños. “Si les gustaba una canción sabía que era perfecta”, ha confesado.
“Completamente diferente”, “No es la típica historia de origen” o “La mejor serie de Marvel” entre las primeras reacciones a Caballero Luna
A partir del día 30 de este mes tendremos la serie de Caballero Luna en Disney+ y parece que el embargo de las redes sociales se ha levantado, ya que las primeras críticas están empezando a aparecer en la red. Según lo que dicen los críticos, parece que, hasta donde han podido ver, la serie está demostrando ser una entrada bastante peculiar para el UCM, una que es insólita y desquiciada, y cuenta con una brillante actuación de Oscar Isaac.
Los tráilers de Caballero Luna han destacado en repetidas ocasiones las diferentes personalidades que interpreta Isaac, así como la brutal acción y los grandes efectos visuales que acompañan al antihéroe. Sin embargo, Marvel ha mantenido en secreto la información sobre la serie, ya que May Calamawy y el villano de Ethan Hawke son los únicos coprotagonistas oficiales de Isaac. Eso no ha impedido que la expectación siga creciendo antes del estreno de la serie en Disney+, y ahora llegan algunos de los primeros elogios.
Primeras críticas de la serie Caballero Luna
David Opie, de Digital Spy, está “tan dividido por esta serie como el propio Marc. Cuando funciona, es una entrada muy original en el UCM con destellos de grandeza, pero algunos de los aspectos más ridículos disminuyen el horror. Los fans acérrimos de los cómics podrían no disfrutarla tanto como los recién llegados”. Para David C. James, de We Got This Covered, “es una serie muy extraña sin conexiones obvias con el resto del UCM, pero es mucho mejor por ello. Oscar Isaac compite con Tom Hardy por la mejor interpretación de un tipo normal provocado por un monstruo de voz profunda que vive en su cabeza”.
Sab Astely, de Collider, escribió que la serie era una “brillantemente alocada aventura trotamundos“, y la calificó como “La búsqueda (National Treasure) de Marvel”. La crítica también elogió a la estrella de la serie, Oscar Isaac, calificándolo como la mejor adición del UCM al Iron Man de Robert Downey Jr. StreamrMo de Streamrnews hizo referencia a la singularidad de la serie entre sus homólogas del UCM, mencionando que en los primeros cuatro episodios “solo encontró una única referencia al UCM en general“.
Los elogios en las críticas de Caballero Luna no se detienen ahí, ya que Tom Power de TechRadar dijo ” En mi reseña sobre la serie (¿cuándo? muy pronto), diré lo siguiente: Es diferente a todo lo que se ha visto antes en Marvel. Me atrevería a decir, y no lo digo a la ligera, que es la mejor serie de televisión del UCM de la historia“. Thomas Storai, de Future of the Force, califica la serie de “thriller psicológico con un toque de Indiana Jones“. A la BBC también le gustó la serie, y su crítica de cine Ashanti Omkar declaró que la actuación de Isaac era “una revelación”.
Para University Films, “Caballero Luna es fantástica y Oscar Isaac está excepcional como el atormentado Marc Spector. Esta es la serie de Marvel de la que todo el mundo va a hablar. Completamente descabellada que lidera con una aventura inquietante. Marvel Studios ha dado un golpe de efecto con su mejor serie hasta la fecha”. Tom Percival, de The Digital Fix, anuncia la serie como una “buena mezcla de terror, acción y humor“, y añade en broma que el héroe de Isaac “tiene una gran capa”.
Finalmente, WhatsOnDisneyPlus asegura que Caballero Luna “es diferente a todo lo que hemos visto en el #UCM – ¡Oscar Issac es fantástico! No puedo esperar a ver el resto de la serie. Este no es el típico origen de un superhéroe. Es excelente…”
El estreno de la serie de Caballero Luna será en Disney+ el 30 de marzo.
