Uncharted triunfa en la taquilla española: ¿estamos ante el primer gran éxito en películas sobre videojuegos?

Uncharted triunfa en la taquilla española: ¿estamos ante el primer gran éxito en películas sobre videojuegos?

Uncharted ha estrenado con notables cifras de recaudación en mercados exigentes como el español, el ruso o el británico

No es fácil que las películas sobre videojuegos tengan una buena acogida entre el público, sea Uncharted o cualquier otra. De hecho, se da la paradoja de que la más taquillera de la historia hasta hoy, Warcraft: El Origen, no se puede considerar un éxito real y total. A pesar de sus 439 millones de dólares recaudados, se vio lastrada por su elevado presupuesto (160 millones de dólares) y por el hecho de que la mitad de esa taquilla procedía de China (gran mercado internacional, pero del que las producciones extranjeras solo reciben un 25% de lo obtenido).

Uncharted triunfa en la taquilla española: ¿estamos ante el primer gran éxito en películas sobre videojuegos?

No obstante, hay casos de películas de éxito basadas en videojuegos, como Sonic The Hdegehog o The Angry Birds Movie. Sin embargo, la mayor parte de estas cintas se ven lastradas por su elevado presupuesto, como ocurrió con Pokemon: Detective Picachu, Rampage o Prince of Persia: Sands of Time, lo que no las termina de hacer viables del todo o no nos permite hablar de éxitos sin paliativos que den lugar a largas sagas.

Uncharted triunfa en la taquilla española: ¿estamos ante el primer gran éxito en películas sobre videojuegos?

En realidad, la única saga que ha gozado de cierto éxito es la de Resident Evil, y parte de su rentabilidad se debe a sus bajos presupuestos. No obstante, el último reboot estrenado en 2021, Resident Evil: Welcome to Racoon City languidece con una recaudación baja, 38,5 millones frente a solo 25 millones de presupuesto. No ha sido capaz de encontrar a su hueco.

¿Será Uncharted el gran éxito en películas sobre videojuegos?

Durante este fin de semana, el 55% del público que acudió a las salas de cine en España lo hizo para ver Uncharted. Eso se traduce en casi 3 millones de euros obtenidos, 3,5 millones de dólares en total.

Un estreno fantástico en tiempos de pandemia que se ve refrendado por su aparición en otros territorios importantes, como es el Reino Unido, donde ha logrado 6,4 millones de dólares, Rusia, con 4,5 millones de dólares, Ucrania, país en el que obtuvo 1,3 millones o Arabia Saudí, con idéntica cantidad a la ucraniana.

Uncharted triunfa en la taquilla española: ¿estamos ante el primer gran éxito en películas sobre videojuegos?

Uncharted arranca con 21,5 millones de dólares recaudados en territorios importantes. Con un presupuesto de 120 millones de dólares, necesitaría al menos 250 millones de taquilla para comenzar a ser rentable (los estudios requieren duplicar o triplicar los presupuestos de sus películas para lograr beneficios, pues hay gastos de por medio en marketing, exhibición, etc.).

De momento, Uncharted tiene unas previsiones de taquilla relativamente altas. En EEUU alcanzaría los 80 o 100 millones en su recorrido total. Y todavía le quedan países importantes para la taquilla en los que estrenarse, como Alemania, Francia, Italia, Brasil, México o Australia.

Uncharted triunfa en la taquilla española: ¿estamos ante el primer gran éxito en películas sobre videojuegos?

De seguir así, podríamos hablar de Uncharted como un éxito, pero, ¿será pleno? Con su elevado coste, parece difícil, pero no imposible. Las valoraciones críticas en Rotten Tomatoes, por ejemplo, son bajas, con solo un 53%. Esto puede influir en algunos espectadores. Por otra parte, la cinta dirigida por Ruben Fleischer ofrece reclamos como el protagonismo de Tom Holland, actor que está por todas partes gracias a la notoriedad otorgada por Spider-Man: No Way Home.

Ahora bien, viendo sus cifras, es lógico pensar que el público estará a favor. Es un entretenimiento valorable por los fans. Así que, si se mantiene bien en todos sus mercados y alcanza sus mejores expectativas, sí podríamos hablar del éxito de Unchartad en taquilla. Lo descubriremos en próximas semanas.


Si quieres leer nuestra crítica de la película Uncharted haz clic en el siguiente titular

Crítica de Uncharted: Tom Holland de aventuras por Barcelona (y más allá). Acción, humor bien medido y, sobre todo, un magnífico ritmo es lo que tenemos en Uncharted, con Tom Holland al frente.

Spider-Man: No Way Home podría ganar un Óscar… si tú quieres

Spider-Man: No Way Home podría ganar un Óscar… si tú quieres

Los usuarios de la popular red social Twitter pueden votar su película favorita, incluida Spider-Man: No Way Home

El último en sumarse a la polvareda levantada por el poco éxito obtenido por Spider-Man: No Way Home en los Óscars ha sido Kevin Smith, quien en recientes declaraciones afirma no entender cómo entre las 10 nominadas a mejor película no se encuentra la única cinta capaz de llenar las salas de cine como solo ocurría antes de la pandemia.

Spider-Man: No Way Home podría ganar un Óscar… si tú quieres

Lo cierto es que, si echamos un vistazo objetivo, la película del trepamuros muestra razones sobradas para haberse tenido más en cuenta en la carrera por los Óscars. Por ejemplo, en Rotten Tomatoes tiene un 93% en valoraciones de los críticos y un 98% en las de los fans. En IMDb alcanza un 8,7, en la exigente Filmaffinity llega al 7,4, e incluso directores de prestigio como Pedro Almodóvar (también su película Madres Paralelas ha obtenido dos nominaciones, incluida mejor actriz para Penélope Cruz) han confesado su amor a la cinta y han valorado lo mucho que ha dado al mundo del séptimo arte en estos años tan duros (no así otros como Roland Emmerich).

En cualquier caso, Spider-Man: No Way Home ha logrado dos nominaciones, la de Efectos Visuales y la de Mejor Vestuario en las que, además, se da la paradoja de que tendrá que competir con otra cinta de Marvel Studios, Sang-Chi y la Leyenda de los 10 Anillos.

Spider-Man: No Way Home podría ganar un Óscar… si tú quieres

El Óscar del público es para… ¿Spider-Man: No Way Home?

Ahora bien, surge una nueva oportunidad para que Spider-Man: No Way Home, después de llenar cines de todo el mundo y obtener más de 1800 millones de dólares en taquilla y el beneplácito unánime de casi todos, logre un reconocimiento extra: el Óscar del público.

Spider-Man: No Way Home podría ganar un Óscar… si tú quieres

Desde el pasado lunes 14 de febrero de 2022, la Academia ha habilitado la posibilidad de votar a la película favorita de cada usuario a través de Twitter. Para ello, se ha de elegir un film estrenado en 2021 y hay que añadir el hashtag #OscarsFanFavorite. Dicha votación se puede hacer en cualquier momento hasta el próximo 3 de marzo de 2022.

Además, tres de los usuarios que voten en esta categoría pueden ganar un viaje pagado a Los Angeles para seguir en directo y en persona la próxima ceremonia de entrega de los Óscars 2023. Un aliciente más para votar tu película favorita.

Obviamente, puedes votar cualquier film. En 2021 se han estrenado obras interesantes, como Dune o West Side Story, entre muchas otras. Es más, recientemente se ha sabido que los fans de Zack Snyder se están movilizando para que este Óscar del público vaya para Zack Snyder’s Justice League, y ya sabemos lo persistentes que son los seguidores del Snyderverse.

Spider-Man: No Way Home podría ganar un Óscar… si tú quieres

También se ha habilitado una segunda votación para elegir la mejor escena en películas de 2021. Para ello, hay que votar en Twitter con el hashtag #OscarsCheerMoment. Dicha escena será emitida en la gala y, además, cinco usuarios serán elegidos y ganarán tres años de suscripción a diversas plataformas de streaming, entradas gratis para el cine durante un año y varios premios exclusivos procedentes del Museo de la Academia.

Recuerda, vota tu película favorita, sea Spider-Man: No Way Home o cualquier otra, gana premios interesantes y, sobre todo, no dejes de ver cine. Y que los fans hagan justicia.


Si quieres saber más sobre los Oscars haz clic en los siguientes titulares

Los Oscars de 2022 ensalzan a Dune y ningunean a Spider-Man. Spider-Man y Shang-Chi competirán entre ellos por conseguir un Oscar, mientras Dune ha conseguido 10 nominaciones, incluida la de mejor película.

Joker consigue dos estatuillas para los Oscars de sus 11 nominaciones. Muchos se encontraban un poco extrañados de que la cinta de Joker tuviera 11 nominacionesa diferentes categorías. No obstante, al final solo pudo hacerse con la victoria en dos.

Moon Knight ya tiene su clasificación por edades

Moon Knight ya tiene su clasificación por edades

La esperada serie de Moon Knight ha recibido una clasificación por edades muy en la línea de las otras series del UCM de Disney+

La clasificación de Moon Knight se sitúa en el baremo de TV-14, es decir, “se recomienda encarecidamente la supervisión de los padres”, lo que entronca con series como Bruja Escarlata y Visión, Loki, Falcon y el Soldado de Invierno y Ojo de Halcón.

Clasificación TV-14 de la serie Moon Knight de Marvel

Desde que se anunció la serie y el debut de Oscar Isaac en el papel protagonista, los fans se han estado preguntando hasta qué punto sería visceral y violenta la atmósfera que recrearán en Moon Knight, debido a la posición del UCM dentro de los rangos de todas las edades y al hecho de que se transmitirá en Disney+, a menudo es asociado con el entretenimiento familiar. No obstante, Kevin Feige, respondió hace días a esta cuestión, diciendo que Moon Knight superaría los límites anteriores y sería “brutal”.

Recordemos que la calificación TV-14 es muy similar al PG-13 en las películas, por lo que no sorprende que la serie del Caballero Luna tenga una clasificación similar a la mayoría de las entregas del UCM, en general. Sin embargo, una calificación no siempre va acorde al material, y Moon Knight, al igual que la esperada The Batman, pudiera llegar a posicionarse en el extremo más maduro del espectro de TV-14.

El anime de El Señor de los Anillos ya tiene fecha de estreno

anime de El Señor de los Anillos - The War of the Rohirrim - destacada

The War of the Rohirrim, la película en formato anime de El Señor de los Anillos que prepara Warner, ha mostrado también su primera imagen

La Tierra Media sigue siendo un punto de interés para los próximos grandes proyectos, ya que Warner Bros. estrena la primera imagen de su anime de El Señor de los Anillos, The War of the Rohirrim. Según ha publicado Variety en exclusiva, el largometraje tiene previsto su estreno en salas de cine el 12 de abril de 2024.

La nueva película es una producción de New Line Cinema y Warner Bros. Animation, y ha sido dirigida por Kenji Kamiyama, que anteriormente codirigió la aclamada serie de anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. El anuncio de la fecha de estreno de la película vino acompañado de la publicación de un nuevo arte conceptual de la misma, que muestra el asedio a Edoras, la capital de Rohan.

anime de El Señor de los Anillos

Más de veinte años después de que Peter Jackson llevara por primera vez a la gran pantalla el icónico mundo fantástico de J.R.R. Tolkien, la franquicia de El Señor de los Anillos está experimentando una especie de resurgimiento creativo. A finales de este año, Amazon estrenará finalmente su precuela de acción real de gran presupuesto, El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder, y la reciente venta de ciertos derechos de la franquicia significa que podría haber aún más proyectos ambientados en este mundo en camino.

El Señor de los Anillos: The War of the Rohirrim explora y amplía la historia no contada detrás de la fortaleza del Abismo de Helm, profundizando en la vida y los tiempos sangrientos de una de las figuras más legendarias de la Tierra Media: el poderoso Rey de Rohan: Helm Hammerhand. El nuevo largometraje de animación está ambientado 250 años antes de los acontecimientos de la trilogía cinematográfica de Peter Jackson.

Joseph Chou (Blade Runner: Black Lotus) producirá, con un guion de Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou, basado en un argumento de Jeffrey Addiss y Will Matthews, el mismo equipo que creó El cristal oscuro: La era de la resistencia. John Howe y Richard Taylor volverán a formar parte del equipo creativo de El Señor de los Anillos, según informó Warner Bros. El trabajo de animación comenzó el año pasado, añadió Warner Bros. y el reparto de voces “se anunciará de forma inminente”. El presidente de Warner Bros., Toby Emmerich, dijo que El Señor de los Anillos: The War of the Rohirrim será “diferente a todo lo que el público ha visto”.

Deadpool: Samurai enseña al nuevo miembro de la familia Spider-Man

Deadpool: Samurai enseña al nuevo miembro de la familia Spider-Man

El último capítulo del manga Deadpool: Samurai muestra a Sakura Spider del Samurai Squad, el nuevo integrante de la familia Spider-Man

Hida Hakara –alias Sakura Spider–, es el nuevo miembro de la familia Spider-Man, que aparece en el segundo número de la colaboración entre Marvel Comics y Shonen Jump. Ella pertenece a la rama de los Vengadores de Japón –también llamado Escuadrón Samurai–, equipo creado por Iron Man y Capitán América.

Portada de Deadpool: Samurai #2

Deadpool conoce a Hida tras pasar a formar parte del Escuadrón Samurai. Inicialmente, Iron Man duda en meter a Deadpool en el equipo, pero a petición del Capitán América, decide darle una oportunidad. Además, irónicamente, Deadpool se encontraba en Japón en ese mismo momento.

A diferencia de otros miembros de la familia Spider-Man, los orígenes de Sakura Spider son idénticos a los del fundador, Peter Parker. Hida, también fue mordida por una araña radiactiva que le dio los poderes de una araña. En el manga, manifiesta una fuerza sobrehumana, agilidad y capacidad de escalar paredes y adherirse a las superficies, así como el famoso “sentido arácnido”.

Si bien, la mayor diferencia entre Hida y Peter estaría en su forma de pensar. Hida tiene una mentalidad muy Capitán América, en cuanto a hacer lo correcto y que se haga justicia a toda costa; lo que choca de lleno con la locura intrínseca de Deadpool, puesto que este se enfoca en obtener la victoria sin importar con lo que arrase por el camino, mientras que Hida quiere la victoria pero solo de forma correcta.

Warner contraataca en la disputa con Village Roadshow sobre Matrix 4

Matrix Resurrections - Warner + Village Roadshow

Continúan las acusaciones mutuas entre Warner Bros. y Village Roadshow por el estreno dual de Matrix Resurrections en cines y HBO Max

Al parecer, la demanda de Village Roadshow contra Warner Bros. por el estreno en streaming de Matrix Resurrections en el día de su llegada a los cines no era más que la primera parte de un ataque múltiple contra Warner Bros. y su apuesta por HBO Max.

La demanda, presentada la semana pasada, sugería que Warner Bros. había lanzado la nueva secuela de Matrix en streaming específicamente para hundir su viabilidad en la taquilla y evitar que Village Roadshow ganara dinero, poniendo en peligro su posición como copropietario y cofinanciador de la saga.

En ella, Village Roadshow también acusó a WB de no consultarles sobre la nueva estrategia de lanzamiento, a pesar de haber llegado a “acuerdos aceptables” con las estrellas Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, así como con la directora Lana Wachowski. Además, en la demanda se destapaban otros proyectos del estudio, como la realización de una serie televisiva basada en Al filo del mañana a pesar de que Warner supuestamente ha obstaculizado una secuela cinematográfica que resultaría más beneficiosa para Village Roadshow.

The Matrix Resurrections 8

Warner Bros. responde a la demanda por Matrix 4

Pero en un nuevo comunicado (vía Deadline), Warner Bros. refuta estas acusaciones: “Las acciones de Village han sido engañosas y esta disputa es igualmente artificiosa“, dice el comunicado. “En Village estaban contentos de tener su nombre en los créditos de la película [Matrix Resurrections], viajaron al estreno mundial en San Francisco, y se presentaron a los medios de comunicación como productores de la película. Pero ahora han incumplido su obligación contractual de pagar su parte del coste de la película”.

Warner Bros añade: “Es notable que, a lo largo de 2021, hayamos llegado a acuerdos mutuamente aceptables en todas las películas de la lista de 2021 para proporcionar una compensación adicional a los talentos y a nuestros socios a la luz de nuestra estrategia de estreno “día y fecha” durante la pandemia de Covid-19.

La única excepción fue Village, que se negó a cumplir su compromiso de pagar su parte de los costes de producción, rechazando la oportunidad que le ofrecimos de reducir el riesgo de cualquier rendimiento financiero insuficiente. En lugar de ello, Village quería disfrutar de la ventaja de presentarse públicamente como copropietarios y productores, conservando una “percepción independiente” del resultado final del rendimiento de la película sin ninguna inversión financiera por su parte. No es así como hacemos negocios, y menos con socios de confianza“.

The Matrix Resurrections 1

Dada la espiral de destrucción en la que ha entrado la lucrativa relación de más de 25 años entre WB y Village Roadshow, más bien parece que ahora serán “exsocios de confianza”. Warner Bros aún no ha presentado ninguna respuesta formal a la demanda de Village Roadshow del 7 de febrero, pero estos últimos sí han respondido a las acusaciones de Warner.

La declaración de WB no solo es falsa, sino que pretende desviar la atención de los problemas principales“, afirma la abogada externa de Village Roadshow, Diana Torres. “Village Roadshow pagó a WB 4.500 millones de dólares para producir y distribuir 91 películas”, añade la socia de Kirkland & Ellis LLP. “La demanda detalla un patrón de conducta calculado por WB diseñado para eviscerar los derechos de Village Roadshow sobre las obras derivadas de esas películas. Como se establece en nuestra solicitud ex parte presentada esta mañana, WB está desarrollando activamente varias de esas obras derivadas. Village Roadshow pretende asegurarse de que WB cumpla con sus obligaciones contractuales y no perjudique más los derechos de Village Roadshow”.

Matrix Resurrections podría provocar a Warner pérdidas de más de 100 millones de dólares

Todos los misterios de Stillwater serán resueltos a través de un nuevo número único

Stillwater

Gracias a un pequeño avance que han aportado, ya podemos disfrutar de más detalles acerca Stillwater, la obra de Chip Zdarsky y Ramón Pérez

Stillwater

Cuando muchas preguntas se quedan sin resolver, es importante saber elaborar el material oportuno para dejar a todos contentos. En una gran cantidad de series de cómics acaba pasando esto, ya que los autores tratan de ocultar ciertos detalles o enrevesarlos hasta el final, que cuando llega el momento de la verdad los pasan por encima o directamente han generado más dudas que otra cosa. Para los casos de tramas de terror y elementos más surrealistas suele estar a la orden del día.

Hoy tenemos que sacar a la palestra una serie de cómics que tienen un tinte de terror y que han estado gustando mucho a los lectores. Se trata de una serie de la editorial de Image Comics que tiene en su equipo creativo a una pareja de lo más llamativa, ya que ha conseguido recoger muy buenas críticas en los últimos años. A esto le añadimos el género del terror y la historia se vende sola. Estamos hablando de Stillwater, que parece que tendrá un nuevo número único que nos resuelva algunos misterios que han quedado colgando.

La serie llevada a cabo por Zdarsky y Ramón Pérez ya tuvo su momento final en la editorial. Después de publicar un total de 12 números y quedar recopilados en 2 tomos de tapa blanda, parece que ahí se iba a quedar la cosa. No obstante, desde la editorial y desde el propio equipo creativo han querido comentar que todavía faltaría un número único que trata de contar algunos detalles que han podido quedar sin resolver todavía.

Junto con la noticia de que llegará este número único, el cual presenta un tamaño algo mayor que el de un número normal, también han querido proporcionar un avance para abrir el apetito de los lectores. Saben perfectamente llamar la atención y seguramente todos los que se han estado haciendo con la serie regular, no tarden en hacerse con este número único titulado Stillwater: The Escape, que parece que llega en marzo.

Stillwater

Los misterios de Stillwater tratarán de resolverse con Stillwater: The Escape

Una cosa es clara en todas las series de cómics de este calibre y es que siempre suelen quedar dudas para muchos de los aficionados. No obstante, ambos artistas han querido comentar que con este número único tratarán de ampliar en todos esos momentos que han generado posibles dudas entre los lectores, comentando que quedará situado justo después del final de la serie, el cual nos llegó el pasado mes de enero.

Ambos artistas se han encontrado muy contentos por seguir trabajando en ello, además de contar con ayuda de algunos otros que han colaborado en poder completar las historias y darles más profundidad. Sea como sea, ya podemos disfrutar de algunas páginas de este nuevo número único, el cual llegará a las tiendas el próximo 16 de marzo, por lo que no queda tanto para poder disfrutar de él. Estas primeras páginas servirán como un aperitivo de lo que se viene.

Se puede observar el tono que ha estado mostrando la serie desde siempre, como ya pudimos comprobar en la reseña que hicimos para la web. Las cosas son claras y los artistas quieren mantener el tono para poder terminar una historia que ha generado tremendo interés, al igual que muchas otras obras del guionista que está dejando huella allá por donde pasa.

Image Comics apuesta por la serie de Chip Zdarsky y Ramón Pérez

En la editorial de Image no son idiotas y saben que todo lo que tenga a Zdarsky de por medio va a vender bastante entre los lectores. De esta forma, dejar que el autor campe a sus anchas por las series y realice todo lo que quiera para completar la historia va a ser mayor público para la editorial, algo completamente obvio que estén buscando.

Falta tan solo un mes para que llegue este nuevo número único de Stillwater y no dudamos de que será tan entretenido como todos los números que ya han llegado a las tiendas. Os aconsejamos que si sois unos amantes de los cómics de terror le echéis un vistazo porque tenemos la edición de ECC Comics que no tiene ningún desperdicio.

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Reseña de Asadora volumen 2

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El volumen 2 de Asadora introduce los elementos de ciencia ficción característicos de Naoki Urasawa

Vuelve el maestro del suspense, de las tramas enrevesadas y del misterio. El manga está en muy buena forma en nuestro país con infinidad de series que copan las listas de lo más vendido, y hay temáticas de lo más variopintas. ¿Queréis una historia madura, con toques de ciencia ficción y suspense? Naoki Urasawa, el maestro mangaka que nos ha dado historias magistrales como las de Monster o 20th Century Boys vuelve a firmar un manga de los que nos dejarán más que sorprendidos con los giros argumentales en Asadora.

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Ya os hicimos un adelanto de qué esperar de esta serie y ahora toca analizar el tomo 2, que es donde despega de verdad la historia. El primer volumen nos introdujo el mundo, un Japón en posguerra y con una protagonista muy joven, Asa, que se vio envuelta en una misión para salvar a los habitantes de su pueblo y a su familia. ¿Qué es lo que vio al final de ese primer tomo, una pisada gigante en medio de su pueblo? En los capítulos que contienen este volumen (del 9 al 16) rápidamente veremos que se trata de un Kaiju. ¿Pero cómo puede ser que haya un monstruo y nadie lo haya visto?

Me sigue pareciendo fascinante cómo el autor consigue aunar de esta manera el costumbrismo con la ciencia ficción (de momento leve). Esto ya lo vimos en Billy Bat, aunque en esa obra quizás era más exagerado el elemento fantástico. Las pistas que nos va dejando con el capítulo situado en la selva hace presagiar que la historia mutará en los tomos venideros, como ocurriera con 20th Century Boys, además de dejarnos guiños al futuro en pequeñas dosis. Los personajes, aunque cuenta con menos protagonistas, están muy bien ejecutados, aunque por poner una pega ya hemos visto a protagonistas así en otros cómics suyos, como Kana de, también, 20th CB. Obviamente Asa tiene su propia personalidad y hay suficientes diferencias con Kana, pero parece que estén cortadas por el mismo patrón.

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Desde el primer capítulo nos presentan los elementos de ciencia ficción que tan protagonistas serán en futuros tomos

El dibujo de Urasawa es muy característico y representativo de toda su obra. Lo que sí que es cierto es que con Asadora ha querido ir más allá. Debido a una experiencia que ya os expliqué en la presentación de esta obra, el autor quiso involucrarse en más partes del dibujo, como los fondos y el entramado, algo que suelen hacer los ayudantes. Eso se traduce en un trabajo más artesano, y se nota el cariño en todas las viñetas. Creo lo que se ha hecho en este tomo, sobre todo en los primeros números con el poblado destruido y la cantidad de detalles que hay, es di. De nuevo, si hay que poner alguna pega es que algunos personajes se parecen mucho a otros de series anteriores, en este caso Asa se parece mucho a Ginger Inokuma de Yawara!, aunque con un estilo mucho más actual, claro está.

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Detalle de una de las páginas de la destrucción del pueblo de Asa

La edición que nos presenta Planeta Cómic es sencilla pero robusta. Muy similar a la japonesa con una funda con solapas, cuenta con 208 páginas y la traducción corre a cargo del equipo de Daruma, lo que significa calidad. De momento es pronto para decir si este manga acabará saliendo en formato Kanzenban, aunque viendo que Billy Bat de momento no lo tiene seguramente Asadora termine quedándose en este formato tankoubon.

Si el primer volumen de Asadora ya era cautivador en su costumbrismo de mediados del siglo XX en época de posguerra este segundo tomo nos mete de lleno en la trama principal. Naoki Urasawa es un genio de la narrativa, nos da lo suficiente para que no queramos parar de leer y nos sigue presentando a personajes muy carismáticos. Aquí es donde vemos al mejor Urasawa de 20th Century Boys y Billy Bat, una mezcla exquisita que trae a la palestra la ciencia ficción de manera magistral. Por si fuera poco el dibujo está más cuidado que nunca. Quizás no ganase el Rick Jones 2021 (inmerecidamente), pero este año será un gran candidato a llevárselo.

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En este tomo veremos el primer salto temporal, con una Asa de 17 años

Asa Asada, una niña que se afana por llegar al hospital para asistir a su madre en el parto de uno de sus numerosos hermanos. El tifón cada vez está más cerca y Asa corre todo lo que puede, llegando a adelantar a su amigo, futuro candidato a atleta en los juegos olímpicos. ¡Y todo esto mientras se cala y el viento juega en su contra!

Jamás llega a su destino porque, a pesar de su fuerte carácter, es una persona muy amable. Eso ocasiona que se pare a evitar un robo, y que el ladrón, un misterioso y malhumorado anciano, le acabe secuestrando al confundirla con una niña de familia rica. Nada más alejado de la realidad. “

Una historia ambientada en 1959 durante la posguerra donde, una valiente niña llamada Asada Asa, contempla el ataque de un Kaijyu. Nueva dosis de saltos temporales, conspiraciones y presagios apocalípticos de la mano de este genio.

Los Wonder Twins tendrán una película en HBO Max

Wonder Twins

Zan y Jaina, los Wonder Twins de la serie animada Superamigos de 1977, tendrán una adaptación en imagen real a cargo del guionista de Black Adam

Lo sentimos por todos aquellos cuyo superhéroe favorito de DC no haya aparecido aún en la pantalla: Los Wonder Twins se les han adelantado. The Hollywood Reporter ha anunciado que Warner Bros. ha contratado a Adam Sztykiel (guionista de Rampage, Scoob! y Black Adam) para que escriba y dirija una película original de acción real de HBO Max sobre Jayna y Zan, los superhéroes gemelos que debutaron en La nueva hora de los Superamigos en los años 70.

Creados por Norman Maurer, William Hanna y Joseph Barbera, los Wonder Twins (también conocidos como Gemelos Maravilla) son una pareja de hermanos con el poder de mutar en cualquier estado de agua (Zan) o animal (Jayna) tras chocar las manos y gritar: “¡Poderes de los Wonder Twins, activados!“. En su versión animada original, los gemelos solían ir acompañados de su mascota, el mono alienígena azul Gleek, junto con miembros de la Liga de la Justicia.

Wonder Twins y Gleek (1977)

Tras la serie de animación, los Wonder Twins aparecieron en los cómics de DC y posteriormente se introdujeron en el universo principal, ya que aparecieron en episodios de Teen Titans Go!, Smallville y The Flash. Por el momento se desconoce si en la película para HBO Max aparecerá Gleek, aunque no es algo que podamos descartar de manera automática.

Los Wonder Twins no son precisamente personajes principales en los cómics, y la serie animada de los Superamigos dejó una mala impresión entre algunos espectadores. El único proyecto de animación que han protagonizado por sí mismos fue The New Adventures of the Wonder Twins, una serie de cortos web animados para Adult Swim. Sin embargo, esos cortos convirtieron a los gemelos en el blanco de sus bromas.

Reseña de la edición deluxe de Batman: Origen

Scott Snyder y Greg Capullo regresaron al origen del Caballero Oscuro en su gloriosa etapa en Batman, y ahora ECC Ediciones nos ofrece en un estupendo tomo esta historia

La etapa de Scott Snyder y Greg Capullo al frente de la cabecera principal de Batman fue todo un éxito. Nos dejó momentos espectaculares para el recuerdo, nuevos villanos que pasaron a formar parte de la mitología de Gotham City y sobre todo una continuidad a lo largo de más de cincuenta números que queda grabada en la historia del personaje. Uno de sus arcos argumentales más polémicos (¿alguno no lo fue?) es recogido ahora en un volumen de lujo por ECC Ediciones y nos llega bajo el título de Batman: Origen.

Reseña de la edición deluxe de Batman: Origen
Batman: Zero Year

Desmontando la continuidad

Todo héroe tiene un origen, y Batman no es una excepción. De hecho, el origen del Caballero Oscuro se ha contado tantas veces en diferentes cómics, series y películas que ya casi es una broma. Pero en esta ocasión Scott Snyder no va a volver a recordarnos como las perlas de Martha Wayne caen al suelo a la vez que su cuerpo ya sin vida, sino que nos llevará a lo que serían los primeros lances entre Batman y Gotham City…

¿Cuál es el problema para muchos con esto? El hecho de que las piezas no encajen. Algunas de las cosas que Snyder relata en esta historia se pegan de leches con aquella grandiosa historia que hicieron Frank Miller y David Mazzucchelli hace ya más de tres décadas llamada Batman Año Uno. Obviando que esta etapa está dentro de la línea de Los Nuevos 52 (eso que fue un reinicio del Universo DC que en realidad no lo fue pero a veces sí), la continuidad de DC Comics siempre ha sido un desbarajuste. Pretender que personajes con ocho décadas a sus espaldas tengan una historia coherente quizás no sea razonable. Y además…¿no es contar buenas historias lo mejor de los cómics?

Dado que cuando da comienzo Los Nuevos 52 se supone que Batman llevaba unos cinco años portando la capa y la capucha, no resulta extraño que lo aquí relatado ocurra unos seis años antes del momento actual.

Reseña de la edición deluxe de Batman: Origen

¿Cómo se construye a un héroe?

A lo largo del tomo nos vamos a encontrar con algunos saltos adelante y atrás en el tiempo, pero la primera vez que veamos a Batman como tal será en una espectacular viñeta de Capullo en la que nos ofrece uno de los diseños más atractivos que ha tenido el Cruzado Encapuchado en mucho tiempo: en motocicleta, sin mangas ni capa y portando una mochila, un lazo y una ballesta. La primera impresión es importante.

En ese momento se encuentra en una Gotham City que ha sido secuestrada, por así decirlo, por un terrorífico villano que en esta ocasión supera con mucho a sus anteriores encarnaciones: Enigma. Pero para entonces ya habremos visto a Bruce Wayne con la experiencia justa en lo que se refiere a combatir el mal metido hasta los sobacos en un caso relacionado nada más y nada menos que con la banda de Capucha Roja. Además de otros personajes habituales, también tendremos por aquí al bueno de Harvey Dent…pero no a Dos Caras.

Reseña de la edición deluxe de Batman: Origen

Gracias al trabajo realizado por el guionista James Tynion IV y por el dibujante Rafael Albuquerque tendremos pequeños vistazos a la formación de Bruce y su progresiva transformación en Batman, episodios que sirven de cimientos para lo que Snyder trata en realidad de contar en este arco y en los que vamos a descubrir la forma en la que nuestro héroe aprendió algunas de sus habilidades.

Y ojo porque en realidad no es solo a Batman a quien Snyder trata de desnudar y explicar en esta historia, sino que hace lo mismo con su ciudad. Gotham City y sus ciudadanos son de vital importancia a lo largo de toda la etapa de Snyder, y seguramente sea en este arco donde los muestra con más rotundidad.

A pesar de que desde fuera parece que estamos ante una historia cuyo propósito es olvidarse del pasado y escribir sobre él para encarar el futuro, en realidad aquí nos encontramos con multitud de homenajes y guiños a la historia del Hombre Murciélago, tanto visual como conceptualmente. Estos son tan solo pequeños alicientes para mostrar respeto por los autores más relevantes de la historia de Batman y para que el lector de toda la vida se sienta atraído, pero la obra tiene tanta calidad que estos detalles no deberían marcar ninguna diferencia…

Y es que ya no hablamos solo de una historia genialmente construida, sino que el apartado gráfico es algo absolutamente asombroso. Quizás su tiempo en Spawn pudiera hacer presagiar que no era el tipo más adecuado para dibujar cómics en los que las posturas molonas y las splash pages no lo son todo, pero Greg Capullo cerró las bocas de todos los que dudaban de él antes de incorporarse a la serie. En este caso, las imágenes hablan por sí mismas…

Batman Origen

Una edición a la altura

A pesar de que ya teníamos recogidos los números aquí contenidos en una estupenda edición en tapa dura que recogía toda la etapa de Snyder y Capullo, lo cierto es que este volumen deluxe seguramente hará que muchos se planteen caer de nuevo, y es que basta con tener el tomo en las manos y ojearlo para darse cuenta de la calidad que tiene y de lo bien editado que está.

Este tomo deluxe que nos llega bajo el título de Batman: Origen publicado por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 448 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de los números del #21 al #27, del #29 al #33 y el #0 del segundo volumen de la serie regular de Batman así como el especial Batman: Zero Year: The Director’s Cut y las portadas originales de cada uno de los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 50 € y se puso a la venta en enero de 2022.


Reseña de la edición deluxe de Batman: Origen

Batman: Origen (edición deluxe)

Antes de que comenzara la era de los superhéroes, antes de que Batman extendiera sus alas para proteger a los inocentes y castigar a los villanos, el hijo pródigo de Gotham City, Bruce Wayne, estuvo desaparecido durante años. Una estratagema que le permitió patrullar las calles de su ciudad bajo la apariencia de un justiciero sin rostro. ¡Un origen nunca revelado, narrado por Scott Snyder y Greg Capullo, los responsables de Batman: El Tribunal de los Búhos!

Batman: Origen presenta una asombrosa nueva versión de los primeros años del Caballero Oscuro y sus primeros encuentros con el Acertijo, Capucha Roja y otros héroes y villanos.

Autores: James Tynion IVScott SnyderAndy ClarkeGreg CapulloRafael Albuquerque