The Walking Dead no se salva de la polémica por culpa de una denuncia que empezó en 2017
Cuando apenas queda nada para el final de la longeva serie de The Walking Dead sale a la luz una desagradable noticia. Varios productores de la serie, entre los que se encuentra el creador de los cómics originales, Robert Kirkman, han denunciado a AMC por el éxito de la explotación de la serie al igual que de sus spin-offs como Fear the Walking Dead. El monto de la denuncia asciende a un total de 200 millones de dólares.
La denuncia pretende que los productores de la serie recuperen algo del dinero que AMC ha ganado con The Walking Dead y derivados, pues parece que hubo una mala gestión en el cálculo que se hizo de las ganancias. Todo esto se denunció en 2017 pero esta parece ya la última acción desesperada por parte del equipo de la serie. Los productores han hecho una nueva alegación al respecto:
Por un lado, AMC les dice que no tienen derecho a nada basándose en fallos erróneos previos al juicio que están sujetos a apelación, mientras que AMC pagó 200 millones de dólares a Frank Darabont y CAA para evitar que un jurado de Nueva York revisara exactamente la misma definición de compensación contingente.
En lugar de conceder a los demandantes el beneficio del acuerdo con Darabont, tal y como exigen los términos expresos de sus contratos, la actividad creativa de AMC parece limitarse en estos días a idear nuevas formas de maltratar al talento responsable de su ya pasado éxito.
Bob Gale, uno de los guionistas de Regreso al futuro, ha explicado que inicialmente Doc y Marty no iban a utilizar un coche para viajar en el tiempo
Si alguna vez habéis escuchado el nombre de DeLorean probablemente sea gracias al famoso coche que viaja en el tiempo en la trilogía de películas de Regreso al futuro y no por ser el apellido del creador del vehículo, John DeLorean.
Un nuevo documental protagonizado por Alec Baldwin en el papel del fundador de la empresa automovilística va a cambiar eso. La película muestra cómo el coche de DeLorean llegó a ser una de las empresas automotrices más desastrosas del siglo XX. Una de las personas que participó en el guion fue el coautor de Regreso al futuro, Bob Gale, en parte responsable de hacer que el coche fuera mucho más que una nota a pie de página en la historia de la industria automovilística estadounidense de los años ochenta.
¿Por qué la máquina del tiempo pasó de ser un frigorífico a un DeLorean en Regreso al futuro?
Durante una entrevista telefónica publicada en GamesRadar, Gale ha explicado el motivo por el que se decidieron a poner la máquina del tiempo en un coche en lugar de seguir adelante con la idea original, en la que Marty McFly viajaba al futuro en un viejo frigorífico.
Marty trabajaba para el profesor Brown, que era vendedor de copias pirata de películas, y la máquina del tiempo era un dispositivo láser que se encontraba en una habitación. En el clímax de la historia, el dispositivo estaba conectado a una nervera y lo llevaban al lugar de pruebas de la bomba atómica en el desierto de Nevada, transportándolo en la parte trasera de una camioneta y llevándolo a la explosión atómica con el fin de aprovechar la energía de la explosión nuclear. Marty tenía que meterse en la nevera mientras el camión se dirigía hacia la zona cero.
“Escribimos dos borradores de Regreso al futuro en 1980 y 1981. La máquina del tiempo estaba integrada en un viejo refrigerador, y Doc tenía que transportarlo en la parte trasera de una camioneta.
En 1984, empezamos la preproducción de la película, y en ese momento el director, Bob Zemeckis, no ve el argumento como una narración sino como un plano para hacer una película. Ahora tiene puesto su sombrero de director práctico, y está tratando de imaginarlo: ‘¿Cómo voy a poder rodar todo esto?’ Una mañana, llegó a la oficina y me dijo: ‘Oye, Bob, ¿no tendría más sentido si Doc Brown hubiese construido la máquina del tiempo en un coche? Entonces sería móvil y no tendríamos que cargarlo en esta camioneta'”.
¿Por qué la máquina del tiempo es un DeLorean DMC-12 en Regreso al futuro?
Una vez eliminada la idea de la nevera había que decidir qué automóvil quedaría mejor en pantalla, resultando elegido el DeLorean modelo DMC-12 que todos conocemos porque podría provocar el gag del granjero Peabody pensando que era una nave alienígena.
“Esto ocurrió en julio o agosto de 1984, mientras que John DeLorean estaba siendo juzgado por tráfico de cocaína. Se contaba que se había metido en el negocio de la droga para usar las ganancias para mantener a flote a su compañía de automóviles, que estaba en serios problemas financieros. La imagen de chico malo de John DeLorean le daba una sensación de notoriedad, haciendo que el vehículo fuera ‘un poco peligroso y guay’.
Eso hizo que nos decidiéramos por el DMC-12 en lugar de un rival potencial, un coche con puertas de ala de gaviota de Mercedes, que no tenía el factor molón que tenía el DeLorean. Esas puertas de ala de gaviota eran la clave no solo porque dicen ‘futuro, futuro, futuro, futuro’, sino que también ayudaron a que el coche se pareciera más a un OVNI cuando inicialmente viajaba a 1955 y asustaba a una familia local.
Toda la escena en la granja Peabody, donde creen que parece una nave espacial. Eso obviamente lo hacen las puertas de alas de las gaviota”.
Las 88 millas por hora en el DeLorean de Regreso al futuro
El concepto del rayo en el reloj del ayuntamiento de Hill Valley no llegó hasta mucho más tarde, e incluso el tercer borrador del guion implicaba llevar la máquina del tiempo DeLorean al lugar de la prueba de la bomba atómica. La idea fue desechada porque se consideró demasiado cara para el presupuesto, ya que ILM presupuestó el coste de simular la explosión nuclear en un millón de dólares de la época.
La necesidad de alcanzar las 88 millas por hora ayudaron a dar forma a las secuelas de Regreso al futuro y surgieron tanto del coche como del “establecimiento de las reglas que se hacen en una buena narración de historias”, dice Gale. Pero entonces se les planteó otro problema: El marcador de velocidad del DeLorean solo llega hasta las 85 millas por hora.
“Era un coche con poca potencia. Cuando finalmente conseguimos un DeLorean, descubrimos que el velocímetro de serie solamente alcanzaba las 85 millas por hora [risas]”.
Resulta que esos planos cruciales de la importantísima velocidad eran falsos, al menos en un principio. “No sé si hicimos los planos que se ven en el velocímetro en otro coche, o si cambiamos el velocímetro de stock por uno que subía más alto”, dice Gale. A la larga, sin embargo, se arregló fácilmente: “El coche de serie contaba con un motor de tan solo seis cilindros [y] cuando volvimos para las secuelas, hicimos que nuestros chicos pusieran motores de ocho cilindros para que pudiéramos hacer que fuera más rápido”.
Marshall y sus amigos regresan con nuevas aventuras en la película ¡Menuda momia! 2
Si hay una verdad que nadie puede negar, sea amante o no del género, es que los monstruos clásicos del mundo del terror nunca pasan de moda y, en los tiempos que corren ahora, los muertos vivientes son los que cuentan con más adaptaciones, sobre todo en cine, gracias a largometrajes como Guerra mundial Z (2013), o en televisión, ampliamente demostrado por productos similares a la adaptación a serie del cómic The Walking Dead (2010 – 2018).
Por tanto, no es de extrañar que la factoría Disney también haya querido aportar su granito de arena, aunque sea en una faceta mucho menos terrorífica de lo que estamos acostumbrados. El resultado final nos da películas como Z-O-M-B-I-E-S (2018), Z-O-M-B-I-E-S 2 (2020), Z-O-M-B-I-E-S 3 (2022), ¡Menuda momia! (2021) o ¡Menuda momia 2! (también estrenada en 2022). Estas dos últimas, si bien no tiene mucho que ver con zombies, sí que lo tiene con los muertos vivientes. La segunda parte es, precisamente, el filme que analiza este artículo.
Halloween siempre ha sido mi fiesta Favorita. ¿Y qué es lo que más me gusta? Los sustos. Este era yo, Marshall, hace un año, y estos mis dos mejores amigos: Gilbert y Amy. El Halloween del año pasado fue una locura.
Despertamos, por accidente, a una antigua momia egipcia. Todos pensamos que sería perversa y malvada, pero, al final, resultó ser adorable. Le puse de nombre Harold. Y nos hicimos amigos, muy buenos amigos. Pero, entonces nuestra amiga Buzzy descubrió que a Harold solo le quedaban tres días de vida. Tenía que volver a su ataúd antes de la medianoche del tercer día o podría convertirse en polvo de momia. Así que nos despedimos y le llevamos de vuelta al museo, donde descansaría junto al amor de su vida para toda la eternidad. Así que, ¿cómo será Halloween este año? Ni idea, pero acompañadnos, si os atreveis.
Este resumen de lo sucedido en la película anterior sirve de introducción a ¡Menuda momia! 2, en la que Alex Zamm vuelve a sentarse en la silla del director, mientras que Machali Barton, Christian J. Simon, Sophia Hammons, Melanie Brook y Phil Wright repiten como Marshall, Gilbert, Amy, Buzzy y Harold, respectivamente. Junto a ellos destacan Jordan Conley (en el papel de Larry), Rryla McIntosh (que encarna a Rose), T. J. Storm (que intrepreta a Sobek), Claude Knowlton (que se mete en la piel de Pop) y Antonio Cayonne (que hace de Carl).
Larry, que trabaja de vigilante en el Museo de Balderston , despierta, accidentalmente, a la momia de Sobek, la cual toma a su libertador bajo control metal, cuyo único deseo es destruir a Harold porque, cuando ambos estaban vivos, él se quedó con la mujer que Sobek amaba. Por tanto, Marshall, Gilbert, Amy y Buzzy, con la ayuda de los reanimados Harold y Rose, que es como bautizan a la mujer momificada, tienen que trabajar juntos para derrotar sus malvados planes.
Aunque, al igual que sucede con la precuela, ¡Menuda momia! 2 no dé nada de miedo, sino más bien todo lo contrario, resulta bastante lógico que volvamos a encontremos con diversos elementos relacionados con el terror a lo largo del filme, lo cual se justifica con el hecho de que la mayor parte de la trama transcurra durante la noche de Halloween.
¿Tiene ¡Menuda momia! 2 un final abierto?
Ya mencionamos en el análisis de la película anterior que la trama terminaba con un final cerrado, por lo que no parecía probable que fuera a tener una segunda parte. Sin embargo, dado que este artículo se dedica a analizar ¡Menuda momia! 2 ha quedado demostrado lo equivocado de dicha afirmación. En esta ocasión, al llegar al final del filme, nos encontramos con una situación similar, ya que la historia podría continuar, si cuenta con el favor del público y hay una buena trama que mostrar, o terminar aquí .
Al igual que la primera parte, ¡Menuda momia! 2 es una película original de Disney Channel. Sin embargo, al contrario que sucede con las otras películas mencionadas en el segundo párrafo, aquí tampoco encontramos números musicales a cada momento, ya que no se trata de ese tipo de proyecto.
Como todo producto de la factoría del ratón Mickey que se precie de serlo, ¡Menuda momia! 2 está principalmente recomendado para un público entre infantil y adolescente, de aproximadamente la misma edad que los protagonistas de la película. De hecho, si prestamos atención a las imágenes estáticas que acompañan a este artículo, se puede apreciar con claridad al verdadero ser humano que hay debajo de los vendajes de momia. Sin embargo, al no contar con un guion ñoño ni insultar la inteligencia del espectador, se puede ver con cualquier edad, siempre que disfrutaras con la primera película y solo busques pasar un rato entretenido en el sofá de tu casa. Puedes disfrutar de ella en Disney+.
Las próximas temporadas de diciembre y enero de Marvel Snap están al caer, y con ello se revela información sobre los pases de temporada: cartas nuevas, variantes y avatares
Marvel Snap en diciembre de 2022
La temporada de diciembre de 2022 de Marvel Snap tiene su inicio programado para el 5 de diciembre a las 07:00, o 7 p.m., hora del Pacífico (PST).
Con esta temporada se unirán al mazo El Infinauta (de coste 6) El Coleccionista (de coste 2) y Silver Surfer (de coste 3). ¡Este último contará con su tabla como reverso de las cartas! Además, se incluirán 3 avatares de los personajes.
Marvel Snap en enero de 2023
La temporada de enero de 2023 del juego de cartas online, por su parte, planea comenzar el 2 de enero a la misma hora, es decir, a las 07:00, o 7 p.m., hora del Pacífico (PST).
Con la primera temporada del 2023 se podrán adquirir para el mazo a Zabu (de coste 3 y con carta variante en el nivel 50), una variante de Ka-zar (de coste 4) y otra variante de Tormenta (de coste 3). Los tres personajes contarán también con sus respectivos avatares. Además, se revela un reverso con una garra, probablemente de Kazu, y otro con las Tierras salvajes.
El juego de Marvel Snap está disponible en Play Store y App Store.
Por fin ha llegado Marvel’s Spider-Man Miles Morales a nuestros ordenadores. Ya había podido jugar a la versión de la Play pero, en general, prefiero el ordenador para jugar. Por eso esperaba ansiosamente que este juego llegara al PC ¡y no me ha defraudado! Pasemos a analizar esta versión
Iron Man revela una asombrosa habilidad de Hulk que tumbaría a cualquier héroe de Marvel
Hulk es uno de los superhéroes más poderosos de la Casa de las Ideas. La radiación gamma otorgó poderes asombrosos a Bruce Banner como una increíble fuerza que iba incrementándose a medida que se enfadaba. La fuerza de Hulk le permite realizar proezas como saltar distancias asombrosas o chocar sus manos en una palmada que crea una gran onda de choque capaz de apagar un gigantesco incendio forestal, o destruir un edificio entero. El Gigante Esmeralda tiene otras habilidades asombrosas aunque quizás más desconocidas, como su inmunidad a la telepatía. Sin embargo, Iron Man descubrió que Hulk tenían uno de los poderes más raros de Marvel.
El Iron Man #25 trae una historia extra de la mano de Murewa Ayodele y Dotun Akande. En la historia, Tony Stark va a Jotunheim en busca de Thor tras recibir una llamada de auxilio de su compañero de equipo Vengador. Sin embargo, caminar por el terreno nevado y ventoso le pasa factura aIronMan, quien utiliza una nueva armadura para bloquear el peligroso clima. Es entonces cuando Tony le cuenta a su IA una historia donde también se tuvo que enfrentar a ráfagas de aire. Revela que una vez vio a Hulk saltar al aire y alcanzar una velocidad Mach 1 sin usar sus poderosas piernas.
El asombro inicial de Tony Stark desapareció enseguida, en un principio pensaba que Hulk había utilizado una habilidad que él llamó Sonic Boom, pero pronto descubrió que lo que había hecho el Gigante Esmeralda era tirarse un pedo gamma en su dirección.
Entre los poderes que tiene Hulk existe uno particularmente asqueroso
Está claro que tirarse un pedo no es una habilidad en la mayoría de las personas normales, pero en caso de nuestro gigante verde sí. El Sonic Boom (forma más bonita de definir un superpedo gamma) es un poder, a pesar de su asquerosa naturaleza. Tal y como menciona Stark, el alter ego de Banner puede saltar al aire y alcanzar velocidades asombrosas sin emplear sus piernas, una hazaña que pocos podrían imitar. Sin duda esta habilidad puede resultar útil para muchas batallas, pues pocos rivales podrían permanecer en pie tras recibir semejante ataque, ya sea por la onda de choque o por el olor.
Veremos si en el futuro podremos saber más sobre esta asombrosa y asquerosa habilidad de Hulk, aunque desde luego que es un poder al que pocos personajes de Marvel querrían enfrentarse. Iron Man (2020) #25 ya está a la venta.
Si quieres saber más sobre Hulk en los cómics haz clic en los siguientes titulares
¿Quién es Skaar, el hijo de el Gigante Verde? En los cómics dePlaneta Hulk, el personaje fue esclavizado para luchar en combates de gladiadores. Pero poco a poco, Cicatriz Verde (así conocían al alter ego de Banner) se fue convirtiendo en un símbolo de la libertad, se rebeló contra sus opresores y finalmente derrocó al gobierno del planeta Sakaar y ocupó el trono como gobernante del planeta.
Los 9 combates más recordados entre Hulk y Thor. Pese a encontrarse en el mismo lado de la justicia, es muy habitual que los superhéroes tengan enfrentamientos entre ellos, en algunas ocasiones más justificados que en otras.
5 detalles de los cómics de Marvel sobre la versión de Hulk que vimos en la serie de Hulka. Hay que pensar que esta versión del personaje puede llegar a ser la más equilibrada de todas, con diferencia. Tenemos la inteligencia y conocimiento del propio Banner, junto con la espectacular fuerza y resistencia del monstruo verde, por lo que, aunque se le menosprecia, se trata de una versión increíblemente poderosa.
El artista Joe Phillips nos invita a conocer cómo hubieran sido las películas de Marvel y DC en los años 50
A continuación os traemos una galería con 12 carteles de cine de superhéroes Marvel y DC ambientados en la década de 1950.
Su creador, Joe Phillips, ha bautizado a las ilustraciones con el nombre “Silver Screen Heroes”, mezclando en ellas a actores clásicos del cine de Hollywood con personajes de sobre conocidos en el mundo del cómic.
Quien es el artista de cómics Joe Phillips
Es un artista nacido en Atlanta, Georgia en 1969. Luego de pasar una temporada por Europa, lugar en el que realizó varios proyectos de guerrilla street art, vuelve a Estados Unidos para incursionar en la industria del cómic.
Phillips llegó a trabajar como dibujante y portadista para Marvel, DC y Dark Horse Comics. Participo en cabeceras como: Speed Racer, Mister Milagro, Wonder Woman, Silver Surfer, Thundercats, Midnighter, Doctor Who entre otros y dibujó el número Superboy & Risk: Double Shot.
Algo que resalta en su biografía es su activismo y trabajamos realizado para la comunidad LGTBIQ+, entre ellos podemos mencionar Boys Will Be Boys. Prism Comics: Your LGBT Guide To Comics, entre otros.
12 ilustraciones de carteles con personajes de cómics de Marvel y DC ambientados en los años 50
Superman
Gregory Peck, Rosalind Russel y Yul Brynner dan vida a una versión de Superman que nada tiene que ver con la que llegó a los cines en 1978, con Christopher Reeve como protagonista.
The Incredible Hulk
James Cagney y Claudette Colbert son los encargados de interpretar a los personajes sacados del cómic que Stan Lee y Jack Kirby crearon en 1962.
Doctor Strange
En esta ocasión no es Benedict Cumberbatch el actor encargado de interpretar al Doctor Extraño, sino William Powell, a quien acompaña Carole Lombard.
Iron Man
Nadie se imagina a otro Tony Stark que no sea el actor Robert Downey Jr., pero seguro que si hubiésemos estado en los años 50, Clark Gable sería la opción más acertada. Junto a él, tenemos a la actriz Ingrid Bergman y al actor Bill Robinson.
The Batman
Cary Grant y Katharine Hepburn abandonan sus películas clásicas para volver a hacer un dúo, en este caso el de Bruce Wayne y Selina Kyle.
The Joker’s Wild
Otro dúo, aunque bastante más loco que el anterior, es el que protagonizan Danny Kaye y Shirley MacLaine en la película ‘The Joker’s Wild’, donde los dos actores toman el rol de los dementes Joker y Harley Quinn.
Power Girl
Dejamos los duetos por un momento para centrarnos en la gran rubia del cine clásico, Marilyn Monroe, quien protagoniza de forma individual la película centrada en la prima de Superman, Power Girl.
Vision of the Witch
Con un título cargado de significado, Lucille Ball y Tyrone Power protagonizan una película centrada en la Bruja Escarlata y su marido, La Visión. ¿Le deparará la misma suerte a este personaje?
Hellboy
Humphery Bogart y Peter Lorre se convierten en Hellboy y Abe Saphien respectivamente, dos personajes directamente salidos de las páginas creadas por Mike Mignola. Especial mención se merece el ser monstruoso que sale tras ellos, creado por el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen.
Teen Titans
El grupo de héroes jóvenes creado en 1964 por Bob Haney y Bruno Premiani también tienen película propia, protagonizada en esta ocasión por Mickey Rooney (Robin) y Judy Garland (Wonder Girl).
Aquaman
Arthur Curry no se iba a quedar sin película propia, por lo que el actor Buster Crabbe y la actriz Rita Hayworth se encargan de dar vida al personaje de Aquaman y Mera respectivamente.
Wonder Woman
La última película, y no por ello menos importante, es la dedicada a Wonder Woman, donde la célebre actriz Elizabeth Taylor se viste de Diana, siendo acompañada en pantalla por el actor Paul Newman.
Black Panther: Wakanda Forever es la segunda entrega protagonizada por el famoso personaje de Marvel con la que se rinde tributo a Chadwick Boseman
Después de su exitoso debut en el largometraje Capitán América: Civil War (2016), el rey T’Challa, encarnado por Chadwick Boseman, protagonizó la película Black Panther (2018) y contó con apariciones mucho más modestas en Vengadores: Infinity War (estrenada el mismo año que el filme citado anteriormente y Vengadores Endgame (2019). Por desgracia, la reciente muerte del actor que lo encarnaba le ha apartado de la oportunidad de volver a dar vida a ningún personaje nunca más. Y es que, en un mundo perfecto, Chadwick Boseman hubiera sido el protagonista de Black Panther: Wakanda Forever, la película que analiza este artículo.
Bajo la dirección de Ryan Coogler, este filme, de 161 minutos de duración (lo que lo convierte en el segundo más largo de Marvel Studios, solo por debajo de la ya citada Vengadores: Endgame), está protagonizado por Letitia Wright (como Shuri / Black Panther), Lupita Nyong’o (en el papel de Nakia), Danai Gurira (que interpreta a Okoye), Winston Duke (que encarna a M’Baku), Dominique Thorne (que se mete en la piel de Riri Williams / Ironheart), Florence Kasumba (que hace de Ayo), Michaela Coel (que se convierte en Aneka) y Tenoch Huerta (que se transforma en Namor).
Junto a ellos destacan Martin Freeman (como Everett K. Ross), Julia Louis-Dreyfus (en el papel de Valentina Allegra de Fontaine), Angela Bassett (que interpreta a Ramonda), Mabel Cadena (que encarna a Namora) y Alex Livinalli (que se mete en la piel de Attuma). A continuación, puedes ver el tráiler.
Un año después de la muerte de T’Challa, el reino de Wakanda se encuentra en problemas diplomáticos con otros países que consideran que deberían compartir sus reservas de vibranium con el resto del mundo. Sin embargo, eso no es nada comparado con el origen de un conflicto con el reino submarino de Talokan, gobernado por el rey Namor, que acaba en una guerra entre ambas civilizaciones. Puede que T’Challa esté muerto, pero Black Panther debe vivir de nuevo.
Además de Shuri y Namor, otro personaje de la película en el que debemos fijar la atención es en Riri Williams, también conocida como Iron Hearth, personaje de la Casa de las Ideasque contará con serie propia, dentro del UCM, en el 2023.
Tanto la escena inicial como la final de Black Panther: Wakanda Forever son utilizadas, con dedicatoria incluida, a honrar la memoria de Chadwick Boseman, a través de la figura de T’Challa, aunque llama la atención el hecho de que el personaje haya muerto a causa de una enfermedad desconocida en lugar de hacerlo en medio de una batalla, que hubiera resultado mucho más épico.
Y ya que hablamos de la muerte del actor, no está de más mencionar que la idea original era que Black Panther: Wakanda Forever fuese el título de la tercera entrega del personaje en solitario. No obstante, debido al fallecimiento inesperado de Chadwick Boseman, se consideró un mayor homenaje si titulaban así esta segunda entrega.
No es necesario quedarse hasta el final de Black Panther: Wakanda Forever, ya que no tiene una escena una post-créditos, pero sí que posee una situada a la mitad, la cual, sin lugar a dudas, contará con su relevancia en el futuro de la franquicia.
El estreno de Avatar (2009) en el cine supuso el pistoletazo de salida para el 3D en la gran pantalla, pero dicho formato dejó de usarse cuando comenzó la pandemia. Sin embargo, en cuanto la película de James Cameron ha regresado de forma tridimensional a las salas de cine, pareces ser que otros largometrajes han decidido hacer lo mismo, como es el caso de Black Panther: Wakanda Forever. Sin embargo, en esta ocasión, más allá de los letreros y subtítulos, el 3D no merece demasiado la pena.
Para ser honestos, lo cierto es que esta película tiene dos aspectos negativos que pesan mucho en su contra, como es el hecho de no poder contar con el personaje principal de la franquicia (algo totalmente imposible de evitar, ya que Chadwick Boseman mantuvo su enfermedad en secreto) y el cambio en los orígenes de Namor, con la justificación de que los espectadores no lo confundieran con el personaje Aquaman de DC, algo que no ha sido del agrado de muchos fanes, sobre todo teniendo en cuenta que el rey de los mares de Marvel apareció antes en el mundo de los cómics. A eso hay que sumarle la ya mencionada y excesiva duración de la película.
Aún así, si eres seguidor de la Casa de las Ideas en general, o de este personaje en particular (ya sea la encarnación de T’Challa o la de Shuri, puesto que ella también ha usado la identidad de Pantera Negra en los cómics), lo mejor es que vayas a ver Black Panther: Wakanda Forever y te forjes tu propia opinión al respecto, ya que, a fin de cuentas, esa es la que debes valorar.
Los líderes del reino de Wakanda luchan para proteger a su nación de las fuerzas invasoras, a raíz de la muerte del rey T’Challa, y una nueva amenaza emerge de la nación submarina oculta de Talokan.
“Oh, esa picazón nunca desaparece”, dijo aludiendo a su serie Superman: Red Son. “Si creces amando las cosas, eso nunca desaparece. He hecho muchos libros grandes de Marvel, pero Superman: Red Son fue la única vez que pude soltarme en la caja de arena en DC, así que siempre tengo ideas y tengo dos carpetas grandes llenas de cosas de DC”.
Superman: Red Son de Mark Millar
Mark Millar escribió Superman: Red Son, concibiendo la idea de que Kal-El llegó con su cohete kryptoniano a la Ucrania de la Unión Soviética en lugar a Smallville, en Estados Unidos. Esto convirtió al kryptoniano en un héroe soviético, defensor de la expansión de la Unión Soviética y del socialismo. Fue una historia de tanto éxito que llegó a tener su propia adaptación animada. Ahora bien, no parece que el autor vaya a regresar pronto a este ámbito.
“Los horarios de rodaje en los próximos años significan que no puedo, pero tengo un gran proyecto de Superman del que quiero hablar con DC en el futuro”, aclaró Millar. “Me gustaría a alguien increíble en el arte como Olivier Coipel o Pepe Larraz. Solo uno de esos tipos increíbles, o simplemente lo contendría. Pero quiero hacer al menos una de estas cosas en algún momento. Estoy dispuesto a hacer algo así y me tomaría unos meses divertirme con eso”.
Quién sabe si al final usará esas ideas para el último hijo de Krypton en un futuro o si, en cambio, llegará a crear nuevos personajes con ellas para su propiosello comercial, Millarworld.
Convirtiéndose en todo un gran trabajo, la cosplayer MCROFT07 nos ha dejado esta gran cantidad de personajes de Marvel con un acabado espectacular
Recrear a nuestros personajes favoritos de los cómics, los videojuegos, el cine o las series no tiene que ser algo tremendamente fácil. Las cosas como son, el hecho de que tengan tantos elementos en su haber y unos aspectos de lo más extravagantes suele provocar que hasta a los aficionados que más empeño pongan, les cueste bastante poder emularlos en la vida real, ya que hay ciertas cosas que no se pueden llegar a imitar.
Ya sea destinando dinero o tiempo, los cosplayers están ahí y consiguen trabajos de lo más inverosímiles, ya sea porque destinan mucho material en representar lo que quieren representar, como fue el caso de estos que emularon a los 4 Fantásticos, o directamente trabajan en recrearlo por ordenador con una base bastante fidedigna. Hoy queremos hablar de algo que trata de emular a la perfección a los personajes pero con materiales no tan caros, aunque sí con un gran trabajo detrás.
Estamos hablando del bodypaint, una vertiente de los cosplayer donde se deciden a pintarse su propio cuerpo para poder emular a algunos personajes. De esta forma, se puede llegar a emular todo tipo de uniforme, ropaje o detalle del cuerpo sin necesidad de tener que elaborarlo con ningún tipo de material. Hoy vamos a prestar atención a la cosplayer MCROFT07 que nos ha dejado un amplio catálogo de opciones de cosplay de lo más interesante.
¿Heroína de Marvel o mutante de Marvel? ¿Con cuál te quedarías?
Si nos adentramos en la página web que tiene esta cosplayer podemos llegar a ver una gran cantidad de posibilidades dentro de sus cosplays. Existen tanto opciones de cómics independientes como de las grandes editoriales de superhéroes, pero hoy queremos echar la mirada a los personajes femeninos de Marvel. Dentro de todas las posibilidades hay resultados de lo más interesantes, con personajes que han estado más en boca de todos y con personajes que menos.
Observando todo lo que tiene para mostrarnos, podemos llegar a ver una gran variedad de heroínas de la gran M, no solamente tratando personajes que actúan en solitario, sino algunas mutantes de lo más llamativas también están. Hay que recordar que toda la forma de emular los elementos claves de los personajes han sido a través de bodypaint, es decir, todo es a través de pinturas en su cuerpo, por lo que el mérito es mucho mayor.
Cosplays de bodypaint de heroínas Marvel
Fijándonos bien en los pequeñas detalles podemos llegar a vislumbrar como se puede identificar algún que otro trazo, como si se tratase del cómic. La verdad es que el acabado final es impecable y todo puede parecer que es ropa, pero no, en todo momento estamos hablando de pintura. Para la parte de la cabeza sí que parece que usa pelucas, pero el resto es increíble, lo que consigue con tan poco.
¿Qué cosplay de Marvel estarías dispuesto a hacer?
¿Queréis haceros con alguna de estas fotos? Estáis de suerte porque la cosplayer las vende en su página web a un módico precio y la verdad es que todo esto ayuda enormemente a este tipo de artistas a seguir creciendo y seguir trayendo trabajos tan interesantes. Si observamos atentamente todos sus trabajos podemos llegar a ver algunos personajes de DC Comics por ahí e, incluso, personajes de videojuegos, como las sirenas de Borderlands.
Poco a poco son más los artistas que se deciden por este tipo de forma de expresión y nos dejan momentos e imágenes tan impolutas como estas. Seguramente muchos ya conocíais esto, pero aún así nos gusta recordarlo para compartir con todos vosotros estos increíbles resultados en forma de fotografía. Os animamos a quecompartáis cuál de todos estos diseños os ha gustado más, ya que tiene tantos que no nos ha dado para poner todos.
