El conocido protagonista de Cobra Kai, Xolo Maridueña, se ha preparado a fondo para interpretar a Blue Beetle
En pleno terremoto del DCU de James Gunn, Warner Bros. Discovery ha lanzado la sinopsis de la primera aventura en solitario de Blue Beetle. Un proyecto encabezado por la estrella de la serie ‘Cobra Kai’, Xolo Maridueña, y que se desconoce cuál puede ser su futuro dentro de la reestructuración que DC Studios que se está haciendo en el Universo DC.
Los máximos responsables de este nuevo DCU no se han pronunciado hasta ahora de manera oficial, ni a través de Twitter, sobre el personaje de Jaime Reyes que llegará a la gran pantalla el 18 de agosto de 2023. Mientras que otros proyectos como ‘Wonder Woman 3‘ han sido cancelados, y con otros están pendientes de un hilo, como bien sabe Zachary Levi, este personaje parece de momento salvarse de la quema de Gunn.
Para que el fandom de DC Comics vaya abriendo boca ante esta nueva propuesta, WB ha decidido publicar la sinopsis de la película, en la que se adelanta que podremos descubrir el viaje de madurez del joven Reyes mientras entiende su nuevo estatus y sus nuevos poderes.
Blue Beetle será un viaje personal e impredecible
La historia nos traslada a un momento concreto de la vida de Reyes, justo después de licenciarse en sus estudios. Cuando Jaime vuelve a su hogar lleno de sueños y esperanzas para su futuro. Pero el destino le tiene reservada una fatal sorpresa. Su hogar ya no es el mismo que él recuerda y que dejó años atrás.
Reyes debe encontrar cuál es su propósito en la vida y su sitio en esta nueva realidad. Mientras se afana en conseguirlo, su vida da un nuevo vuelco cuando encuentra una reliquia alienígena de biotecnología con forma de escarabajo.
El ser que habita dentro elige a Jaime para que este sea su avatar en este mundo y para ello le otorga una sorprendente armadura que le da unos asombrosos e impredecibles poderes. Desde ese momento el protagonista debe lidiar con sus problemas personales y aprender a dominar unos superpoderes que le convertirán en el superhéroe conocido como Blue Beetle.
Analizamos Guardianes de la Galaxia: Especial felices fiestas, cortometraje televisivo del Universo Cinematográfico de Marvel
El Universo Cinematográfico de Marvel comenzó con la película Iron Man (2008). Sin embargo, en 2021, se decidió incluir dentro de la franquicia series de emisión directa en la plataforma Disney+, siendo Bruja Escarlata y Visión la primera que se retransmitió en dicho formato. Finalmente, este mismo año, se ha decidido ampliar el catálogo con mediometrajes televisivos. Después de La maldición del Hombre Lobo (que ha visto la luz este mismo año), le ha tocado el turno a Guardianes de la Galaxia: Especial felices fiestas.
Bajo la dirección de James Gunn, este mediometraje, de una duración aproximada de 41 minutos, está protagonizado por Chris Pratt (como Peter Quill / Star-Lord), Dave Bautista (en el papel de Drax, el Destructor), Karen Gillan (que interpreta a Nébula), Pom Klementieff (que encarna a Mantis), Vin Diesel y Bradley Cooper (que ponen las voces originales de Groot y Rocket, respectivamente), Sean Gunn (que se mete en la piel de Kraglin Obfonteri), Kevin Bacon (que hace de sí mismo) y María Bakalova (que se encarga de hablar por el perro Cosmo en el idioma nativo del mediometraje).
Las cosas han cambiado para los Guardianes de la Galaxia desde que se separaron del dios del trueno en Thor: Love & Thunder (estrenada este mismo año). Ahora han comprado el sistema Sapiencial y tienen con ellos al perro Cosmo, cuyo anterior dueño era el Coleccionista. Sin embargo, como Peter Quill aún se siente triste por la pérdida de Gamora y dado que se acerca la festividad terrícola conocida como Navidad, el resto de los Guardianes deciden hacerle un regalo que le levante el ánimo. Como saben de la admiración de Peter Quill por el actor Kevin Bacon, Drax y Mantis toman la decisión de ir a buscarlo y llevárselo con ellos para ofrecérselo a su amigo.
Evidentemente, en Guardianes de la Galaxia: Especial felices fiestas nos encontramos con todos los miembros en activo del grupo, pero, sin lugar a dudas, son Drax y Mantis los que se apoderan de algunas de las mejores escenas del proyecto.
Guardianes de la Galaxia: Especial felices fiestas empieza y finaliza con escenas de animación que nos muestran la infancia de Peter Quill después de ser raptado por Yondu, tal y como pudimos ver en la primera película de la franquicia, que transcurre en una época navideña.
¿Tiene Guardianes de la Galaxia: Especial felices fiestas escena poscréditos?
Aunque este mediometraje contiene una escena poscréditos en la que Rocket nos informa de que habrá que hacer un nuevo especial, no debemos hacer mucho caso a esta información ya que suena más bien como uno de los chistes habituales de James Gunn.
En principio, Guardianes de la Galaxia: Especial felices fiestas parece una historia autoconclusiva que se puede ver de manera independiente. No obstante, nos muestra una escena en la que Rocket recibe algo que lleva deseando desde Vengadores: Endgame (2019), cuyas consecuencias deberían hacerse notar en el futuro de otro personajes de Marvel. Por otro lado, Mantis le hace una demoledora revelación a Peter Quill, que aún falta por ver si tendrá repercusiones en la siguiente entrega de la franquicia.
Hoy en día, existen algunos cómics de superhéroes que se mantienen por sí solos sin necesidad de que haya un enfrentamiento entre el protagonista y el villano de turno, algo que hace varios años habría sido impensable. Sin embargo, este experimento aún no se había puesto a prueba en el mundo audiovisual, hasta que James Gunn nos ha demostrado que puede funcionar sin que la trama chirríe en ningún momento. Aunque no podemos descartar que se deba a que, como todos sabemos, los propios Guardianes de la Galaxia mantienen algo de espíritu de villanía en su interior.
No es la primera franquicia de ciencia ficción que hace un show televisivo con una temática similar, ya que, en 1978, Star Wars hizo algo parecido. Sin embargo, mientras que James Gunn creó algo corto y divertido, el especial que sucedía en una galaxia muy lejana duraba más de hora y media y era bastante infumable.
Es de conocimiento público que las últimas película y series del Universo Cinematográfico de Marvel no han contado con el respaldo de muchos fanes. Sin embargo, los dos especiales que hemos podido ver hasta ahora parecen estar funcionando bastante bien, de modo que es posible que este sea el nuevo formato por el que debe apostar la compañía.
Si te gustan los proyectos de Sean Gunn en general y los Guardianes de la Galaxia en particular, no puedes dejar pasar la oportunidad de ver este especial para pasar un buen rato con las peripecias de tus superhéroes espaciales favoritos.
Si después de ver Guardianes de la Galaxia: Especial felices fiestas te quedas con ganas de más películas con una temática similar, en su día publicamos un artículo con algunos títulos que quizás te apetezca revisar.
¿Os gustaría ver a Spider-Gwen en el UCM? Emma Myers, la compañera de Miércoles en la serie de Netflix, es una buena candidata
Está claro que Jenna Ortega se comió a todos los otros actores de su edad en Miércoles, la serie de Netflix que ha revolucionado las redes. Jenna Ortega ha demostrado su buen hacer actoral interpretando a una chica inexpresiva que ha enamorado a todo el mundo, pero uno de sus compañeros ha encandilado también a los seguidores del UCM. Emma Myers, la compañera de habitación de Miércoles (o Merlina), tiene un look que encajaría perfectamente con Spider-Gwen, la versión del trepamueros donde Gwen es mordida por la araña en lugar de Peter Parker.
— Arcas ❆ Wenclair Endgame ❅ (@WenclairEndgame) December 8, 2022
Desde luego el pelo es uno de los rasgos que más caracterizan al personaje de Spider-Gwen y Myers da totalmente el pego. Incluso la edad también parece la perfecta para poder interpretar al personaje durante varios años. Con esta ya son dos los personajes de Miércoles a los que los fans han otorgado un papel, siendo el primero la propia Jenna Ortega, con Twitter loco con el fan art de Ortega como White Tiger. ¿A vosotros también os gusta Emma Myers como Spider-Gwen?
Sometemos a la inteligencia artificial ChatGPT a una serie de preguntas para descubrir su opinión y conocimientos sobre Marvel y DC
ChatGPT es tendencia. La inteligencia artificial para mantener conversaciones tiene a todos sorprendidos por sus respuestas. ¿No sabes lo qué es? Te lo explicamos: Se trata de una novedosa IA con una gran capacidad para responder las dudas de cualquiera y mantener conversaciones fluidas. Y como nosotros somos así, la hemos sometido a una serie de preguntas para conocer su opinión y los conocimientos en el mundo de los cómics que pueda tener.
Vamos por partes antes de mostraros las respuestas que nos ha dado. Este programa es un chat que está basado en el modelo de lenguaje GPT-3, el cual ha sido programado y entrenado con más de 175 millones de parámetros, y puede realizar varias tareas como conversar, crear texto o contenido en incluso la traducción. Puede mantener una conversación con cualquier persona dando respuestas concisas y desarrolladas.
Pero no siempre acierta. Vamos a ver en qué puede fallar cuando tocamos el mundo de la historieta y le procedemos a efectuarle peguntas capciosas sobre Marvel y DC.
ChatGPT aprende a medida que conversa
Para comenzar le hicimos una pregunta relacionada con el universo de Watchmen para ver si tenía conocimientos. Su respuesta haría enfadar al mismo Alan Moore. Nos ha sorprendido su rotunda respuesta.
A la pegunta: ¿Lo que hizo Ozymandias en Watchmen es correcto? La IA nos respondió que dicho personaje no forma parte de la película de 2009. Si ella lo dice… vale. Parece que en este caso no anda muy fina.
Lo realmente sorprendente es que más tarde procedemos a hacerla misma la misma pregunta y contesto algo completamente diferente. Parece que sigue aprendiendo. Esta fue su segunda respuesta:
Fuimos a intentar pillarla con una pregunta con mala intención, pero además de responder correctamente a nuestra cuestión nos dio su versión de quién es el héroe más poderoso de Marvel.
Proseguimos con Batman. ¿Qué pensará de la complicada relación entre Catwoman y Bruce Wayne? ¿Estará al tanto de todo? Esta es su respuesta:
Está claro que tiene calado a ambos personajes o se ha hecho un curso de analista emocional. La inteligencia artificial va aprendiendo cada vez que le realizamos una pregunta, y mientras el interlocutor no cierre la sesión, la IA seguirá aprendiendo.
Por último, le preguntamos cómo fue posible que un villano de DC, Darkseid, pudiera derrotar a los Vengadores de Marvel. Esta fue su respuesta:
Tiene muy claro los superpoderes del villano, pero mezcla los universos con total convicción. Podríamos decir que la inteligencia artificial conoce distintos elementos de los cómics, y que sigue aprendiendo mientras sigue charlando sobre el tema, pero no cabe duda de que alguno se puede sentir ofendido por las ocurrencias del chat que no tiene ningún sentido. Cuatro preguntas tontas.
Pero no podíamos irnos sin realizar la pregunta que tiene a todo el fandom de DC en vilo. ¿Volverá Henry Cavill como Superman? En esta ocasión no nos dijo nada nuevo, pero parece que tienen conexión directa con Gunn, ya que asegura que el director está abierto a trabajar con el actor. ¿Le tomamos la palabra?
Si os dais de alta en la web, puede ser con vuestra cuenta de gmail, y una vez que iniciéis sesión ya estaréis en el chat. Puedes hacerle preguntas en Español y probar qué sabe. Probad y disfrutad. Una tecnología con un recorrido inmenso que muchos apuntan que puede acabar con el dominio de Google. Está por ver, pero las aplicaciones prácticas de esta IA pueden ser asombrosas con el desarrollo necesario. Eso sí, en cuanto al mundo de los cómics debe esforzarse un poco más. Nosotros tenemos una IA que no falla nunca. Borja se llama. A él se recurre cuando hace falta y no cuesta tanto de mantener como ChatGPT.
Ya se ha estrenado el episodio Transmisión, de la temporada 5 de Miraculous: Tales of Ladybug and Cat Noir. Descubre lo que ha ocurrido en la primera mitad de La elección de los kwamis
¿Por qué Ladybug y Cat Noir abandonan?
El episodio empieza con Marinette estando harta de ser Ladybug y fustigándose porque no funcionan ninguna de sus historias de amor. No habiendo ido al colegio, su amigo Adrián, de quien solía estar enamorada antes que de Cat Noir, le lleva los deberes a su casa y, antes su malestar, le confiesa que él se ha enamorado de ella, pero Marinette le rechaza.
Nacen las nuevas Ladybug y Cat Noir
A raíz de estos acontecimientos, los dos se sienten tan mal que Monarca ve la oportunidad de oro para akumatizar a su propio hijo (Adrián), pero los kwamis, sin darse cuenta, evitan que esto suceda por tercera vez (igual que en Cat Blanc y Efímero). Estas criaturas mágicas acuerdan retirar los miraculous a sus portadores actuales y entregarlos a otros que no estén enamorado el uno del otro. Con ello, ambos se sienten mejor y empiezan a acercarse más el uno al otro.
Como nuevos portadores, Tikki elige a Alya para que regrese como Scarabella, mientras que Plagg elige a Zoé, a quien ya elogió cuando debutó como Vesperia en Reina Banana (episodio 8 de la temporada 4). Tienen un combate contra un villano (parece llamarse Kiko, no termina de quedar claro) y a pesar de que usa cinco poderes de los miraculous que fueron arrebatados por Gabriel Agreste al final de la temporada 4 (en Contraataque), Scarabella y la nueva portadora del miraculous del gato, que parece llamarse Kitty Noire en Internet (no se sabe si es oficial) lo derrotan con ingenio.
El fracaso de Scarabella y Kitty Noire
Si bien Marinette y Adrián parecen poder disfrutar de estar libres de tanta responsabilidad y poder juntarse al fin, el nuevo elemento de la quinta temporada romperá sus planes.
Gracias a que Gabriel Agreste colaboró con Tomoe Tsurugi, la madre de Kagami, se crearon los anillos Alliance, a cuyos datos de todos los usuarios Gabriel tiene acceso. Marinette y Adrián eligieron no llevarlos por diferentes razones, pero no así Alya y Zoé. Por tanto, al ser superheroínas y moverse a tan alta velocidad, superando la máxima que podría alcanzar un ser humano sin superpoderes gracias a los trajes mágicos de los miraculous, Gabriel las ha descubierto.
Teniendo en cuenta que Gabriel ya fue a casa de Alya una vez (en el episodio 14 de la temporada 4, Sentibubbler) para sonsacarle información de Ladybug por saber que ella era Rena Roja, ese hecho podría haber sentado el precedente de que vuelva a por ella, esta vez para sustraerle o robarle el prodigio de la mariquita, dando al espectador un paralelislmo de lo que pasó en Efímero (episodio 22 de la temporada 4). Allí, Gabriel se hizo primero con el prodigio de Plagg y luego, con el de Tikki. Aquí podría darse a la inversa.
Se repiten Cat Blanc y Efímero
Los paralelismos son algo recurrente en la serie, como cuando en Cat Blanc Adrián descubre que Marinette es Ladybug y en Efímero, ocurre al revés. Por suerte, los sucesos de ambos acontecimientos fueron borrados de la línea temporal gracias a Bunnix y Sass (y podríamos decir que Luka) respectivamente.
Mundo Gloob no sacará nuevos episodios hasta el 2023, así que la Elección de los kwamis parte 2 tendrá que esperar a ver la luz. El episodio se llamará Deflagración y nos mostrará como Marinette y Adrián logran encajar su amor mutuo y su misión contra Monarca.
La mente perfeccionista de Cruise, y en cierta manera maquiavélica, puso a los actores de Top Gun al límite
Hay una creencia generalizada de que en el mundo del celuloide, cuando nos referimos a los actores y estrellas de moda, todo es alfombras rojas, cheques millonarios, fama, popularidad y fiestas, muchas fiestas. No seremos nosotros lo que vayamos a desmentir esto, pero existe otra faceta de la que pocas veces se habla, aunque tal vez ahora mucho más gracias a las redes sociales: El entrenamiento de los actores para blockbusters como los del UCM, DCU o en este caso para ‘Top Gun: Maverick‘, la exitosa secuela de la cinta de 1986 que ha arrasado en recaudación y elogios en el mundo entero.
Ya es de sobras conocidas la dedicación exhaustiva de Cruise cuando prepara alguna de sus películas de acción, como el hecho de que actor gusta de ser él siempre quien ruede las escenas más peligrosas. Incluso esto le ha jugado alguna que otra mala pasada en forma de accidente de peligrosidad.
Viendo el resultado de la última ‘Top Gun’ el resultado es espectacular, pero para llegar a esa excelencia existe un arduo trabajo de constancia y presión que no se ve.
En la reciente ‘Black Panther: Wakanda Forever‘ hemos podido ver en algunas noticias a varios actores preparándose para sus papeles con intensos ejercicios físicos. Como el entrenamiento con armas, hasta rodar secuencias en bajo el agua, que tienen una dificultad añadida.
Pero por muchos entrenamientos que hagan resultan ser un juego de niños, si se compara con lo que preparó Cruise para los actores de la secuela de Joseph Kosinski y Jerry Bruckheimer.
Ambos han querido desvelar el costoso esfuerzo que los actores tuvieron que realizar para la película. Al igual que en la cinta original, este nuevo éxito de Cruise, cuenta con muchas secuencias que contienen acrobacias aéreas que han sido una tortura para los actores.
El UCM y el DCU no tienen entrenamientos tan intensos y peligrosos para sus actores
Los productores ya contaban con que Cruise se iba a subir a un avión sin pestañear, pero no se encontraban tan seguros de si el reparto lo haría con la misma voluntad que el protagonista.
Han contado que Tom se involucró en la preparación del entrenamiento específico de los jóvenes actores ideando un curso de adaptación que te tuvo una duración de tres meses. Dicho entrenamiento comprendía ciertos aspectos como aprender a hacer acrobacias aéreas y soportarlas, entrenamiento de vuelo avanzado, y memorizar al detalle el procedimiento de eyección para escapar de un avión en peligro. Entre otras.
Bruckheimer destacó para Deadline, que a los actores fueron introducidos en una celda, los tiraban a una piscina a dos o tres metros de profundidad y boca abajo. En esa posición y en esas circunstancias debían buscarse la vida y averiguar cómo salir. De hecho, Kosinski confirmó que hasta un par de los actores lo pasaron francamente mal. Pero que el orgullo les hizo callarse para obtener la secuencia y lo que esperaban los productores y Cruise de ellos.
Pero el hecho de que el rodaje se alargara obligó a que los actores tuvieran más escenas en el aire, lo que les llevó a tener que hacer más acrobacias de las previstas, y eso también les pasó factura a nivel físico. Para sorpresa de todos hubo una de las actrices que no enfermó ni lo pasó tan mal durante los tres meses de preparación como en el largo y exhausto rodaje. Ella es Monica Barbaro, a la que se refiere Bruckheimer como, “La hembra más fuerte de todas”.
Netflix ha mostrado cómo los efectos especiales hacen posible que este personaje cobre vida en la serie Miércoles
Seguro que si eres uno de los muchos telespectadores que está enganchado con la serie ‘Miércoles‘ de Netflix, estarás de acuerdo de que el personaje de Cosa es, posiblemente, uno de los mejores de la serie interpretada por la joven actriz Jenna Ortega.
El personaje está interpretado por un genial actor que jamás aparece en pantalla, Victor Dorobantu. Este artista es el responsable de que nos caiga tan genial esta mano no muerta que es el mejor compinche de Miércoles Addams. Para los que desconozcan, La Familia Addams fue un serial televisivo que aunaba el terror y el humor negro.
La serie estaba dirigida hacia un público objetivo, adolescente y adulto. Y se emitió en la cadena norteamericana ABC desde el año 1964 hasta el 1966. El personaje de Cosa (Thing), es canónico, ya que lleva desde sus inicios forma parte de esta familia tan distópica.
Y como buen fan, seguro que te has preguntado cómo narices son capaces de hacer que cobre vida una mano muerta y que se haya convertido en el preferido de los seguidores de Merlina. Netflix ha querido poner solución a eso con vídeo en el que se puede conocer como los efectos especiales hacen posible esto.
Dorobantu ha hecho de Cosa el personaje preferido de los fans
Dorobantu debe trabajar siempre en las secuencias que se graban ataviado con un mono completo que le oculta de color azul. De lo que no cabe duda es de la dificultad de su trabajo. El actor se ha encargado en sus redes sociales de mostrar las posturas tan extrañas que adopta para trabajar, y en los recovecos y lugares donde ha tenido que encajar para que la secuencia fuera la correcta. Tirado por el suelo, arrastrándose, medio colgado, metiendo la mano en agujeros… Cómodo no parece.
Cosa es el mejor amigo y el mejor compinche de Merlina
Aunque haya sido coaccionado por la protagonista al descubrir el plan de sus padres, este personaje se ha destapado como el mejor e indispensable compinche de la protagonista, y su presencia en pantalla le han llevado de ser un personaje secundario a convertirse en uno protagonista. Podríamos decir que no solo la serie y Ortega son la revelación, esta mano no muerta se ha ganado a pulso ser también la estrella del espectáculo.
El equipo de Burton que se encarga de la combinación de los efectos especiales, ha realizado un trabajo muy efectivo y efectista visto lo visto a lo largo de la serie. Los artistas responsables se esmeraron en que fuera todo lo realista posible. Y la verdad es que el resultado final ha sido de lo más asombroso. ¿Qué os parece a vosotros? Echad un vistazo al vídeo.
Si tenemos que hablar de power up en One Piece, el caso de el despertar de Akuma no Mi es el más grande de todos y aquí hacemos un repaso por los vistos hasta la fecha
El máximo potencial del manga de One Piece
Un elemento fundamental en casi todos los mangas centrados en el público más joven suelen ser sus combates entre personajes. Desde que éramos pequeños, casi todos los mangas o los animes que han influenciado a toda una generación han tenido épicos combates entre personajes con una gran cantidad de poder. Nadie olvidará jamás a Goku enfrentándose a cualquier villano de Dragon Ball, sobre todo por la incesante incertidumbre de conocer cuál sería el siguiente paso de poder que podría desarrollar.
Todos los mangas y animes que han estado posteriores a él han mamado enormemente de muchos de estos elementos. Hoy tenemos que poner la vista en su relevo generacional, o por lo menos el que más se ha acercado, que no es otro que One Piece. De un tiempo a esta parte la historia de Eiichiro Oda ha traído un aumento de poder que está latente en muchos personajes pero pocos lo han desarrollado. Se conoce como el despertar de la Akuma no Mi que han tomado y eso se traduce en algo diferente según el individuo y la fruta en cuestión.
Hasta el momento en el manga hemos podido disfrutar de varias situaciones así, pero realmente siempre ha estado ahí. Se hizo referencia a ello en la saga de Impel Down, cuando se observó a los guardias que eran usuarios de frutas zoan aguantar enormemente y recuperarse muy rápido, siendo esto la habilidad que les permitía sus frutas. Para hoy repasamos los otros casos que hemos visto y que tienen que ver con frutas algo más específicas.
Charlotte Katakuri – Mochi Mochi no Mi
Este listado empieza con un individuo bastante fuerte, la verdad, ya que estamos frente al gran enfrentamiento de Luffy durante la saga de Whole Cake. Hablamos de Charlotte Katakuri el segundo hijo varón de la gran familia de Big Mom. Sin lugar a dudas es el claro gran combate que tiene Luffy en esta isla ya que es un usuario de una fruta paramecia que es capaz de convertir su cuerpo en mochis, el alimento. La familia de esta Yonko se caracterizaba por tener habilidades relacionadas con dulces o alimentos en sí, algo raro de pensar si tienen que usarlos en la batalla.
Mostrando un dominio del haki impresionante y suponiendo todo un reto para Luffy, Katakuri es un personaje que ha gustado mucho y cuyo combate ha recordado bastante a lo que sufrió Luffy con Lucci en el pasado. El despertar de su fruta se resumió en tener la capacidad de convertir todo su entorno en mochi, similar a lo que podría ser el poder de una logia, un efecto que hizo que fuera temible y que puso en muchos aprietos a nuestro protagonista.
Donquixote Doflamingo – Ito Ito no Mi
Igual que antes mencionábamos que la pelea de Luffy en Whole Cake con el hijo de Big Mom había sido muy querida por los aficionados, en la que protagonizó con el usuario de esta fruta se pudo llegar a conocer mejor lo que era el despertar y una nueva marcha para Luffy y sus power ups. Estamos hablando del momento de Dressrosa donde Sombrero de Paja consiguió mostrarnos su Gear 4, con el que consiguió ganar a Doflamingo, aunque este tenía su despertar activo.
Para el que no lo sepa, Doflamingo contaba con la Akuma no Mi paramecia de los hilos, llegando a poder lanzar hilos por donde quisiese y controlando a todo el mundo a su antojo. Esto parecía que era algo más mental, pero en esta saga se supo que su despertar le permitía aumentar enormemente su rango de acción hacia todo lo que le rodeaba, haciendo que su entorno se conformara por hilos y manipulándolos a su antojo. La verdad es que era un gran poder, pero la maleabilidad de Luffy y su Gear 4 le pasó factura al villano.
Eustass Kid – Jiki Jiki no Mi
Se trata de uno de los personajes secundarios de One Piece que más adeptos tiene a sus espaldas junto con el que falta por mencionar. Forma parte de la peor generación de piratas de todas junto con Luffy y será, seguramente, un Yonko en el futuro al igual que el próximo miembro de esta lista. Hablamos de Kid, el personaje que tiene, básicamente, el poder de Magneto dentro del mundo de One Piece. Es capaz de controlar los metales y moverlos a su antojo, algo que le ha hecho ser temible.
La fruta que comió Kid le permite ser un imán humano, de forma que es capaz de acercar todos los metales hacia él o repelerlos. De esta forma actúa elaborando modificaciones de su poder y, al tratarse de una fruta paramecia, su despertar no podía ser de otra forma que no fuera concediendo sus propiedades a su entorno. A través de la saga de Wano pudimos verle usando estas habilidades haciendo que el resto de elementos se comportaran como imanes también, por lo que puede llegar a ser un arma muy poderosa.
Trafalgar D. Water Law – Ope Ope no Mi
Vamos a terminar esto por todo lo alto, ya que esta fruta que tenemos que analizar aquí es, quizás, de las más poderosas de todo One Piece si llega a estar en buenas manos y puede usarse todo su potencial. En el momento en que llegamos a conocer más detalles acerca de ella fue en Dressrosa y la verdad es que sorprendió a muchos. El poder de Trafalgar ya mostró todo su potencial cuando apareció por primera vez, pero tras hacer su vuelta en Punk Hazard, todos nos quedamos flipando.
Básicamente, el poder de la paramecia Ope Ope no Mi reside en crear un área que funciona como “mesa de operaciones” y el usuario es capaz de cambiar todo a su gusto. Esto supone que el despertar de su fruta resida en crear pequeñas “room” que es como llama a su zona donde ejecuta el poder dentro de otras o en objetos. De esta forma, puede llegar a manipular todo a su antojo, siendo la clave para poder derrotar a Big Mom en la saga de Wano.
¿Qué más sorpresas nos tendrá preparadas el manga de Eiichiro Oda?
Podemos observar que ninguno de estos personajes se quedan cortos de poder debido a estas situaciones que han conseguido alcanzar. Ya comentamos en su momento que parece que desde Impel Down se conocía este hecho, pero no ha sido más adelante que se ha terminado de completar. No obstante, eso que ocurría con los guardias de Impel Down, y que muchos generalizaron con las zoan, no parece que sea del todo así, ya que lo que se ha podido ver en el último capítulo del manga ha dejado a muchos boquiabiertos.
No es necesario irte tan lejos como el último capitulo para entender lo que hemos tratado de decir, ya que el caso de Luffy también es algo parecido, pero eso sería hablar con muchos spoilers y no sabemos hasta donde habéis leído. Suponemos que si habéis llegado hasta aquí conocíais casi todo de lo que se ha hablado y os animamos a que nos compartáis vuestras teorías sobre el despertar de Akuma no Mi que falte por ver dentro del manga.
El plan de dominación mundial de Mr. Siniestro viene desde la etapa de Jonathan Hickman y allí, vimos al villano como una figura central en Krakoa. Ahora, los planes de Siniestro finalmente han dado resultados.
El plan de Mr. Siniestro
El nuevo avance de Sins of Sinister lanzado por Marvel Entertainment nos muestra a Mr. Siniestro siendo entregado al consejo de Krakoa por Cable, quien está muy molesto porque el villano asesinó a Hope al final de Immortal X-Men #9. Siniestro habría asesinado a Hope para que el circuito de energía de la resurrección mutante se interrumpiera, lo que implicaría que el consejo no podría volver a la vida. Sin embargo, el tráiler revelaría que su plan fracasó, ya que el consejo está vivo cuando Nathan Summers trae a Nathaniel Essex atado ante ellos.
El consejo toma la decisión de desterrar a Siniestro por sus crímenes contra los mutantes. En el avance se ve que lo envían a la prisión de Krakoa conocida como el Pozo. Ahora bien, el mismo tráiler revela que Siniestro puede liberarse del Pozo o incluso ha planeado ser enviado a esta prisión desde el principio, ya que se le ve de nuevo en Krakoa antes de iniciar con la creación de su realidad y comience Sins of Sinister.
El avance también revela cómo los genes de Siniestro infectan a todo el Universo Marvel, esto a través del símbolo de diamante que usan diversos personajes. El evento dará inicio con Sins of Sinister #1 antes de continuar 10 años, 100 años y 1000 años en el futuro en Immoral X-Men #1, Storm & the Brotherhood of Mutants #1 y Nightcrawlers #1 respectivamente, mostrando cómo Siniestro ha deformado el Universo Marvel. Además, en el tráiler se ve una batalla entre Siniestro y los Vengadores, quimeras genéticas de algunos héroes, y versiones de Siniestro de personajes como J. Jonah Jameson.
Con lo que se sabe de Sins of Sinister, parece que la nueva aventura de los X-Men no será solo otro evento, sino una visión retorcida de un futuro apocalíptico dirigido por Mr. Siniestro, que inicia con su destierro como figura central de Krakoa. Sins of Sinister #1 saldrá en enero de 2023.
Peter Parker/Spider-Man y los X-Men deberán unir fuerzas en Dark Web, el nuevo evento de Marvel Comics
El nuevo evento de Marvel Comics, Dark Web, es un regalo para los fans de Spider-Man, así como para aquellos que aman a los X-Men. Gracias a la unión entre Chasm y Goblin Queen (la Reina Duende), Peter Parker y los mutantes tendrán que unir fuerzas para salvar Nueva York.
La nueva gran amenaza del Universo Marvel
El clon de Peter, Ben Reilly, perdió muchos de sus recuerdos copiados de Parker, y terminó corrompido hasta que se convirtió en un ser oscuro conocido como Chasm. Luego, Ben unió fuerzas con Madelyne Pryor (Goblin Queen), el clon oscuro de Jean Grey que se ha convertido en la nueva gobernante del Limbo. Los villanos llegan a un acuerdo y Pryor ha aceptado ayudar a Chasm a robar el alma de Spider-Man.
Dark Web #1 de Zeb Wells y Adam Kubert comienza con una invasión de demonios en Nueva York desde el reino de Limbo, todo esto planeado por Pryor que prestó sus fuerzas a Chasm. Esto no es todo, Pryor también llegó a un acuerdo con el Venom de Eddie Brock, aceptando ayudarlo a encontrar a su hijo Dylan si la ayuda. Ahora, Spider-Man tendrá que enfrentar a Ben Reilly y Venom, lo que recuerda a los viejos tiempos de Peter.
Dark Web es la mezcla perfecta del evento Inferno de los X-Men de 1989, una especie de continuación de The Clone Conspiracy y la vuelta del Venom villano. Tiene sentido que Spider-Man deba unir fuerzas con los X-Men en los siguientes números de Dark Web. No hay manera de que pueda solo con Chasm y Pryor, además de la incorporación de Venom. Este es un evento de gran importancia para los fans de Spider-Man y los mutantes, así que los lectores de Marvel tendrán que estar al tanto de este gran acontecimiento.
