El live-action de Fullmetal Alchemist tendrá una secuela dividida en dos partes
La cuenta oficial de Twitter de la película live-action de Fullmetal Alchemist ha anunciado que la historia continuará con una secuela, la cual se divide en dos partes y cuyo estreno se dará este mismo año. La primera, nombrada como Fullmetal Alchemist: Final Chapter – The Avenger Scar, está previsto que llegue el 20 de Mayo en los cines japoneses y la segunda, llamada Fullmetal Alchemist: Final Chapter – The Last Transmutation, tiene un estreno fijado para el 24 de Junio en Japón.
Tras el anuncio de las nuevas entregas live-action, se presentó un adelanto narrado por Romi Park, voz de Edward Elric en las dos adaptaciones al anime del famoso manga creado por Hiromu Arakawa. Las películas están protagonizadas por Ryousuke Yamada como Edward Elric, Atomu Mizuishi como Alphonse Elric, Tsubasa Honda como Winry Rockbell, y Dean Fujioka como Roy Mustang.
Por lo visto en el adelanto, al parecer la primera película estará centrada en elcombate contra Scar, mientras que en la segunda veremos la batalla final contra Padre y sus Humúnculos.
La última actriz en interpretar a Selina Kyle / Catwoman ha revelado también su inspiración en los cómics de Batman: Año Uno de Miller y Mazzucchelli
Mientras la expectación por The Batman de Matt Reeves alcanza su punto álgido, los fans están ansiosos por ver a Zoë Kravitz en el icónico papel de Catwoman, alias Selina Kyle. El personaje favorito de los fans ha sido interpretado por una larga lista de actrices, desde Eartha Kitt y Julie Newmar hasta Michelle Pfeiffer y Anne Hathaway. Y aunque algunas interpretaciones de Catwoman han insinuado la bisexualidad del personaje, Kravitz confirma que su encarnación de Selina es, de hecho, queer.
¿Catwoman es bisexual?
Después de coquetear con ello durante años, Selina Kyle se proclamó claramente como bisexual en 2015 en los cómics de Catwoman de DC. La guionista Genevieve Valentine y el artista Garry Brown lo hicieron con un beso entre el personaje y otra mujer que tomaba el manto de Catwoman, explicando en ese momento que su bisexualidad “no era una revelación sino una confirmación”.
En la versión de Reeves, Catwoman sigue siendo un elemento romántico para el Cruzado de la Capa de Robert Pattinson. Pero en una escena concreta se ve a Selina llamando a su amiga Anika “cariño” mientras la busca en su apartamento. El término afectuoso hizo que algunos se preguntaran si era un guiño a su historia en los cómics, aunque a Anika también se la llama “amiga” de Selina en otras partes de la película.
Durante una entrevista con Pedestrian, tanto la actriz como el director de la nueva película de Batman confirmaron la orientación sexual de Catwoman en la película. Zoë confesó que “Esa es definitivamente la forma en que interpreté la situación, que tenían algún tipo de relación romántica entre ellas”. Por su parte, Matt Reeves aclara algo más profundamente el tema:
“Todavía no es Catwoman, pero todos los elementos de cómo va a convertirse en Catwoman están ahí. Y en cuanto a su relación con Anika, hablé con Zoë muy al principio y una de las cosas que me dijo y que me encantó fue que: ‘Se siente atraída por los vagabundos porque ella fue una vagabunda y por eso quiere cuidar de estos vagabundos porque no quiere seguir siendo así, y Anika es como una vagabunda y la quiere'”.
La Catwoman de Zoë Kravitz basada en Batman: Año Uno
Pero esa no ha sido la única referencia a los cómics que Zoë Kravitz ha usado a la hora de encarnar a Selina Kyle. El director ha reconocido que la versión del personaje que aparece en el cómic Batman: Año Uno de Frank Miller y David Mazzucchelli resultó crucial a la hora de abordar su interpretación.
“Diría que el proceso de Zoë… cuando nos conocimos, simplemente supe que pensaba tan profundamente en el personaje”, dijo Reeves en un evento de prensa al que asistió CBR. “Eso, para mí, fue muy emocionante. Había imágenes literalmente de los cómics que decía: ‘Dios, si pudiéramos hacer este momento’. Había cosas del Año Uno, y estaba literalmente, ‘¿Podemos hacer esta imagen?’ Yo decía: “Déjame ver si podemos hacer esta imagen”, y hacíamos ese tipo de cosas. Había ciertas cosas que son algunos de mis momentos favoritos de las frases de la película, y son suyas”.
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Blade Runner Orígenes está ambientado unos diez años antes de la película original
En 1982, el director Ridley Scott estrenó Blade Runner, una historia de ciencia ficción de estilo noir protagonizada por Harrison Ford y basada en en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Aunque inicialmente no tuvo éxito en taquilla, la película finalmente se convirtió en un clásico de culto que desde entonces ha generado libros, videojuegos, series de televisión y cómics.
Uno de estos cómics se llama Blade Runner Orígenes y parece que el equipo creativo del mismo está buscando sacudir toda la franquicia. El libro gira en torno a Cal Moreaux como el primer oficial de policía en convertirse en un Blade Runner, lo que le brinda el espacio perfecto para hacer revelaciones que redefinan el mundo de la franquicia de ciencia ficción. El cocreador Mellow Brown tuiteó recientemente que los próximos números “recontextualizarán toda la franquicia” y aclaró además que esto incluye las películas.
So…
There's some stuff coming in the next few issues in Blade Runner: Origins that is going to recontextualize the entire franchise. And it may ROCK some people.
Vienen algunas cosas en los próximos números de Blade Runner: Orígenes que van a recontextualizar toda la franquicia. Y pueden ESTREMECER a algunas personas.
Sí, incluidas las películas
Sí, todo es permanentemente canon
El pronunciamiento de Brown prometía un cambio radical en la percepción de la querida franquicia de ciencia ficción. Dado que los cómics vinculados a las grandes franquicias de películas de gran éxito como Blade Runner generalmente se consideran propiedades adjuntas con poco o ningún impacto en la historia principal, es una grata sorpresa que cualquier revelación tan grande como la que implica Brown tenga lugar en este medio. No obstante, Brown insiste en que todo será “permanentemente canónico”.
Los comentarios de Brown son lo suficientemente específicos como para ser una mera exageración y tiene sentido que un título de cómic que prometa “orígenes” revele algunos giros importantes a lo establecido en las películas.
Loki se convierte de la mano de Al Ewing en un agente de Asgard a las órdenes de la Madre de Todos en un tomo de lujo publicado por Panini Comics
Si hace unos meses Panini Comics nos traía un tomo recopilatorio centrado en un renovado Loki titulado Loki: Viaje al Misterio, ahora nos llega su continuación firmada por Al Ewing y por un grupo de artistas liderados por Lee Garbett y Jorge Coelho bajo el intrigante título de Marvel Omnibus. Loki: Agente de Asgard.
Blanqueando al villano
Tal vez no fuera la primera, pero seguro que fue la más importante primera impresión que tuvieron de Loki aquellos lectores de cómics que a principios de la década de los años sesenta solían hacerse con historias de superhéroes: su papel como gran villano que dio origen a la formación de los Vengadores.
Por aquel entonces los grises no solían llevarse, las cosas eran más bien blancas o negras. Y durante la mayor parte de la vida editorial de este personaje, así ha seguido siendo. Loki es un villano. Uno de los malos, de esos que no admiten redención. De esos que han hecho cosas tan horribles durante su existencia que están mucho más allá de la redención. Sí, puede que en ocasiones a través de su relación fraternal con Thorpudiéramos ver algo más allá de su maldad, pero era poco más que un breve destello.
Y eso que no dejaba de ser más que una pequeña luz en un enorme agujero negro se fue haciendo más y más brillante a medida que nos acercamos a tiempos presentes. Probablemente fue el guionista Kieron Gillen (después de lo realizado por J. M. Straczynski y luego por Matt Fraction) quien en su acercamiento al personaje le hiciera un blanqueamiento más severo, llevándole luego con él a los Jóvenes Vengadores. Y lo mismo ocurría con su contrapartida de imagen real con la cara de Tom Hiddleston a partir de Thor: The Dark World.
A día de hoy, el Loki que podemos ver en los cómics es más blanco que negro (aunque tenga sus momentos), y gran parte de esa transición se llevó a cabo por Al Ewing en las historias contenidas en este tomo, en las que convirtió al joven Dios de las Mentira en una especie de James Bond con licencia para engañar al servicio secreto de la Madre de Todos…
Con licencia para engañar
Aunque realmente no tenga nada que ver, desde cierto punto de vista el planteamiento de estas historias sigue las directrices marcadas por Ian Fleming para escribir a su personaje más famoso. Loki va a viajar por el mundo encargándose de las más variadas misiones usando principalmente sus habilidades no físicas como principal arma, en una clara oposición a todo lo que su hermano representa.
¿Y qué persigue Loki aquí? ¿Cuál es su objetivo final? El primero es entretener al lector, obviamente. Pero se podría decir que el segundo sería buscar el camino de la redención, de formas quizás más inconsciente y no tan intencionada como en ocasiones pueda parecer. Pero su pasado no es fácil de dejar atrás, sobre todo cuando su naturaleza no ha cambiado tan radicalmente como se esperaría. En fin, ¿hay algo más atractivo que un villano que sigue siendo un villano pero que lucha por las causas justas? Que se lo digan a William Pratt, más conocido como Spike…
Así es como vamos a ver que nuestro antihéroe es enviado por Freyja, Gaea e Idunn a distintos destinos en los que se verá envuelto en timbas de poker (no es poker) donde se apuesta la vida, enfrentado a su nueva némesis por definición (Verity Willis), apresado por los Héroes Más Poderosos de la Tierra (incluyendo alDios del Trueno) o descubriendo el amor (o lo más parecido al amor para Loki). Y todo ello con una sucesión de constantes guiños a la cultura popular que acaban siendo el punto justo de sal que le hace falta a esta ensalada.
Quizás lo más destacable de este tomo sea la habilidad del británico Ewing para lograr sorprender constantemente al lector con giros argumentales que consiguen que esté siempre alerta y atento a lo que ocurre. Y es que, al igual que nuestro protagonista, Ewing también es a su manera un Dios de la Mentira. En el otro lado de la balanza habría que poner el aspecto gráfico, ya que ni Lee Garbett ni Jorge Coelho logran hacer un trabajo que pase de correcto. Y no será porque Ewing no les deje momentos que serían un regalito para que cualquier dibujante se pudiera lucir a gusto…
En cuanto a la magnífica edición, el tomo de lujo Marvel Omnibus. Loki: Agente de Asgard publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 408 páginas a color con un tamaño de 18.3 x 27,7 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los primeros diecisiete números de la serie Loki: Agent of Asgard además de una introducción a cargo de Lidia Castillo y las portadas originales de todos los números incluidos en el recopilatorio. El precio de venta recomendado de este tomo es de 40 € y se puso a la venta en enero de 2022.
Marvel Omnibus. Loki: Agente de Asgard
¡La secuela de Loki: Viaje al Misterio! El joven Loki ha crecido. El Dios de la Mentira se ha hecho más fuerte, más inteligente, más sexy y más sigiloso que nunca.
Al servicio secreto de Asgardia, está listo para engañar, robar, farolear y besar como sólo él sabe hacerlo, a través de las más engañosas y traicioneras misiones que la Madre de Todos pueda ordenarle.
Los crímenes reales que sucedieron a lo largo de la década de los setenta del siglo pasado en Nueva York, influenciaron a los guionistas de DC para desarrollar grandes historias en Gotham
La violencia de Nueva York reflejada en Gotham
El año 1977, traería aciagos días a la Gran Manzana con la aparición del asesino en serie David ‘el hijo de Sam’ Berkowitz, homicida de numerosas parejas, que incrementó el miedo de la ciudadanía neoyorquina al delito, compartiendo espacio durante sus asesinatos con otro asesino en serie ficticio como el Joker, quien apareció en el episodio “El patio del peligro del Joker” apenas dos meses antes de la captura de Berkowitz por la policía.
La noche del 13 al 14 de julio de ese mismo año, tras caer varios rayos en Nueva York, el suministro eléctrico a la ciudad falló produciendo el ‘Gran apagón de 1977’, ocasionándose saqueos y vandalismo, sobre todo en la zona de Crown Heights, que se encuentra al Este de la ciudad; Esta zona de Brooklyn es representada en Gotham como el East End y el apagón serviría de esbozo para el arco argumental de Batman “Cataclismo” y para la saga “Año Cero”.
«Nunca quise que volviera a Gotham. Siempre supe que aquí no había nada para usted, salvo dolor y tragedia» Alfred Pennyworth
Nueva York, la Gotham en la vida real
Con los problemas de delincuencia existentes vistos anteriormente, en los proyectos de viviendas públicas en Nueva York, surgió la prevención comunitaria de modificación del espacio. Se buscaba diseñar el entorno urbano de manera que facilitara el desarrollo de la vigilancia natural de los espacios públicos haciendo que la gente se identificara con dichos espacios, es muy relevante la existencia del callejón del Crimen en el Gotham de Batman, un lugar pesaroso y ejemplificador de la decadencia de la vigilancia informal que favorecía a los delincuentes como el episodio publicado bajo el título “No hay esperanza en el callejón del Crimen” (Detective Comics #457).
Detective Comics #457
Para ello se mejoraron las condiciones de seguridad de los edificios, del alumbrado, la instalación de tecnologías de vigilancia, un nuevo diseño arquitectónico, junto con el embellecimiento y limpieza de las calles. Los frescos murales proliferaron sobre las paredes de la ciudad. La cultura de la calle, como fue el grafiti o el hip-hop, se alzaron en esta época. Es interesante reseñar, la concepción dada al grafiti desde la óptica de la criminología cultural puesto que, en tanto crimen de estilo, choca con la estética de las autoridades políticas y económicas que actúan como empresarios morales, procurando criminalizarlo y reprimirlo.
En el mundo del cómic, el código de censura autoimpuesto por las editoriales comenzó a relajarse, comenzando a volver historias más realistas y enfocadas hacia un público más adulto, mostrando historias donde se cuestionaban los límites del poder policial, como la instalación de videocámaras de vigilancia en los tejados de Nueva York en 1972, con su eco en la actualidad como es el uso policial de las cámaras corporales.
Las nuevas historias en el cómic
Tras los violentos y peligrosos primeros años de la década, en 1978 en la alcaldía, Beame fue sustituido por Koch, también demócrata que vería alzar las políticas neoconservadoras del partido republicano con el ascenso de Ronald Reagan a la presidencia de los EE. UU., donde una de sus prioridades en materia de seguridad fue la “Guerra contra la droga” que comenzaría en los años 80, aunque ya había habido cierta influencia hacia esas políticas en la ficción.
«El problema del crimen es que cuanto más sabes, más nervioso te pone, yo no puedo mirar un portal como ese sin pensar en los setenta y dos cadáveres que he encontrado en sitios así» James Gordon
En otros cómics de superhéroes de la editorial Marvel, como Spiderman, siempre preocupado por salvar la vida de sus conciudadanos en cualquier circunstancia, aparecieron otros héroes más conservadores comoEl Castigador (The Punisher), que ejercían de juez, jurado y verdugo, en su lucha contra el crimen. Esta influencia procedía, sin duda, como resultado directo del miedo creciente a la violencia y las drogas, dominante en esa época.
Estos cambios reales, afectaron también a Gotham y si los policías de Nueva York procedían de zonas duras para combatir el delito, sus homólogos de la ficción también tendrían ese origen. El escritor Doug Moench, inspirándose en su compañero Ralph Bakshi creó un nuevo miembro de la policía de Gotham, el brusco sargento Harvey Bullock (Batman #361), en palabras de Hernando en ‘Batman. El resto es silencio’: “arquetípico tío de Brooklyn: un enorme y fornido toro en una cacharrería”.
Gracias a una portada variante del próximo número, hemos podido ver la versión de Hulk más letal hasta la fecha vista en Marvel
Siempre es cuestión de tiempo que aparezcan nuevas versiones de nuestros héroes favoritos y vayan superando a las que ya conocíamos. No pasa mucho tiempo hasta que conseguimos disfrutar de nuevas alternativas de nuestros héroes que son presentados como la versión definitiva de los mismos. Os guste más o menos, siempre pasará esto y luego acabará teniendo algún punto débil clave que hará que no termine siendo el más poderoso o que aparezca una versión mejor.
Este tipo de movimientos han sido siempre pensados para los personajes de los cómics, no hay que irse muy lejos para verlo. Cada cierto tiempo, la orientación entre el bien y el mal de los personajes van variando, si no que se lo digan a Iron Man recientemente, aunque ahora estamos hablando de una versión increíblemente poderosa. No solo estamos hablando de una versión del personaje fuerte, sino que Marvel ha querido mostrarnos, en una portada variante el aspecto final de esta nueva forma de Hulk.
Desde que Donny Cates comenzó en la serie regular de Hulk, hemos podido ver varias revelaciones de lo más interesantes. Con todo y con eso, a través de algunos comunicados que nos preparaban para este número que acaba de salir, el propio Cates avisaba de que el gigante verde tendría una versión increíblemente letalcon el propio dios Knull de por medio, algo que se pudo ver en la portada principal del sexto número, pero con una portada variante hemos visto mejor.
Donny Cates en Hulk nos trae a Titán, la versión más letal del personaje
Al mencionar a este personaje, muchas veces se nos hace difícil no poder pensar en su gran poder destructivo y que ya de por sí es un arma definitiva. No obstante, siempre nos acaban sorprendiendo los guionistas con estos momentos, llegando a ver momentos como el que estamos comentando hoy con fusiones locas y situaciones que no habríamos pensado nunca en estos héroes.
Bajo el nombre de Titán, parece que el alter-ego de Bruce Banner tendrá todo perdido cuando una nueva entidad toma su control. Hasta el momento, la etapa de Cates nos había mostrado la dualidad entre Hulk y Banner, observando claramente la diferencia entre ambos y viendo que el propio Bruce Banner tenía intenciones de lo más turbias, llegando a pensar en él como un villano. Ahora el control de esa bestia que es Hulk no está en sus manos y ha generado un nuevo aspecto y mucho más poder en el gigante verde.
El primer arco de la alucinante saga de Hulk de Donny Cates y Ryan Ottley alcanzará su clímax épicocuando el control de Bruce Banner sobre Starship Hulk se desvanece… y algo mucho peor toma el timón. La nueva amenaza que surge promete aplastar el mito de Hulk hasta su núcleo y alimentará la ira de Bruce Banner en el futuro.
Como se puede ver, tanto en la portada realizada por Alex Maleev, como en la sinopsis de este sexto número de la serie regular, las cosas están muy mal para nuestros protagonistas. Da igual de qué lado estés, ya te guste más la versión más bruta de Banner o la humana, pero esta situación puede afectarle no solo a él, sino a todo el universo editorial de Marvel. Habrá que esperar para saber más sobre ello, ya que este sexto número llegará a las tiendas el próximo mes y nos deja todo esto.
El Hulk de Donny Cates y Ryan Ottley se presenta lleno de aventuras
Hasta el momento la etapa que nos está dejando Cates en el personaje está marcando la diferencia. Es verdad que hemos pasado de una etapa con Al Ewing mucho más centrada en el terror y la dualidad de personalidades, a una más centrada en la aventura intergaláctica, con una versión del gigante esmeralda con su traje espacial y todo, algo que seguro que a muchos ha fascinado.
Aunque todavía queda un mes para poder disfrutar de todo este tema de la versión más letal del personaje, seguramente nos vayan proporcionando algún detalle más de Titán y esperamos que den un adelanto no dentro de mucho para poder verlo en acción, más que en esta portada. Todavía falta, pero el número ya se puede reservar en las tiendas americanas, por lo que si os estáis haciendo con este formato de a serie, estáis tardando en reservarlo. ¿Creéis que esto llegará a afectar a todo Marvel?
Los nuevos episodios de Futurama en Hulu finalmente sí tendrán a John DiMaggio poniendo voz a Bender una vez más
Parece que Futuramanunca puede morir. Al igual que su protagonista, el humano del siglo XX Fry, simplemente se congela durante años y años, para luego descongelarse en un mundo más viejo y extraño. El mes pasado, Hulu decidió que la querida serie de animación se repondría en streaming, con 20 nuevos episodios que reunirían a la mayor parte del elenco original, el segundo revival de este tipo tras la serie inicial de 1999-2003, que volvió entre 2007 y 2013. Por desgracia, faltaba una cosa importante: El actor de voz John DiMaggio, que interpretaba al robot favorito de los fans, Bender.
Varios fans de Futurama expresaron su descontento por el hecho de que DiMaggio no hubiera firmado todavía, descontento que el actor amplió en sus cuentas de redes sociales. El 15 de febrero, DiMaggio publicó una nota en Twitter que decía en parte: “Bender es parte de mi alma y nada de esto pretende ser una falta de respeto a los fans o a mi familia de Futurama. Se trata de respeto a uno mismo. Y, honestamente, de estar cansado de una industria que se ha vuelto demasiado corporativa y que se aprovecha del tiempo y el talento de un artista.”
Ahora, el actor de doblaje de Futurama, John DiMaggio, ha fichado oficialmente por el revival de Hulu de la querida serie de ciencia ficción animada, poniendo fin a la larga y amarga historia que se ha conocido como #Bendergate. La información proviene de Variety, que incluye la siguiente declaración de DiMaggio:
“¡ESTOY DE VUELTA, NENES! Estoy muy agradecido por el amor y el apoyo de los fans y colegas durante todo este tiempo (especialmente mi esposa, Kate), y no puedo esperar a volver a trabajar con mi familia de Futurama. El #Bendergate ha terminado oficialmente, así que ponedlo en una estantería detrás de las decoraciones navideñas, o quizá en ese cajón de la cocina con todas las demás porquerías que metéis ahí, como el viejo e inservible pegamento loco, o a lo mejor incluso lo ponéis en un tarro en el que guardáis los pedos. Lo que sea que haga flotar vuestro barco, no me importa, ya os hacéis una idea. ¡ESTOY DE VUELTA, NENA! ¡MUERDE MI BRILLANTE CULO METÁLICO!”
No está claro si el regreso de DiMaggio viene acompañado de un aumento de sueldo – los rumores dicen que fue algo mínimo en el mejor de los casos – pero ambas partes están contentas de haber llegado a un acuerdo, según las fuentes.
Ambas editoriales publicarán el mismo material de Sandman y Locke & Key, aunque en diferentes formatos
Curioso caso el que nos ocupa, pues dos editoriales van a publicar el mismo material. El cómic en sí se trata de un crossover entre dos franquicias cuyos derechos recaen en Panini y ECC. Se trata de Sandman y Locke & Key. Por parte de ECC la colección se llamará Universo Sandman/Locke & Key: Al infierno y solo constará de The Sandman Universe/Locke & Key: Hell & Gone #1-2, se publicará en mayo.
En cuanto a Panini aprovechará para publicar un tomo recopilatorio con nuevo material de la serie de Joe Hill. Locke & Key: La edad dorada, que constará de:
Locke & Key: Small World
Open the Moon
Face the Music
Pale Battalions Go #1-3
The Sandman Universe/Locke & Key: Hell & Gone #0-2 USA
¡Noticia! LOCKE & KEY: LA EDAD DORADA Con Locke & Key: Small World, Open the Moon, Face the Music, Pale Battalions Go #1-3, The Sandman Universe/Locke & Key: Hell & Gone #0-2 USA. JUNIO de 2022. #LockeandKey#Sandman#PaniniComicspic.twitter.com/DO1fDyNsuC
— Panini Cómics España (@PaniniComicsEsp) March 1, 2022
Curiosamente este tomo de Panini tiene una de las historias repetidas con otro de sus tomos, Locke & Key: Cielo y Tierra. Para poder disfrutar de este volumen habrá que esperar hasta junio.
Un crossover que nadie se había imaginado, Marvel y Peaky Blinders se fusionan en este increíble arte
Acaba de empezar la última temporada de Peaky Blinders, la aclamada serie de los gánsteres del Reino Unido. Su personaje principal, Thomas Shelby, es sin duda el más interesante de todos, además del más complejo. Seguramente sea su personaje y el actor que lo interpreta el gran reclamo una vez pasadas las primeras temporadas, y eso los fans lo saben, y por eso las redes se llenan de fan arts. Este que os mostramos a continuación es un gran crossover que a pocos se nos había ocurrido.
Desde luego Thomas y Tony comparten muchas cosas, ¿así que por qué no la armadura? Como se puede leer en el propio instagram del artista, MJ Hiblenartrebautizaría la serie como Iron Blinders. ¿Os imagináis una familia del crimen organizado con estas armaduras?
Descubre el nuevo proyecto de John Carter en un increíble juego para PC
FNCPR se complace en anunciar el inicio de la campaña oficial de financiación colectiva para la leyenda histórica de la ciencia ficción John Carter Warlord of Mars. El juego para PC está en desarrollo a cargo de Hypnotic Ants Studio y John Carter Warlord of Mars será reimaginado con la ayuda de Kickstarter.com.
Situado en 1945, el juego se centrará en el soldado John Carter y su misión para descubrir los proyectos secretos de Adolf Hitler. Las órdenes para esta operación vienen directamente del mismísimo Ian Fleming. Lo que desencadena el inicio de una aventura épica de ciencia ficción. En su búsqueda, John Carter encuentra una tecnología experimental que le transporta a “Barsoom“. El planeta conocido por nosotros, en la Tierra, como el cuarto de nuestro sistema solar, el Planeta Rojo, Marte.
Una vez en Barsoom, lo tendremos todo. La acción sigue a John Carter mientras conoce a los extraños y maravillosos nativos. Se tendrá que aclimatar a la gravedad marciana, a las costumbres locales y a sus lenguas. La misión incluye el encuentro con el poderoso guerrero Thark, Tars Tarkas, la lucha con gigantescos monstruos simiescos y el romance con la bella princesa de Marte, Dejah Thoris.
John Carter Warlord of Mars es el héroe que salta de un planeta a otro y que fue concebido hace más de 110 años por el escritor que definió el género, Edgar Rice Burroughs. Además de ser el personaje central de 11 novelas desde 1912, ha aparecido en varias encarnaciones de cómics, juegos de mesa y una película, todo ello a lo largo de varias décadas. Las aventuras de Carter han dejado un legado cultural duradero, inspirando a escritores y científicos como Ray Bradbury, Jerry Siegal y Carl Sagan. También influyó profundamente en series como Flash Gordon y en superproducciones como La guerra de las galaxias de George Lucas y Avatar de James Cameron. Los jugadores tienen ahora la oportunidad de sumergirse en el mundo de fantasía épica de Burroughs, con el nuevo juego que estará disponible para PC, llevando la histórica fantasía de ciencia ficción a un público contemporáneo.
Ian Fleming, el ilustre creador de James Bond, será caracterizado por primera vez en un videojuego. Antes de poner la pluma sobre el papel, en sus icónicas novelas de James Bond, el teniente comandante Fleming trabajó para la División de Inteligencia Naval británica durante la Segunda Guerra Mundial. Fleming participó en la concepción o ejecución de la Operación Golden Eye, la Operación Mincemeat y la Operación Ruthless, por nombrar algunas, y en la planificación y supervisión de dos unidades de inteligencia: 30 Assault Unit y T-Force.
Edgar Rice Burroughs, Inc., gestiona y concede licencias de las obras creativas del novelista Edgar Rice Burroughs, incluyendo Tarzán de los Monos® y John Carter of Mars®. FNCPR Ltd. ha adquirido la licencia para desarrollar y publicar el juego John Carter: Warlord of Mars. Gracias a esta cooperación, el abuelo de la ciencia ficción se une a la tecnología de juegos más avanzada en un título de aventuras en primera persona, que da vida al guerrero interplanetario más veterano del mundo, ahora en PC.
El reparto de voces originales incluye a dos ganadores del BAFTA. David Elliott asume el papel principal de Carter, Brian Bovell como Tars Tarkas, y Kezia Burrows interpretando a la princesa de Marte, Dejah Thoris.
Con un profundo y épico catálogo de material en el que basarse, las opciones de desarrollo de personajes y partidas a largo plazo son ilimitadas.
