La ingeniería civil y el cómic se dan cita en la Comic con Caminos

La Comic con Caminos, evento dedicado a la ingeniería civil y al cómic, se realizará en Madrid el último fin de semana de marzo

El papel de una carretera, un puente o un túnel como espacio y como símbolo en una novela gráfica, cómo queda un escenario urbano tras una batalla entre superhéroes y supervillanos o el rol como configurador de proyectos de ciudad que pueden trazar tanto un cómic como una obra civil son algunos de los vínculos que se propone destacar y celebrar Comic con Caminos, la primera edición del Salón del Cómic y la Ingeniería Civil que se celebra los días 26 y 27 de marzo en la Central de Diseño de Matadero Madrid.

Comic con Caminos reunirá a lo más destacado del cómic y la ingeniería civil españoles en un evento pionero a nivel mundial que incluirá mesas redondas, talleres prácticos para todos los públicos, sesiones de firmas y una exposición única. Puedes consultar el programa completo de actividades aquí. Además, la dibujante Sara Soler ha realizado un cómic exclusivo para el evento que se regalará a todos los asistentes.

poster comic con caminos

4 razones para ir a la Comic con Caminos

  • Premios Nacionales de Cómic como Paco Roca, Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou y estrellas del cómic USA como David Aja, David López o Bruno Redondo participan en mesas redondas y firmas.
  • Destacados ingenieros civiles moderarán charlas y entrevistas sobre patrimonio cultural, transporte y cómic o espacios urbanos y ciencia-ficción.
  • La exposición Cómic con Caminos, comisariada por los ingenieros Carlos Polimón y Lara Rueda recorre las historias que cuentan carreteras o ferrocarriles en viñetas de autores españoles como: Paco Roca, Laura Pérez o David Aja, autor del cartel de esta edición de Comic con Caminos. La exposición se podrá visitar entre el 26 y el 30 de marzo en la Central de Diseño de Matadero Madrid
  • Inge, la ingeniera creada por Sara Soler para el cómic exclusivo que recibirán los asistentes a #ComicconCaminos será la guía a través de estos bloques temáticos en los que las propias viñetas cuentan situaciones o experiencias humanas a través de la obra civil.
La ingeniería civil y el cómic se dan cita en la Comic con Caminos

Autores invitados a la Comic con Caminos

Autores de cómic

David Aja, CAFU, Tirso Cons, Juan Díaz Canales, Cristina Durán, Miguel Ángel, Giner Bou y Laura Ballester, David López, Álvaro Martínez Bueno, David Muñoz, Álvaro Ortiz, Laura Pérez, Bruno Redondo, Elisa Riera, Paco Roca, Isaac Sánchez, Sara Soler, Teresa Valero.

La ingeniería civil y el cómic se dan cita en la Comic con Caminos

Ingenieros civiles

Juan Carlos Arroyo, Jorge Bernabéu, Esther Bolekia, Guillermo Castilla, José María Coronado, Manu Crespo, Lola Esteban, Jesús Fraile Mora, Isabel Lorenzo, Carlos Polimón, Irene Ramos, Lara Rueda, Manuel Romana, Cristina Valdés,David Villalmanzo.

El diálogo que propone el evento Comic con Caminos, nos permite ver a la ingeniería civil y al cómic desde nuevos ángulos.

¿Cuándo termina la Temporada 2 del Capítulo 3 de Fortnite?

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Os contamos todas las novedades de la Temporada 2 del capítulo 3 de Fortnite y cuándo termina

Una nueva temporada de Fortnite acaba de llegar cargada de novedades. Epic Games ha dado paso al Capítulo 3 de la Temporada 2 del famoso juego de estilo battle royale titulado Resistencia. En el tráiler de presentación de este nuevo capítulo vemos una serie de fuerzas opuestas (La Orden Imaginada y Los Siete) enfrentándose en la isla de Fortnite junto con el Hechicero Supremo del Universo Marvel.

Esta temporada hace algunos cambios importantes en el juego. El más importante es que, al menos en este momento, la construcción ha sido eliminada, quitando uno de los aspectos más distintivos de Fortnite. Para equilibrar esto, los jugadores ahora tienen un escudo adicional llamado Escudo Total, que mejora la defensa.

Temporada 2 del capítulo 3 de Fortnite

Otros cambios incluyen mejoras en el movimiento del personaje como al esprintar, trepar e incluso embestir con el hombro para abrir puertas. También se incluyen nuevos vehículos como dirigibles, tanques, así como un puñado de armas nuevas. Y si los jugadores donan suficiente oro en el transcurso de la temporada, desbloquearán una versión manejable del icónico autobús de batalla y torretas ligeras o pesadas.

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Además de los cambios en el juego y la isla, el pase de batalla de la nueva temporada también agrega un puñado de personajes desbloqueables para quienes lo compren. El más destacado es el Doctor Strange, que llegará a las pantallas de cine este mayo con Doctor Srange en el Multiverso de la Locura. Además, conforme avance la temporada también podremos desbloquear a Merodeador.

Los jugadores tendrán tiempo de disfrutar de este nuevo capítulo del juego ya que ha dado comienzo el 20 de marzo y llegará a su fin el 3 de junio.

¿Cuándo termina la Temporada 2 del Capítulo 3 de Fortnite?

Adaptación de juegos de lucha: cuando el mamporro se hace anime

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Repasamos los productos audiovisuales que dispone un buen fan de los juegos de lucha mientras espera la adaptación de Netflix de la saga Tekken

La reciente noticia de la adaptación de Tekken por parte de Netflix en un anime que promete mucha acción y golpes entre todos los integrantes del clan Mishima ha llenado de expectación y ha estimulado a muchos fans de la saga de Namco. Aunque aún no tenemos fecha para el estreno de Tekken: Bloodline más allá de que nos llegará en el presente 2022.

Pero que no os provoque desazón la interminable espera porque os traemos una lista cargada de posibilidades de visionar adaptaciones de juegos de lucha para que vayáis haciendo cuerpo con muchísimo más anime basado en videojuegos de porrazos.

Tekken

Empezamos con la más obvia, El Torneo del Puño de Hierro no es la primera vez que se lleva al anime. En 1998 se adapta Tekken en dos OVAs que en España son recordados porque vinieron incluidos junto a una revista importante del sector.

Tekken: The Motion Picture o simplemente Tekken: La Pelicula como se le conoce aquí, trataba de adaptar con muy pocas licencias y lo más fiel posible los eventos de la saga de juegos de lucha hasta Tekken 2, tanto que durante mucho tiempo fue la fuente más oficial posible en distintos eventos como la relación de Kazuya y Jun que en los juegos se nos contaba de manera solapada. Con una animación algo tosca, muy noventera y con personajes de grandes cejas, la película de Tekken es hija de su época y sigue siendo más que disfrutable a día de hoy.

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Street Fighter

La siguiente más obvia es uno de los juegos de lucha más conocidos de todos los tiempos o el que más: Street Fighter II y sus secuelas. En 1994 TAC adaptaba al rey de la lucha para crear la reina de todas las adaptaciones a anime del videojuego. Con una animación impecable, momentos épicos y un argumento interesante muy enfocado a adaptar de manera fiel los sucesos del videojuego, Street Fighter: The Animated Movie, se alza como claro ganador entre todas las demás obras de nuestra lista, además de que gracias a sus constantes reediciones en formato doméstico la hace posiblemente la más fácil de encontrar.

Un año más tarde Street Fighter II: V (no confundir con Street Fighter V, aquí la V es de “victory”) adaptaba de manera más ligera el videojuego de lucha de Capcom con sus 29 episodios. Si bien es cierto que está menos preocupada en adaptar fielmente, es una obra estupenda para ahondar en los personajes principales y los fans le tienen mucho cariño.

En 1999 tuvimos Street Fighter Alpha, una adaptación en esta ocasión de la saga Alpha con una animación muy cercana al arte del videojuego y que se ve espectacular incluso con esos pies y manos enormes. Pero el argumento es una oportunidad perdida siendo la película menos cerca del canon y con un argumento más ridículo y un villano final que da mucha vergüenza.

Para compensar el disgusto de la anterior, en 2005 nos llegaba la siguiente, Street Fighter Alpha: Generations, que se basaba también en la saga Alpha y que es básicamente lo contrario que la anterior, un apartado artístico muy alejado del diseño del juego y un argumento muy cerca del lore de la franquicia con una historia muy interesante que profundiza en la historia de Akuma y en su relación con Ryu.

Street Fighter IV: The Ties That Bind de 2009 es casi un producto menor que acompaña al marketing de Street Fighter IV e intenta explicarnos qué ocurrió entre la segunda y la cuarta entrega. Para terminar, un año después los fans recibieron Super Street Fighter IV Original Film (Juri OVA) que acompañaba a la edición coleccionista de Super Street Fighter IV y que nos desarrolla el nuevo personaje de Juri. 

También disponéis de la serie animada americana de 1995, pero ni es anime ni demasiado buena, consumidla con precaución.

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King of Fighters

Hablar de Street Fighter es hablar de su gran rival en los juegos de lucha: King of Fighters. Pero si Street Fighter ha sido muy prolífico en su faceta audiovisual, King of Fighters no ha tenido tanta suerte. De la saga de SNK disponemos de The King of Fighters: Another Day de 2005, una serie de 4 ONAs (Original Net Animation) de alrededor de 6 minutos cada uno basados en Maximum Impact.

En 2017 nos trajeron The King of Fighters: Destiny, una serie en CGI donde podremos ver en acción a Kyo Kusanagi y sus amigos durante su participación en el torneo más importante de SNK.

Finalmente en este 2022 y acompañando al juego de mismo nombre tenemos The King of Fighters XV, un corto de animación de la mano de Masami Ôbari, director de la primera película de Fatal Fury, para apoyar la historia del título de lucha.

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Fatal Fury

De la saga de los hermanos Bogard, Fatal Fury, tenemos una trilogía de películas (1992-1994) que tratan de contarnos la lucha de Terry, Andy y Joe contra Geese Howard. Las dos secuelas mantienen el estilo que crease Masami Ôbari en la primera y las tres forman una obra deliciosa para cualquier jugador asiduo de la saga de SNK.

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Art of Fighting

Y si Fatal Fury tenía su adaptación en anime, su saga hermana en juegos de lucha protagonizada por Ryo Sakazaki y Robert García, no podía ser menos. Art of Fighting del año 1993, no trata de contarnos los eventos del juego, sino más bien es una excusa para ver a los dos protagonistas en acción después de meterse en líos buscando a un gato.

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Samurai Shodown

SNK no se olvidó de su otra saga de juegos de lucha, en este caso de samuráis y nos trajo Samurai Spirits (Samurai Shodown) The Motion Picture en 1994 y su secuela en 1999. Con una animación quizás algo menos cuidada que las de otras adaptaciones de la casa, Samurai Shodown es un producto que posiblemente solo disfruten los conocedores de los personajes y que les tengan cariño. Ni siquiera sirve para acercarse a la saga porque su historia de guerreros elegidos se encuentra muy alejada de la historia canon de la saga de videojuegos. 

Basado en el Spin-off del mismo nombre en 2002 podríamos disfrutar de Nakoruru, una pieza corta basada en la luchadora de la franquicia.

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Night Warriors: Darkstalkers’ Revenge

Basada en otro de los juegos de lucha 2D de Capcom, Night Warriors: Darkstalkers’ Revenge nos propone una serie de 4 OVAs con una animación excelente en el que acompañaremos a Morrigan en su guerra contra Demitri por el mundo de los demonios, mientras vemos pelear a los personajes del juego, un elenco de parodias e inspiraciones del cine clásico de terror. Al igual que con Street Fighter, con esta también disponéis de la serie animada americana, pero como hemos dicho arriba, ni es anime ni demasiado buena, consumidla con precaución esta también.

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Virtua Fighter

Serie de 1995 de 24 episodios con una animación excelente que adapta el famoso título de Yū Suzuki y primero entre los juegos de lucha en 3D: Virtua Fighter. En la serie nos cuentan las aventuras de Akira y Pai en su periplo para escapar del Koenkan mientras se enfrentan a los luchadores del juego.

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Battle Arena Toshinden

Basado en la saga de juegos de lucha de Takara para la primera Playstation, Battle Arena Toshinden de 1996, nos cuenta la historia de Eiji compitiendo en un torneo de espadas decisivo para él y sus amigos mientras intenta encontrar a Sho, su hermano perdido desde hace tiempo.

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Psychic Force

Basado en el juego de Taito para arcades y al primera Playstation que muchos jugadores de la época les sonaba a juego de Goku pero sin Goku, Psychic Force tiene una adaptación de dos OVAs del año 1998 donde nos cuentan la fuga de Keith del laboratorio y su participación en la guerra entre humanos y psíquicos después de que la trama avance en un salto temporal.

Con esta extensísima lista de películas y series estamos convencidos de que seréis capaces de aplacar el ansia hasta que por fin Netflix nos traiga el esperado combate entre Heihachi Mishima y su estirpe.

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El videojuego de terror, The Quarry, ya tiene fecha de salida y tráiler

El último día del campamento de verano, nueve monitores adolescentes se sumergen en una noche de terror. Prepárate para la experiencia que ofrece The Quarry

Esta semana 2K y Supermassive Games anunció The Quarry, un nuevo juego narrativo de terror adolescente en el que cada elección, grande o pequeña, da forma a la historia y determina quién vive para contarla.

“The Quarry está abriendo nuevos caminos en la narración interactiva y la tecnología para crear una experiencia de terror adolescente verdaderamente visceral”

Will Byles – Director Creativo

Todo lo que debes saber del videojuego The Quarry

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Perseguidos por lugareños ensangrentados, y por algo mucho más siniestro, los planes de fiesta de los adolescentes se desmoronan en una impredecible noche de terror. Las charlas amistosas y el ligoteo dan paso a decisiones de vida o muerte, a medida que las relaciones se construyen o se rompen bajo la tensión de elecciones inimaginables.

El jugador podrá controlar a cada uno de los nueve monitores del campamento en un relato cinematográfico de lo más estremecedor. Cada decisión que tome decidirá el rumbo de la historia. Cualquiera de los personajes puede ser el héroe, o el cadáver, antes de que llegue un nuevo día.

Las características principales de The Quarry

  • Experiencia inversiva: cada decisión, pequeña o grande, determinará el camino que tome la historia y determinará quién vive para contarlo.
  • Experiencia cinematográfica: una tecnología de captura de movimiento facial puntera y las mejores técnicas de iluminación para la gran pantalla, han dado vida a los más terribles horrores de Hackett’s Quarry en una aventura a vida o muerte cargada de emociones.
  • Experiencia cooperativa: 7 amigos podrán unirse a una partida online en la que los jugadores invitados observarán y votarán sobre decisiones clave, dando forma a la historia de todo el grupo o podrán elegir el modo para controlar a su propio monitor y tomar sus propias decisiones.
  • Tu propia experiencia: los ajustes en la dificultad de los elementos del juego permitirán que, tanto los jugadores más expertos como los más novatos puedan disfrutar de una noche de terror.

El videojuego se lanzará el 10 de junio de 2022 y estará disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y Windows PC a través de Steam. Con una calificación PEGI +18. Ya está disponible para reserva.

Las 5 mejores películas y series de Superman en HBO MAX

Superman HBO

Descubre las mejores películas y series de Superman en HBO Max según las puntuaciones extraídas de IMDb

5. Batman v Superman: El amanecer de la justicia

En 2016, Zack Snyder se encargaría de llevar a la gran pantalla el enfrentamiento entre los dos héroes más famosos de DC. Esta película supondría la primera aparición de Ben Affleck como Batman, así como de un Henry Calvin que repetía en el papel del hombre de acero. La cinta, como es habitual en las películas de Snyder, consiguió amantes y detractores a partes iguales.

Batman v Superman

4. Superman II: La aventura continua

Richard Lester, tras sustituir a Richard Donner, dirigió esta secuela en la que Superman debe sacrificar sus poderes para comenzar una relación con Lois Lane. Como no podía ser de otro modo, una amenaza frustrará sus planes, más concretamente, tres criminales kriptonianos liderados por el General Zod. Para muchos, Superman II supone una digna secuela que no tiene nada que envidiar a su predecesora.

Las 5 mejores películas y series de Superman en HBO MAX

3. El hombre de acero

La primera aparición de Henry Calvin como Superman corrió a manos de la dirección de Zack Snyder. Esta cinta actúo como un reinicio del personaje en la gran pantalla, volviendo a mostrar el origen del héroe y dándole un tono completamente distinto al de anteriores películas del personaje. Esta película marcaría el futuro de las próximas adaptaciones cinematográficas de DC.

Superman El hombre de acero

2. Superman y Lois

La única serie que entra en la lista es precisamente una de las adaptaciones más actuales del personaje a imagen real. En Superman y Lois nos encontramos con el estrés, presiones y problemas paternales con los que tiene que lidiar la pareja en su día a día. En su lanzamiento, la serie gozó de una gran aceptación por parte de público y crítica.

Superman y Lois

1. La Liga de la Justicia de Zack Snyder

Tras un intento fallido por adaptar La Liga de la Justicia a la gran pantalla, los fans lucharon por conseguir que la visión original de Snyder saliera a la luz. Aún no siendo una película protagonizada únicamente por Superman, La Liga de la Justicia de Zack Snyder supuso el culmen del paso del director por el personaje. En esta nos encontramos con cuatro horas de un Snyder desenfrenado, en el que los códigos propios del autor, como son las cámaras lentas o un ambiente oscuro, parecen no tener límite. La película gustará a los fans del director, mientras que se hará más tediosa para sus detractores. Al igual que todas las anteriores, la puedes encontrar actualmente en HBO Max.

Las 5 mejores películas y series de Superman en HBO MAX

Si quieres saber algunas curiosidades de Superman en los Cómics haz clic en los siguientes titulares

superman

Las peores portadas de la historia de los cómics de Superman. La primera aventura del personaje fue publicada en ‘Action Comics #1’ en junio de 1938, y en todos los años que han pasado desde entonces se han publicado infinidad de cómics con este personaje como protagonista central.

Superman se burla, con razón, de la herramienta de Batman más embarazosa. A lo largo de los años hemos visto diferentes herramientas de Batman en los cómics, pero gracias a El Hombre de Acero hemos descubierto la más embarazosa.

¿Cuál es el peor uniforme de Superman? Pero ninguno de esos es el uniforme de Superman más feo. Ese (discutible) honor lo tiene el que Kal-El llevó en las páginas del número 41 de su serie regular, publicado en 1990 y escrito y dibujado por Jerry Ordway.

7 versiones malvadas de Superman. El Clark Kent que todos conocemos usa sus poderes para el bien, pero existe un Multiverso DC con distintas Tierras y con versiones alternativas de El Hombre de Acero. Y no todas estas versiones del Hombre de Acero son héroes altruistas que miran por el bien de la humanidad.

La versión de Enigma de The Batman tendrá su propia serie limitada en DC Comics

Enigma de The Batman

Para finales de este mismo año, DC Comics lanzará esta serie de cómics sobre la versión de Enigma de The Batman

The Batman

Cuando algo ha estado funcionando, trata de sacarle el mejor partido del mundo cuando más alto esté, ya que si no va a ser complejo. Este mes de marzo hemos podido disfrutar del estreno de la nueva versión del caballero de Gotham y muchos han estado bastante sorprendido con el resultado. No obstante, ha habido opiniones de lo más mixtas, teniendo quienes han estado algo descontentos con algunos aspectos y otros que han disfrutado enormemente con esta versión. Sea como sea, este nuevo Batman ha dejado huella y una de las razones es el planteamiento de su villano.

No cabe duda que se supo que Enigma sería el villano en esta nueva cinta, muchos esperaban que se explotara su parte de misterio y rompecabezas. Desde luego que Matt Reeves estuvo explorando esto, dándonos una versión del guardián de Gotham mucho más cercana a películas como Seven, que nos dejaría un villano nada extravagante pero que inspiraba temor allá por donde fuera. Es verdad que se alejaba algo más de la versión de los cómics, como ya vimos, pero parece que eso ya no será así.

Al momento de finalizar la cinta de The Batman se va conociendo algo más de los motivos de este villano, pero no se explica mucho en detalle. Con esta situación, DC Comics ha decidido tener la oportunidad de explorar esto que tanto ha interesado a los espectadores de la nueva película a través de una serie limitada de cómics sobre este personaje, la cual llegará a finales de este año.

Paul Dano como guionista del origen de Enigma

Una cosa está clara y es que uno de los puntos fuertes que hizo tan característico al villano de The Batman fue el actor Paul Dano. Hizo una actuación bastante espectacular, además de generar ese miedo y ese misterio en todo el personaje, gracias a su semblante y la forma de realizar ciertos momentos dentro de la película. Parece que su lazo con el personaje no quedará en algo meramente cinematográfico, ya que parece que se lanzará con el guion de esta serie limitada.

De esta forma, Dano será el encargado de escribir los seis números de esta serie limitada de DC que tendrá su fecha de salida para octubre de 2022. El actor se estrena como guionista de cómics junto con el artista Stevan Subic que se hará cargo del dibujo, buscando narrar todo lo que llevó al personaje a querer convertirse en este villano de Batman, explorando su día a día y cada uno de los motivos que le movieron. Con este anuncio, la propia editorial ha querido acompañarlo con la portada de su primer número.

The Batman

Bajo el nombre de Riddler: Year One se tratará de una serie limitada de 6 números que irán saliendo cada dos meses, todos ellos encargados por el mismo equipo creativo, es decir, Paul Dano y Stevan Subic. De esta forma iremos conociendo un poco más de este pasado del personaje, además de juntarse, seguramente, con otras obras que están preparando de todo este nuevo ambiente de Batman en los medios audiovisuales. Sin lugar a dudas, es una buena forma de explorar estos detalles que tanto han gustado de la cinta.

Todo un año con Riddler: Year One

Ya lo hemos comentado, esta serie limitada estará con nosotros durante un año y seguramente nos desvele muchos elementos interesantes sobre este personaje y sobre el posible futuro del universo de The Batman. Hay que pensar que este universo que ha montado Matt Reeves tendrá algunos productos más derivados, como es el caso de una secuela o las series que están en mente sobre El Pingüino y el departamento de policía de Gotham.

No sabemos qué tipo de información se manejará a través de esta serie limitada de cómics, pero es posible que vayan a prepararnos para poder ir más que listos ante una posible secuela del guardián de Gotham. Realmente se está armando un gran recibimiento de esta nueva versión del universo del personaje y no nos extrañaría que desde DC Comics quieran seguir explotándolo y aprovechar el tirón con alguna serie limitada más.

The Batman

El vergonzoso detalle del traje de Spider-Woman

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Rocket Raccoon, de los Guardianes de la Galaxia, destaca un detalle del uniforme de Spider-Woman que no dejarás de ver

Gracias a uno de los Guardianes de la Galaxia por echar un vistazo al icónico traje rojo de Spider-Woman y captar un detalle que no puede pasar desapercibido. La forma en que Jessica Drew fue dibujada para una portada variante ya ha suscitado controversia para Marvel Comics, pero esta rápida evaluación de su traje por parte de un compañero superhéroe ha encontrado algo arriesgado en su diseño general.

Ese detalle sutil del uniforme de Spider-Woman ha estado delante de las narices de los fans todo el tiempo y ha tenido que llegar Rocket Raccoon para que nos diéramos cuenta. En el Guardians Team-Up nº 1, de Brian M. Bendis y Paul Mounts, después de unirse a la larga lista de personas que han molestado a Rocket llamándole mapache, éste le devuelve la pelota a Jessica Drew, cuestionando su elección de vestuario.

El vergonzoso detalle del traje de Spider-Woman

“De repente estoy hablando con una terrícola que lleva un uniforme que apunta a su ya sabes qué”. Tras un breve momento para mirar hacia abajo, confirmando la veracidad de sus palabras, Spider-Woman se marcha furiosa dejando atónitos al resto.

La historia del personaje en los cómics es comprensiblemente frustrante, con su vida y su apariencia robada por los Skrulls para planear una invasión secreta de la Tierra y su conocimiento de que la enfermedad que amenaza su vida desde la infancia podría volver en cualquier momento. Hay mucha angustia justificada en estos frentes, pero ser sexualizada de esta manera sigue siendo un tema delicado, lo que significa que Rocket echó sal en una herida que aún está cicatrizando.

Marvel ha dado pequeños pasos en esta dirección, como cuando Spider-Woman le dio su merecido a un maltratador, robándole la moto después de un comentario lascivo sobre su trasero, pero aún queda mucho camino por recorrer. Por eso, que le señalen hacia dónde apuntan los triángulos del traje de Spider-Woman fue la última metedura de pata por parte de Rocket y un chiste de los Guardianes de la Galaxia que definitivamente dio en el clavo.

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5 enemigos del Capitán América que han dejado huella en el personaje Marvel

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Descubre quiénes son los cinco peores enemigos del Capitán América en los cómics

Primera aparición del Capitán América en Marvel

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Pese a que el alter ego de Steve Rogers nació en las páginas de Captain America Comics nº 1 (1941), por obra de Joe Simon y Jack Kirby, el personaje ha podido llegar a nuestros días gracias a que Stan Lee y el dibujante ya mencionado lo trajeron de vuelta en Tales of Suspense nº 58 (1964). Pese a que debutó como personaje invitado, pasó a ser coprotagonista de la cabecera, junto a Iron Man, a partir del siguiente número y, desde entonces, sus aventuras, que pasaron a publicarse en su propia cabecera en 1968, no han dejado de atraer a millones de lectores de Marvel.

No obstante, un gran superhéroe debe tener unos rivales a su altura y el Capitán América no iba a ser menos. Por ello, en este artículo, hemos recopilado una lista con cinco de sus peores enemigos, que puedes leer a continuación.

Os dejamos con los principales enemigos del Capitán América.

Cráneo Rojo

5 enemigos del Capitán América que han dejado huella en el personaje Marvel

También conocido como Calavera Roja o Cara Roja, este villano es, sin lugar a dudas, conocido por ser el principal de los enemigos del alter ego de Steve Rogers. El primer personaje en llamarse así, George John Maxon, debutó en el ya mencionado Captain America Comics nº 1.

Tras su asesinato, el siguiente en asumir su identidad fue Johann Schmidt, tan solo dos números después. Especialista en el uso del Polvo de la Muerte, que vuelve roja y de aspecto cadavérico la cabeza de sus víctimas, este villano nazi ha regresado de la muerte en numerosas ocasiones, casi siempre con la idea de acabar con el Capitán América, aunque, cuando se hizo con el cerebro de Charles Xavier, se lo hizo pasar bastante mal al Escuadrón Unidad de los Vengadores.

En Young Men nº 24 (1953), escrito por Hank Chapman y dibujado por Russ Heath y Carl Burgos, apareció un nuevo Cráneo Rojo, cuya verdadero nombre era Albert Malik, quien, entre otras villanías, volvió del revés la vida personal de Spiderman. Sin embargo, acabó por ser asesinado a manos del Azote del Bajo Mundo, siguiendo las órdenes del auténtico villano.

Son varios los actores que han dado vida a Cráneo Rojo, tal y como ya comentamos en su momento: Massimilio Massimi y Scott Paulin lo hicieron en Capitán América (1990), como la versión joven y adulta del personaje, respectivamente, pero rebautizado bajo el nombre Tadzio de Santis. Hugo Weaving se encargó de darle vida en Capitán América: El primer vengador (2011) y Ross Marquand lo hizo en Vengadores: Infinity War (2018) y Vengadores: Endgame (2019).

Barón Zemo

5 enemigos del Capitán América que han dejado huella en el personaje Marvel

Este es otro de los enemigos principales del Capitán América, aunque en realidad han sido dos las personas que se han dado a conocer bajo el nombre de este villano enemigo de la democracia. Heinrich Zemo es el duodécimo barón de una dinastía, cuya primera aparición tuvo lugar en The Avengers nº 4, aunque fue a modo de flashback. Por tanto, su debut en tiempo real se pudo ver en el sexto número de la misma colección, a la par que en Sgt. Fury and His Howling Commandos nº 8 (todos ellos realizados por Stan Lee y Jack Kirby y publicados en 1964).

Heinrich Zemo supo conmocionar al Capitán América y a sus aliados al ser el responsable de la supuesta muerte de Bucky Barnes. En la Primera Guerra Mundial se unió al partido nazi y puso sus conocimientos científicos al servicio del Reich en el conflicto de los años cuarenta. Fue uno de los primeros enemigos a los que tuvo que hacer frente el grupo de Los Vengadores poco después de que el equipo se fundara. Murió en un enfrentamiento contra el alter ego de Steve Rogers.

Su hijo, Helmut Zemo , decimotercer barón en la línea de sucesión, tomó el manto de su padre a partir de Captain America nº 275 (1982), gracias a los guiones de J. M. Dematteis y a los dibujos de Mike Zeck, y ha continuado portándolo hasta la actualidad. Es un fiel seguidor de los pasos de su padre, de los ideales nazis y de la creencia en la superioridad de la “raza aria”. Se ha enfrentado al héroe abanderado tanto solo, como siendo miembro de Hydra y de los Señores del Mal o ejerciendo de líder de los Thunderbolts.

Daniel Brühl ha dado vida a Helmut Zemo en la película Capitán América: Civil War (2016) y en la serie Falcon y el Soldado de Invierno (2021).

Barón von Strucker

Barón Von Strucker

Parecer ser que una forma sencilla pasar a engrosar la lista de enemigos del Capitán América es ser barón, ya que también es el cargo que ostenta Wolfgang von Strucker, que debutó en Sgt. Fury and his Howling Commandos nº 5 (1964), por obra de Stan Lee y Jack Kirby.

Este eficaz nazi, originario de Baviera, estando al servicio de Hitler, fue director de Hydra, donde consiguió hacerse con un suero que retrasaba su envejecimiento, y líder del Escuadrón de la Muerte. Durante un tiempo, fue capaz de ocultarle al mismísimo Nick Furia la corrupción que su organización había creado dentro de SHIELD.

El Barón Strucker fue interpretado por Campbell Lane en Objetivo: Manhattan (1989) y por Thomas Krestchmann en Capitán América: El Soldado de Invierno (2014) y Vengadores: La era de Ultrón (2015).

Arnim Zola

5 enemigos del Capitán América que han dejado huella en el personaje Marvel

Otro de los peores enemigos del héroe abanderado ha sido, sin lugar a dudas, Arnim Zola, que vio la luz por primera vez en Captain America nº 208 (1977), escrito y dibujado por Jack Kirby.

Se trata de un reputado químico, bajo las órdenes de Cráneo Rojo, que consiguió transferir su mente a un cuerpo robótico con el fin de sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial, tal y como se muestra en la imagen que acompaña a este apartado, con ventajas como la de poder controlar las mentes. Sin embargo, cuando este fue destruido, consiguió transferir su mente a varias redes para seguir en el mundo, aunque en forma de inteligencia artificial.

Toby Jones lo ha interpretado como persona real en Capitán América: El primer vengador y como parte de un ordenador en Capitán América: El Soldado de Invierno.

Batroc

5 enemigos del Capitán América que han dejado huella en el personaje Marvel

Finalizamos la lista de los peores enemigos del Capitán América con este villano, que debutó en las páginas de Tales of Suspense nº 1 (1966), con guiones de Stan Lee y dibujos de Jack Kirby.

Georges Batroc, original de Marsella, es un gran atleta en las disciplinas de salto de longitud, salto de altura y gimnasia acrobática de nivel olímpico, lo que le permite alcanzar grandes alturas, además de la capacidad de esquivar proyectiles y hasta el escudo del Capitán América. Además, en sus tiempos como miembro de la Legión Extranjera fue entrenado con éxito en el arte del savate, una modalidad del boxeo francés. Ya sea solo o en compañía de otros criminales, a los que reúne bajo el nombre de Brigada de Batroc, el mayor deseo de este villano es acabar con la vida del héroe de las barras y las estrellas.

Batroc es interpretado por George St-Pierre en la película Capitán América: El Soldado de Invierno y en la serie Falcon y el Soldado de Invierno.

Vuelve a ver la 1a temporada de Stranger Things resumida y animada

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Faltan poco más de 2 meses para el estreno de la 4a temporada de Stranger Things

El hype por la 4a temporada de Stranger Things va creciendo. Después del esperado tráiler hubo un poco de silencio en las redes, aunque hoy Netflix ha animado un poco el ambiente con un vídeo curioso. La plataforma nos propone revisitar la primera temporada de la serie pero resumida y con animación.

Recordad que estamos a poco más de 2 meses para el estreno de la primera parte de la 4a temporada de Stranger Things, porque sí, está dividida en 2 partes. La primera se estrena el 27 de mayo, mientras que la segunda lo hará el 1 de julio. Después de eso habrá una 5a temporada que supondrá el final de la historia de Once y compañía. Eso sí, ese no será el final de la saga, pues ya han dicho que la intención es continuar explotando ese universo.

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Marvel revelará el mayor secreto del escudo del Capitán América

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El escudo del más grande héroe de Marvel será el centro de la serie Capitán América: Sentinel of Liberty

En Capitán América: Sentinel of Liberty, se revelará un secreto sobre el icónico escudo del mayor héroe de Marvel. De acuerdo a la sinopsis del número 1 de la serie, el escudo “guarda un secreto, no descubierto hasta ahora, que cambiará la forma en que Steve Rogers ve el siglo XX… y cómo elige pelear en el XXI”. Además, parece que el misterio puede guardar algo perverso, ya que la descripción señala: “El escudo no es lo que piensas”.

escudo capitán américa marvel

En una una entrevista realizada por el medio CBR, el escritor Jackson Lanzing ofreció más detalles sobre la importancia que tendrá el escudo en la serie de Marvel. “Pienso que el adelanto de toda esta carrera es solo el escudo. No ha significado lo que todos pensábamos que significaba”, indicó. “¿Qué secretos contiene? ¿Y qué historias desbloquea el escudo una vez que comprendemos la verdad fundamental y central en el corazón de ese símbolo? Ese es el libro. Ahí es donde todo el drama y todos los nuevos villanos se formarán a partir de… tomando este símbolo que vemos en todas partes, reconsiderándolo y revelando la verdad central detrás de él”.

Capitán América: Sentinel of Liberty sigue a Steve Rogers en su lucha por equilibrar sus identidades de civil y héroe. “Creo que Steve aprendió a través de [Ta-Nehisi] Coates que tiene que mirar mucho hacia adentro en términos de su legado y de sí mismo”, explicó Lanzing. “Tal vez se ha convertido demasiado en el Capitán América y no lo suficiente en Steve Rogers. En nuestro libro, él va a ver realmente lo que significa ser Steve Rogers”. Lanzing coescribirá la historia junto con Collin Kelly y el arte estará a cargo de Carmen Carnero.

La nueva serie de Marvel Cómics comenzará con Capitán América #0, escrito por Kelly, Lanzing y Tochi Onyebuchi e ilustrado por Mattia De Iulis. El one-shot tendrá a Sam Wilson/Capitán América como parte fundamental de la misma, además de explorar lo que significa tener dos Capitán América en el mundo. Después, tendremos Capitán América: Symbol of Truth, cuyo protagonista será el mismo Sam y se conectará con Sentinel of Liberty