Jonathan Majors tiene su propio top de las mejores películas del Universo Cinematográfico de Marvel
El actor que dará vida a Kang en Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, Jonathan Majors, reveló cuáles son sus películas favoritas del UCM. En una entrevista exclusiva con el medio CinePOP, el actor habló sobre lo que más le ha gustado del UCM y para ello, mencionó las películas que más ha disfrutado. De acuerdo al actor, su película favorita sigue siendo la primera Iron Man de 2008. “Haré mi top 3 para ti. La primera es Iron Man. La segunda es Black Panther. Y en tercera Vengadores: Endgame” reveló Majors.
Es bastante común ver las cintas mencionadas por Majors en lo más alto de muchas listas hechas por fans de Marvel, por lo que el actor no dijo nada realmente polémico. Habrá que esperar para ver si Ant-Man y la Avispa: Quantumanía puede llegar a estar entre las mejores películas del Universo Cinematográfico de Marvel.
Protagonizada por Paul Rudd, Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas y Kathryn Newton, Ant-Man y la Avispa: Quantumanía se estrena en cines el 17 de febrero de 2023.
Los cómics son la primera fuente de inspiración para las películas y series de superhéroes, por eso creemos que DC Studios tendría que adaptar los siguientes cómics de DC
DC Comics, una de las editoriales de cómics más importantes del mundo, tiene más de 88 años, suficiente tiempo como para tener una colección de historietas de lo más impresionante. Es normal que DC Studios, dirigida por James Gunn y Peter Safran, busquen inspiración en los cómics de DC que han salido en estos 88 años de historia, pues, ¿qué mejor material que el de las historietas para realizar adaptaciones? Superman, Batman, Green Lantern… todos han tenido etapas comiqueras asombrosas que a todo el mundo les encantaría verlas en formato televisivo o en el cine.
Aunque la situación con DC Studios parece un caos estos días, es indudable que han estado revisando distintas historietas para realizar adaptaciones, o inspirarse en ciertas partes. Desde La Casa de El hemos querido seleccionar algunos comics de DC que creemos que deberían de tenerse en cuenta para el futuro de DC en la televisión o en el cine
Kingdom Come
James Gunn ya ha dado alguna pista sobre que ya tiene este cómic en mente, lo cual es una alegría, pues estamos ante unos de los cómics más importantes de la historia. Kingdom Come fue la respuesta de MarkWaid y de Alex Ross a las oscuras historias de la década anterior (el Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller y al Watchmen de Alan Moore de la década anterior), donde parece que ya no existía la figura del héroe, sino la del justiciero.
La historia cuenta un futuro donde Superman se retiró y el resto de la vieja guardia (Batman, Flash, Wonder Woman…) fue desapareciendo o teniendo menos relevancia. Pero cuando surge una nueva generación de héroes, mucho más violenta y descuidada que la anterior, el Hombre de Acero y la vieja guardia se ven obligados a regresar y sanar el mundo una vez más.
Debido a que este cómic es un Elseworld (Otros Mundos) y los héroes son ancianos, sería complicado llevar el cómic enteramente a la pantalla, pero existe la posibilidad de que utilicen ciertas partes de la historieta para adaptarlas a los distintos proyectos del DCU.
Si hay comics de DC que merecen tener su momento de gloria en el nuevo DCU, el Green Lantern de Geoff Johns debería de ser una prioridad. No nos referimos a la pobre adaptación protagonizada por Ryan Reynolds en 2011, hablamos dela legendaria etapa que puso a los Green Lantern en la cima de DC.
Green Lantern: Renacimiento sería una muy buena opción para llevarla a la gran pantalla. En los cómics, Hal Jordan regresa tras perder la cabeza con la fusión con Parallax en Emerald Twilight. Es posible que en una adaptación al cine o televisión no se emplee todo este trasfondo, pero es que la etapa de Johns es posiblemente la mejor etapa de Linterna Verde. La etapa no solo fue un referente en DC Comics, sino en todo el género superheroico.
En los últimos tiempos, series como Invencible o The Boys han mostrado versiones malvadas de Superman. DC debería de darle oportunidad al Hombre de Acero de los cómics y demostrar que este personaje es algo más que sus poderes, por lo que Paz en la Tierra sería una buena opción.
Con el guion de Paul Dini y el asombroso dibujo de Alex Ross, la historia sigue al Último hijo de Krypton, el cual propone a la ONU dedicar un día entero de su vida a abastecer de comida a los desfavorecidos de todo el mundo con la comida que los países ricos desechan. En esta aventura, el superhéroe reflexionará sobre su propio lugar en este planeta mientras intenta realizar una misión aparentemente simple para alguien con sus habilidades.
Este cómic, con un aparente guion simple, es un buen cómic que representa lo que es Superman, un personaje que debería de servir de inspiración a la humanidad. Sin duda sería ideal una adaptación de esta historia para dejar claro que Superman es un personaje único y que debería de tener un papel fundamental en el futuro del DCU.
Superhijos
Puede que las últimas adaptaciones de Batman y Superman (sobre todo las del murciélago) nos muestran a los dos grandes personajes de DC como solitarios, pero no es así, pues tienen una batfamilia y una superfamilia por detrás, y hasta hijos.
Peter J. Tomasi y Jorge Jiménez nos trajeron uno de los mejores dúos de DC de los últimos tiempos, con un guion de lo más entretenido y con un dibujo espectacular. La historia sigue las aventuras de Damian Wayne (Robin) y Jon Kent (Superboy) que se verán envueltos en investigaciones criminales, misiones interdimensionales y mucha más mientras intentan que sus padres y madres no se enteren. Un cómic ideal para niños y para adultos.
Sin duda, estos dos deberían de tener un lugar destacado en el nuevo DCU de James Gunn, pues serviría para traer a un público más infantil y tener futuros grandes héroes, pues a diferencia de los cómics, los actores envejecen, por lo que Damian y Jon podrían convertirse en los nuevos Batman y Superman.
Probablemente una de las historias más conocidas de Batman, incluso los menos fans de los comics les suena el Tribunal de los Búhos, series como Gotham o el videojuego Gotham Knight han mostrado a este extraño grupo.
El Caballero Oscuro, durante una investigación de asesinato, encuentra pistas que relacionan el crimen con el Tribunal de los Buhos, una organización secreta formada por las familias más antiguas y ricas de Gotham que durante siglos han controlado la ciudad en las sombras. El Mejor Detective del Mundo intentará averiguar hasta dónde llega el poder y la influencia de esta organización secreta, incluso si eso le cuesta la vida.
Sin duda, esta historia puede llamar la atención a cualquier espectador y puede encajar en cualquier tipo de Batman. Podría ser adaptado para el Batman de RobertPattinson o para futuro Caballero Oscuro del DCU. Aquí tienes nuestra reseña del cómic. Y si estás interesado, aquí el enlace de ECC para comprarlo.
Aquaman de Peter David
El Rey de Atlantis de DC siempre ha sido subestimado en la cultura popular en general, los memes de Aquaman han sido constantes, aunque es posible que todo esto haya cambiado un poco gracias a la película protagonizada por Jason Momoa.
Sin duda muchos pensaréis que el Aquaman de Geoff Johns merece estar en esta lista, pero hemos querido resaltar una etapa posterior que fue un auténtico hito para el personaje, el Aquaman de Peter David y Martin Egeland. En esta etapa no solo se le cambió el aspecto y se le dio un garfio, se consiguió darle la dignidad que se le merecía a uno de los personajes más poderosos de DC.
No podía faltar la joya de la corona, debería de ser obligatorio que Peter Safran y James Gunn nos lo traigan al cine. En 1980, MarvWolfman y George Pérez aunaron fuerzas para hacer resurgir a los Jóvenes Titanes, que no gozaban de mucha popularidad. Renovaron el equipo original, haciendo que fueran jóvenes adultos y los convirtieron en uno de los cómics más populares de su época.
Formado por Robin (DickGrayson), Wonder Girl, Kid Flash, Cyborg, Starfire, Raven y Beast Boy, el equipo tuvo su momento más culminante en la historia llamada El Contrato de Judas, donde además debutó uno de los villanos más famosos de DC Comics, Deathstroke.
Los Jóvenes Titanes han tenido múltiples adaptaciones, como la serie animada Teen Titans Go!, o la serie de acción real Titanes. Pero sin duda alguna, a muchos seguidores de DC les encantaría ver a los Titanes en su máximo esplendor en la gran pantalla.
Sin duda nos hemos dejado muchas historias, la lista sería interminable, por eso hemos puesto los cómics que creemos que podrían tener potencial para tener una adaptación, ya sea en formato de serie o de película. Si tienen en mente algún cómic que DC Studios debería de tener en mente, puedes comentarlo con nosotros en el grupo oficial de La Casa de El, puedes acceder al grupo dándote al botón de abajo.
Kal-EL podría ser destruido si los villanos del Universo DC conocieran esta vulnerabilidad de Superman
El general y filosofo chino Sun Tzu, que pudo vivir cinco siglos antes del nacimiento de Cristo, es el artífice de uno de los tratados sobre la guerra más importantes de la historia de la humanidad. Su título es ‘El arte de la guerra’, y quiero rescatar tres frases para detallar la importancia de lo sucedido en DC Comics.
La editorial ha desvelado en la serie ‘Batman’ #130 una fundamental debilidad de Superman que si estuviera en conocimiento de los villanos del Universo DC el mismo Hombre de acero podría ser derrotado, y lo más fundamental. Esto pone en evidencia que Kal-EL no puede controlar de manera absoluta todos sus poderes, como la gran mayoría de lectores pensábamos hasta ahora.
“El arte de la guerra es someter al enemigo sin luchar”, alecciona el general en una de las frases más conocidas de Sun Tzu. Primera lección aprendida para el enemigo que ha demostrado cómo derrotarlo. En el cómic de Batman, obra de Chip Zdarsky y el dibujante Jorge Jiménez, muestra al último hijo de Krypton manteniendo una pelea con Failsafe, un androide programado para aniquilar al Caballero Oscuro.
Bruce Wayne, huyendo del androide, se ha refugiado en la Fortaleza de la soledad en busca de ayuda para analizar los pasos a seguir ante la persecución del androide asesino. Kal-EL decide darle un poco más de tiempo a Wayne para analizar qué hacer y para ello toma la decisión de salir al exterior y enfrentarse solo contra Failsafe.
La vulnerabilidad de Superman clave para su futuro
Ya nos encontramos en situación. Durante la pelea, cuando parece que Clark cobra ventaja y tiene la situación bajo control, las tornas se vuelven en contra del kryptoniano.
Failsafe le dice: “Los kriptonianos, como los humanos… tienen puntos de presión”.
Inmediatamente después, el androide presiona una parte del cuello del Hombre de acero y los poderes de visión calorífica se activan y al chocar contra el visor que lleva Superman le aturde tanto que lo deja inconsciente. El Androide aprendió bien la lección de Tzu. Ha estudiado al detalle al que podía ser su oponente y descubrió que, al igual que los humanos, este tiene vulnerabilidades propias por su condición de ser hijo de Krypton.
“Conoce al adversario y sobre todo conócete a ti mismo y serás invencible” advierte Tzu.
Failsafe supo perfectamente que en un combate cuerpo a cuerpo nada tendría que hacer contra uno de los seres más poderosos. Y aunque en su programación inicial no constaba eliminar al Hombre de acero, estaba preparado. Supo en qué momento actuar y qué debía hacer para inclinar la balanza a su favor.
Kal-EL podría ser destruido si los villanos de DC
“Si no te conoces a ti mismo ni a tu oponente, en cada batalla serás derrotado” Una de las ventajas que tiene Superman es que muy pocos adversarios saben de alguna debilidad más allá de la Kryptonita, pero lo que ha hecho DC Comics podría tener unas repercusiones terribles para el futuro de este en el Universo DC.
Imaginad las consecuencias si la galería de enemigos del Hombre de acero, o cualquier otro villano que supiera de esta vulnerabilidad. Además de saber que pueden noquearlo con un simple apretón en la zona precisa, nuestro héroe ha demostrado que no tiene el control absoluto de sus poderes. Y lo que es peor, esta jugada podría ser utilizada incluso por villanos que no tengan poderes. Lex Luthor, calienta que sales.
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8 trabajos que podría tener Kent si no fuera periodista. Gracias a alguno de los muchos poderes que tiene el kryptoniano, sugerimos varios de los trabajos a los que Clark podría dedicarse si le acabaran echando del Daily Planet.
Un fan art espectacular imagina cómo se vería a Jenna Ortega con el traje de White Tiger en Daredevil: Born Again
Jenna Ortega lleva ya unos cuantos años apareciendo en series y películas pero su fama ha despegado gracias a Miércoles, la serie que renueva a la mítica Familia Addams. Hace poco se podía ver a varios fans pidiendo que la actriz apareciese en el UCM, pues encajaría por edad y aspecto con muchas superheroínas, aunque lo que la gente tardó en descubrir es que ya apareció previamente, en Iron Man 3. Eso no ha frenado a nadie para querer que Jenna Ortega interprete a White Tiger.
Jenna Ortega es Miércoles Addams en la serie de Tim Burton y Netflix
Hace unas semanas aparecieron ciertos rumores sobre que la actriz podría volver en Daredevil: Born Again interpretando, precisamente, a Ava Ayala (entendemos que por edad sería la versión de White Tiger que más cuadraría). Como todo son rumores y todavía no tenemos ningún tipo de confirmación nos quedamos con el fan art de @Clements.ink que plasma de forma increíble su posible aspecto.
Analizamos las verdaderas intenciones de Sauron ante el aparente encuentro fortuito con Galadriel
Una vez terminada la primera temporada de la controvertida ‘Los anillos de poder’, los aficionados se han quedado con muchas interrogantes. Demasiadas. La serie ha presentado una serie de acontecimientos que han dejado más dudas que respuestas en los espectadores de la serie más cara de Amazon Prime Video. La cual ya estaba atravesando un mal momento por las puntuaciones de castigo en Rotten Tomatoes y la controversia con el canon respecto a la obra de Tolkien.
Uno de los personajes que más interrogantes genera, como es lógico, es Halbrand, ya que pertenece a uno de los arcos más importantes de la serie, el descubrimiento de quién es Sauron. Desde su primera aparición en los Mares Separados ha ido generando algunas interrogantes que fomentaban conjeturas en la red sobra las verdaderas intenciones del personaje.
Y precisamente ahí, es donde queremos quedarnos para analizar por qué el Señor Oscuro se encontraba en ese lugar. ¿Fue fruto de la casualidad o de la causalidad? ¿Formaba todo parte de un plan de Sauron para encontrarse con Galadriel? O, en cambio, ¿fue un encuentro fortuito que Halbrand supo utilizar provechosamente? Desentrañemos la situación.
Los planes de Sauron
Deberíamos haber dudado desde el principio de este personaje que es capaz de abandonar en medio de la nada al resto de compañeros con los que se encontraba en la balsa. Además, ¿por qué estaba ahí? Bien podría ser que Sauron estuviera camino de Numenor, una vez que se ha recuperado de su derrota con Morgoth. Podría haber estado sanando sus heridas a la par que iba acumulando de nuevo poder como mago que es. Pero… ¿Un encuentro fortuito con la elfa? Bastante improbable. No es posible que la forja de los anillos y la creación de Mordor sea todo fruto de una serie de casualidades.
Vayamos por partes, como diría Jack el destripador. Si Sauron de verdad se ha redimido y quiere enmendar sus actos, podría ser que estuviera camino de Valinor para solicitar un perdón a los Valar. Quizás no sea la probabilidad mayor, pero ellos son los únicos que pueden otorgar el perdón como el juicio. De este modo, el personaje podría alejarse de Morgoth y de todos sus actos anteriores. Una huida hacia atrás.
Esto se podría desprender por lo que le dice a Galadriel cuando esta descubre su verdadera identidad, ya que Halbrand parece muy convincente en su empeño de convencer a la elfa de que quiere sanar la Tierra Media y de que no es ese ser maligno y oscuro con el que quiere acabar ella.
¿A dónde se dirigía el barco donde iba Sauron?
Pero de nuevo nos encontramos con algo que no encaja. No se puede querer sanar el mundo, alentando a Galadriel a que confíe en su palabra como ella fue la única en creer en él, y luego amenazar con extender la oscuridad por todos los rincones de la tierra como ultimátum ante la negativa de aceptar de la guerrera elfa. O una cosa u otra, pero los dos a la vez no. Así que cuando este amenaza a la elfa está demostrando su verdadero ser.
En realidad, lo que parece es que utiliza el amor, en este caso los sentimientos que han aflorado en la elfa por Halbrad, como herramienta de manipulación para conseguir sus objetivos. Por tanto, Sauron ya estaba desarrollando alguna de las partes de su plan, lo que no impide que en el fondo también sintiera algo por la elfa. Pero eso de querer sanar y hacer un mundo maravilloso va en contra de su propia naturaleza.
Pero el hecho de encontrarse en medio de la nada en los Mares Separados y en el momento adecuado, pudo ser la primera parte de su plan para terminar forjando los tres anillos y comenzar a seducir a quien lograría llevarle a cumplir con éxito su propósito.
¿Halbrand lo tenía todo planeado?
Algunos fans incluso se aventuran en redes a sugerir la teoría de que todo formaba parte de una ilusión creada por Sauron en el momento del encuentro. Que ni siquiera el resto de humanos que acompañaban a Halbrand en la balsa eran reales. Todo formaba parte de una artimaña. Utilizando sus poderes, el señor oscuro pudo prever que la elfa todavía tenía asuntos pendientes por resolver con él, y, por tanto, renunciaría a llegar a Valinor en el último momento. Si fue así, este ser oscuro es un crack, aunque moleste decirlo.
¿Y cuál es la mejor manera para que una persona confíe rápidamente en alguien? Estando en lugar adecuado y en el momento preciso para salvarle la vida en los Mares Separados. Para conseguir sus planes, Sauron sabe que tiene que romper la coraza que la elfa carga a cuestas y que mediante la salvación y el amor, Galadriel le abriría las puertas de su corazón y de su deseada confianza.
El profesor Aizawa, de My Hero Academia, tiene un pasado enrevesado y relacionado con uno de los Nomus más importantes de la serie. Es su turno de enfrentarlo y superar sus propios demonios
El origen de Kurogiri, el Nomu más interesante de My Hero Academia
Kurogiri, la mano derecha de Shigaraki en My Hero Academia, fue una vez un estudiante de la UA llamado Oboro Shirakumo, compañero de Aizawa en sus años de juventud. La muerte de Shirakumo fue usada a favor de los planes de All For All.
Su cuerpo fue la base para crear al Nomu Kurogiri, siendo su donNube algo esencial para el don Portal de Teletransportación (Warp Gate), que ha sido utilizado por los villanos para aparecer y desaparecer a placer de los escenarios.
La historia de Kurogiri
Aizawa, profesor en la UA de la clase de Deku y compañía, y Present Mic, el tercero del grupo adolescente en su momento, han descubierto esto tras la deteneción de Kurogiri y su estudio y análisis. Para Aizawa esto ah supuesto un despertar en su interior, sintiendo la necesidad de recuperar a su amigo de la infancia. Él tiene la esperanza de lograrlo porque ha visto como Shirakumo ha estado luchando por el control del cuerpo tras muchos intentos de llamarlo, aunque sin el suficiente éxito.
Futuro de My Hero Academia
En las páginas finales del capítulo 374 del manga de Boku no Hero (aún no disponible a la venta en España) All For One habla del peso que pueden jugar las emociones humanas en sus súbditos. Si bien el villano habla de Toga y Twice, se deja ver como Shirakumo lucha por el control del cuerpo de Kurogiri, siendo los sentimientos hacia sus amigos de la infancia, así como la capacidad de Aizawa de controlar su temperamento ante la situación, lo que podría inclinar la balanza hacia la victoria de un bando o de otro.
El CP0 va a ser un grupo de personajes de One Piece que tendrá relevancia en la actual saga del manga de Eiichiro Oda y aquí repasamos detalles relevantes
Cuando un manga es tan grande que puedes llegar a perderte recordando personajes secundarios que tiene, la verdad es que algo está haciendo bien. Le pese a quien le pese, el manga de One Piece ha supuesto algo increíble entre los lectores con respecto al conocimiento acerca de sus personajes, ya que siempre suelen generar un gran impacto en la comunidad, esperando el momento exacto para verles otra vez. Este recurso es algo bastante recurrente en Oda y lo ha hecho con varios personajes, tanto buenos como malos.
Un manga como One Piece se hace realmente famoso por poder reconocer a la perfección todo lo que tratan de contarnos y la magia que desprenden sus personajes es increíble, queriendo saber cada vez más. A pesar de todo esto, este mangaka nos tiene acostumbrados a llenarnos de mucha información según avanzan las sagas y resolverlo todo muy poco a poco o dejando ciertas pistas hasta que hay una explosión final. Para el caso que hoy nos compete nos ha estado dejado constancia desde el arco de Dressrosa.
Nos encontramos actualmente en el último tramo que va a tener la serie, algo que confirmó el propio autor dijo este verano, y parece que van con toda la carne en el asador. Un detalle muy importante que está teniendo lugar en la saga actual y que ha tenido cabida en el manga desde hace un tiempo es la incorporación del CP0 y hoy queremos hacer un repaso por ellos, ya que parece que van a tener movimiento en los próximos capítulos.
El Gobierno de One Piece y sus equipos especializados
Para poder entender a la perfección lo que es este grupo hay que remontarse a unos enemigos de la banda que tuvieron en Ennies Lobby. Se trata de CP9, momento en el que conocimos a una serie de grupos del gobierno que actuaban para poder limpiar y subsanar todos sus errores o tratar de lidiar todo aquello que les comprometiese. Esto vino porque el personaje de Nico Robin estaba en busca y captura por ellos, algo que conoció la banda en Water 7 y fue el detonante para declararles la guerra, con un momento muy épico por parte de todos en frente de la torre con la bandera del gobierno.
Como si estuvieran realizando tareas al margen de la Marina, todos estos grupos tienen sus principales objetivos y una escala de poder en función del número que ocupan. El grupo que trataremos hoy es el CP0, un grupo que hizo su primera aparición en Dressrosa donde se verían como un grupo con trajes blancos que acataban las órdenes directas de los Nobles Celestiales de One Piece, esa clase social que se encuentra por encima de todos. De esta forma, se presentaban como una gran amenaza ya que acatan órdenes de los supuestos “intocables” de este mundo.
Van vestidos de blanco y actuarán usando todo lo que puedan usar, dando igual qué tipo de método sea, ya que buscan cumplir sus objetivos. Generalmente, todos los objetivos que tienen que cumplir se resumen en dejar bien a esos Nobles y al Gobierno en general, por lo que, conociendo lo mal que lo hacen en este mundo de One Piece, no se puede decir que estén yendo con los buenos. Poco a poco hemos ido conociendo detalles sobre ellos, ya que su primera aparición no reveló mucho más.
El lugar donde realmente comenzaron a dar más de que hablar y que pudieron llegar a actuar más detenidamente fue en Wano, ya que fueron mandados para eliminar a Nico Robin, ya que conocían de su paradero por ahí y el peligro de que reuniese toda la información sobre los Poneglyphs. A pesar de todo, el despliegue que mostró Luffy con el despertar de su fuerza haría que se lo planteasen dos veces y el Gorosei les hizo cambiar de objetivo, sin conseguir nada fructífero en todo ello.
Gracias a su aparición dentro del arco de Wano pudimos conocer el verdadero secreto de One Piece que ha estado presente todo este tipo: el verdadero origen de la Akuma no Mi de Luffy. Esto fue algo increíble para muchos aficionados y con las conversaciones que tuvo el CP0 con sus superiores se pudo llegar a concebir todo esto, algo que podríamos haber intuido más adelante, pero que no deja indiferente a nadie, ya que cambia por completo el concepto de las habilidades de Luffy.
Con todo y con eso parece que esa no sería la última vez que veríamos a este grupo, ya que con la nueva saga que está actualmente entre manos parece que van a ser un punto importante, ya que acaban de actuar y la han empezado a liar. Siendo ordenados por sus superiores, tanto Rob Lucci, Kaku y Stussy tendrán que acabar con todos los cuerpos de Vegapunk y traer de vuelta al seraphim de Kuma.
¿Los villanos de la actual saga de One Piece o un mero trámite?
A estas alturas, y con todos los spoileres, que hemos comentado no creo que sea sorpresa para nadie, ya que queremos creer que el que se ha aguantado hasta aquí sabe algo de la serie, pero sí tanto el Rob Lucci como el Kaku que hemos mencionado al final se tratan de los personajes que formaron parte del CP9. Queríamos dejar más claro esto por si surgían dudas, de ahí la gran hazaña que consigue Oda siempre con los personajes de One Piece, de saber reutilizarlos todo lo que se pueda.
La verdad es que con lo que se ha podido ver del último capítulo, no cabe duda de que vamos a poder ver un segundo asalto entre Luffy y Rob Lucci, algo que seguro que muchos aficionados quieren ver con sus nuevos poderes. Todo parece estar liándose mucho más en One Piece para cerrar todo tipo de tramas y no podemos esperar para poder saber como termina todo esto que tiene relación con Vegapunk, un personaje tan esperado. ¿Qué pensáis vosotros de todo esto? ¿Creéis que el CP0 tiene algo más profundo entre manos?
Descubrir la verdadera identidad de los Thunderbolts fue todo un shock para los lectores, pero hay otros momentos impactantes en los cómics Marvel que sin duda están a su altura
Aunque no siempre son necesarios, la mayoría de las grandes historias prosperan con la introducción de un giro inesperado en la trama. Estos golpes de efecto pueden cambiar toda la narrativa de la historia o, en la mayoría de los casos, un personaje específico. Por ello, este tipo de sorpresas son siempre bienvenidas en las historias complejas de los cómics.
Uno de los más celebrados fue el descubrimiento de quiénes eran en realidad los Thunderbolts, algo que dudamos que pueda repetirse en la futura película del grupo que se ha anunciado hoy. Por si acaso no sabéis de qué estamos hablando, os avisamos de que el resto de este artículo contiene muchísimos spoilers porque recelaremos algunas de las mejores sorpresas en los cómics de Marvel.
Os dejamos con los mejores giros de guion de Marvel Comics.
Los Thunderbolts son realmente…
Pongámonos en situación: Los X-Men, los Vengadores y los 4 Fantásticos se han sacrificado luchando contra Onslaught, dejando atrás un mundo sin héroes plagado de villanos. Afortunadamente, los Thunderbolts surgen como el nuevo superequipo de Marvel en su número 1 de 1997. A primera vista, los Thunderbolts son el equipo más típico de los años noventa. Por ejemplo, Ciudadano V es un héroe de la Edad de Oro reimaginado como un sucedáneo de V de Vendetta; o incluso Techno, el cabeza de chorlito con barba que tiene el poder de tener todas las armas.
Los Thunderbolts son algo olvidable hasta la última página: Ciudadano V cambia su máscara por la del Barón Zemo, revelando que los Thunderbolts son en realidad Los Amos del Mal. Los Thunderbolts representan un cliché de antihéroes angustiados porque son supervillanos que se hacen pasar por superhéroes. Y de repente, tienes el mejor cómic de equipo de villanos de Marvel.
Superior Spider-Man
En una de las dinámicas héroe-villano más extrañas, la etapa de 2013 a 2014 de The Superior Spider-Man de Dan Slott fue algo que los lectores nunca olvidarían. El doctor Otto Octavius es uno de los villanos favoritos de los fans de Spider-Man desde hace mucho tiempo y normalmente lo vemos aterrorizando al lanzarredes con sus brazos mecánicos.
Un Doctor Octopus enfermo terminal solicita una última audiencia desde su celda de la prisión con Spider-Man, afirmando conocer su identidad en Amazing Spider-Man #698. Doc Ock sabe que Peter Parker es Spider-Man, ¡porque Peter Parker es el Doctor Octopus! Doc Ock cambió de cuerpo con Spider-Man utilizando un pincho cerebral especial, dejando a Peter en el cuerpo decrépito de Ock. Armado con los recuerdos de Ock, Octo-Peter organiza una fuga de la cárcel, aferrándose a la vida mientras intenta recuperar su cuerpo en un enfrentamiento final.
Invasión Secreta
Toda la idea de Invasión Secreta es un gran giro de guion. La raza alienígena Skrull estaba concebida sobre todo para hacer creer a la gente que lo que es una cosa es otra. Con una loca revelación tras otra, descubrimos que cualquiera de nuestros superhéroes favoritos es un Skrull.
Aunque la invasión de los Skrull era algo que los lectores podían esperar, es el hecho de que nadie sepa qué héroe es un Skrull encubierto lo que hace que el relato sea uno de los más sorprendentes. ¿Quién es el Skrull? ¿Puedo confiar en mi compañero? Lo único que sabemos es que la lectura de Invasión Secreta te llevará a un loco viaje de delirios y giros sin que te sientas perturbado.
Hail Hydra
En la última página de Captain America: Steve Rogers #1, el icónico Vengador pronunció las palabras “Hail Hydra“, provocando una enorme reacción en la red (incluso con amenazas de muerte al guionista Nick Spencer) y creando los mejores memes del Capitán América. Aunque finalmente se descubre que Cráneo Rojo le lavó el cerebro, la revelación inicial provocó una gran conmoción entre los fans de Marvel Comics.
La identidad de Xorn
Xorn, que hizo su memorable debut en New X-Men de 2001, comenzó como un misterioso compañero de equipo de los X-Men que rápidamente se convirtió en uno de los personajes favoritos de los lectores. Teniendo en cuenta lo mucho que Shen Xorn caló entre los fans, el giro que supuso su personaje fue especialmente memorable.
Como parte del arco argumental de Planeta X, se revela que Xorn no es otro que Magneto, el archienemigo de los X-Men, que originalmente se pensaba que había muerto durante la destrucción de Genosha. Esto resultó ser un giro especialmente impactante para los fans de los X-Men, que habían llegado a admirar a Xorn como superhéroe.
Pero, en un giro de guion del giro de guion, posteriormente se reveló que el Xorn original –Kuan-Yin Xorn– se hacía pasar por Magneto haciéndose pasar por Xorn. Este giro no solo deshizo un gran plan de Magneto, sino que también eliminó toda la culpabilidad de Xorn. Este giro argumental estaba tan manido que Shen Xorn rara vez se utilizaría en los cómics, siendo finalmente despojado de sus poderes en el Día M.
Norman Osborn es el Duende Verde
Aunque la identidad del Duende Verde es bien conocida en los tiempos modernos, la revelación original fue una de las mayores sorpresas de Marvel Comics en su momento. El Duende Verde hizo su histórico debut en The Amazing Spider-Man #14 en 1963.
Rápidamente se convirtió en un villano icónico, y su identidad era desconocida, dejando a los fans preguntándose quién podría estar detrás del terrorífico Duende Verde. Varios números después, en el #39, Stan Lee reveló que el antagonista del trepamuros era en realidad el padre de Harry Osborn, el mejor amigo de Peter Parker. El descubrimiento no solo conmocionó a Spiderman, sino también a los lectores.
Lobezno mata a los X-Men
Creada por Mark Millar y Steve McNiven, El viejo Logan fue un gran éxito cuando apareció por primera vez en las tiendas. Ambientada en la Tierra-807128, cuenta la historia de un planeta ahora dividido por los supervillanos, después de que la mayoría de los héroes fueran aniquilados. Desde entonces, Lobezno ha llevado una vida tranquila, negándose a luchar o a sacar sus garras con rabia.
Esto cambió cuando Ojo de Halcón, ahora ciego, consiguió convencerle de que le ayudara a entregar un paquete, lo que llevó a los dos amigos a emprender un largo viaje a través de las Tierras Baldías. A lo largo del viaje, Clint intenta averiguar la verdadera razón por la que su compañero se ha negado a seguir su instinto natural a lo largo de los años, y cuando Logan finalmente se sinceró, fue la definición de un momento impactante.
Resulta que en aquella fatídica noche, creyó que la mansión estaba siendo atacada por un grupo de villanos. Haciendo lo que mejor sabía hacer, luchó contra los atacantes, para descubrir después que todo había sido una ilusión creada por Mysterio y que, de hecho, había matado a los miembros de los X-Men.
Gwen Stacy elimina de la existencia a Peter Parker/Spider-Man
Gwen Stacy finalmente se venga de su muerte al asesinar a Spider-Man de una forma bastante violenta. Fue tal el impacto de la muerte de Gwen en la industria de los cómics, que los lectores pensaron que ni los intereses amorosos de los héroes estaban a salvo. Spider-Man #3 de Marvel Comics revela cuál es el precio a pagar por la muerte de Gwen Stacy: eliminar a Spider-Man de toda la existencia.
Amazing Spider-Man #121 acabó con la muerte de Gwen Stacy a manos del Duende Verde, pero no fue del todo culpa de Norman Osborn. Los fans del héroe se dieron cuenta de un efecto de sonido junto al cuello de Gwen cuando Peter la atrapó con sus redes, y pensaron que Spider-Man causó su muerte sin ninguna intención. Peter, consumido por el dolor, quiere matar al Duende Verde, pero finalmente lo deja vivo.
La muerte de Gwen Stacy
La venganza de Gwen Stacy
En Spider-Man #3, escrito por Dan Slott con arte de Mark Bagley, Spider-Man y sus amigos del Spider-Verso se enfrentan a un villano que amenaza el multiverso, pero la mitad del equipo es transformado en híbridos de araña y monstruo. Peter, al estar destinado a sobrevivir y salvar el Spider-Verso, está seguro de que no sufrirá daños. Sin embargo, Gwen logra apuñalar a Spider-Man en el pecho con una daga de otro mundo, la misma que eliminó a Spider-Woman, Jessica Drew, de la existencia en el número anterior. “Esto, esto no se supone que suceda…”, dice Peter, antes de ser borrado de la realidad.
Aunque la Gwen que apuñala a Peter es una versión monstruosa de sí misma, su ira podría ser un reflejo de los sentimientos de la Gwen real. Muchos fans del héroe lamentan la prematura muerte de Gwen; ya que ella nunca tuvo el cierre que merecía en vida.
La muerte de Peter es cuestionable; el héroe ha muerto antes y siempre ha vuelto tras una breve ausencia. Sin embargo, el hecho de que sea asesinado por Gwen Stacy es impactante para los fans del personaje. La muerte de Peter a manos de Gwen Stacy es un momento terrible, pero sigue sin ser tan impactante como lo fue la muerte de Gwen.
Punisher #8 está a cargo de Jason Aaron, Jesús Saiz, Paul Azaceta, Dave Stewart y Cory Petit. En la serie del antihéroe, Frank se ha convertido en el líder de La Mano a cambio de la resurrección de su esposa, María. Durante todo este tiempo en la organización, Frank ha obtenido superpoderes que le otorgó la bestia de la Mano.
El nuevo poder de Frank Castle
En Punisher #8, la Mano ha reunido a varios prisioneros, a quienes Frank exige que los liberen y les entreguen espadas. Le comenta a la Mano que los deje libres si logran matarlo antes de mostrar su nuevo poder. Mientras lo intentan apuñalar, Frank los mata de formas muy violentas. Golpea la cabeza de un hombre con tal brutalidad que hace que explote, y rompe a otro hombre por la mitad. “¡Qué fuerza!” comenta la sacerdotisa de la Mano. “La médula de la bestia. Otro de los cinco regalos. Oh, gracias, mi señor. Dios bendiga a la bestia. Los ojos, el fuego, la médula… la sangre curativa. Ahora has manifestado todos menos uno de los cinco dones del puño”.
El final de Punisher #7 reveló que Ares había traído un ejército a la ciudadela de la Mano. Aunque Ares sigue siendo una amenaza en Punisher #8, el cómic acaba cuando Frank trae su propio ejército para encontrarse con el dios de la guerra. La batalla dará inicio en el número 9 de la serie, que se lanzará en enero de 2023. La sinopsis del número dice: “El enfrentamiento épico entre el Dios de la Guerra y el Puño de la Bestia. Pero incluso si Punisher de alguna manera sobrevive a Ares, otras fuerzas ya se están reuniendo para derribarlo, de una vez por todas”.
Punisher #8 presenta una portada de Saiz y una variante de la portada de Joshua “Sway” Swaby.
