My Hero Academia puede parecer un futuro en el que la ciencia avanzó para dar poderes a los humanos, pero puede que no sea un momento histórico tan lejano, dadas ciertas circunstancias
My Hero Academia, futurista
En un inicio, se podría creer que My Hero Academia está ambientado en el siglo XXII, pues ya hemos visto la presencia de robots y dones como Magia (Enma Kannagi) o Recuperación (Chiyo Shuzenji). Recordemos que dentro de la serie se especula que los dones son fruto de un virus o algo similar que se esparció por el planeta, como la Peste Negra. Este virus podría haber sido creado artificialmente, dando a entender que los científicos que lo hicieron estaban más avanzados que los actuales.
My Hero Academia, una realidad alternativa
Sin embargo, no sería un despropósito creer que está ambientado en el 2014, en tanto que muchas series con elementos de fantasía y ciencia avanzada, como podría ser Miraculous (recordemos la tecnología vista en Miraculous World: Nueva York, Héroes Unidos, ola franquicia de Marvel en sí (recordemos la tecnología Stark o de Wakanda) nace siempre a partir de nuevas fuentes de poder que surgen de la nada o de un fenómeno que no ha ocurrido en el mundo real, siendo la justificación que permite que todo lo sucesivo ocurra. La tecnología presente en la serie podría ser fruto de los dones, que han permitido mejoras en este campo gracias a que han sido estudiados y sus principios, aplicados.
Además, tengamos en cuenta las referencias a la cultura pop, como los teléfonos móviles o juegos en línea como League of Legends, así como el formato de las redes de vídeos, similares a las actuales.
Datos confirmados
A pesar de que ha habido toda clase de discrepancias en el tema, el mangaka encargado de My Hero Academia, Kohei Horikoshi, no ha revelado esa información, pues en ningún momento se ven datos numéricos sobre la época en el manga o el anime.
Entre planos fugaces se ha podio desvelar que los actores Troy Baker y Ashley Johnson están en la adaptación The Last of Us
Dos personajes parecen haber sido confirmados en el último tráiler de la próxima serie de HBO Max, ‘The Last of Us‘. Personajes que hacen su salto correspondiente desde el videojuego a la acción real, como cuando os anunciamos el regreso del personaje que es el interpretado por Merle Dandridge, Marlene.
La producción encabezada por Pedro Pascal, está siendo vigilada minuciosamente, al detalle se podría decir, por millones de fans de la franquicia para conocer cuanto puede asemejarse la adaptación a la historia original. Las incógnitas en cuanto a qué personajes regresarán es una de las cuestiones que tienen algo preocupados a los fans.
Normal, cuando se trata de adaptaciones, es lógico que los fans de la franquicia que se está adaptando sean muy reacios a todo aquello que desvirtúe lo que llevan conociendo, en este caso en el videojuego de PlayStation, desde hace tiempo. Lo pudimos ver con las protestas y reseñas negativas de ‘Los anillos de poder’ de Amazon Prime Video.
Pues bien, el último tráiler ha confirmado uno de las mayores interrogantes, ¿qué papel interpretarían Troy Baker y Ashley Johnson? La cuestión es que no interpretan los papeles de Joel y Ellie. De todos modos, las imágenes de ambos que salen en el tráiler de ‘The Last of Us‘ no son lo suficientemente determinantes para saber con certeza que personajes interpretan. Al menos uno de ellos. El de Ashley puede estar más claro.
¿Estará Troy Baker interpretando al sádico David en The Last of Us?
No podemos concluir si el personaje de Baker trabaja o pertenece a un miembro del grupo del sádico personaje conocido en el videojuego como David. Quien al principio parece ocultar sus intenciones, pero que inevitablemente acaba mostrando su verdadero ser. De hecho, cuando secuestra a Ellie le confiesa que iba a practicar canibalismo con ella. Es difícil saber exactamente el rol de su personaje, pero tal y como se le puede ver en tráiler, está en una zona invernal, quizás esté interpretando a uno de los matones y no el propio papel de David.
Las claves que puede aportar Anna a The Last of Us
Su presencia en el avance es casi ínfima, igual que el de Ashley Johnson. Suponemos que la de ella se trata de un flashback y que podría ser en realidad la misma madre de Ellie, Anna. ¿Por qué es un flashback? Bueno, todos los jugadores saben que el personaje de Anna muere al poco de dar a luz a su hija. Estos hechos se han podido ver en los comics como en los distintos añadidos del videojuego.
Hay muchas interrogantes todavía sobre la historia que nos brinda el videojuego. Por ejemplo: Explicar por qué Ellie resulta ser inmune al virus. La presencia de Anna en la adaptación sería clave para rellenar el vacío que existe en el videojuego, ya que nunca se ha contado por qué su hija es inmune. De hecho, este personaje podría ser la respuesta para poder encontrar una vacuna fiable que funcione contra el virus.
Una de las cosas que más ha gustado a los fans son los guiños que se han visto en el tráiler, como la selección musical. Nos referimos al tema musical del grupo A-Ha, ‘Take on me’, el cual está sumamente vinculado con la saga. Puede que esto sea un nuevo gesto por parte de HBO de demostrar a todos los fans que está haciendo las cosas bien. El tiempo dirá.
Os dejamos con el tráiler que podéis ver a continuación:
Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake, Damian Wayne, todos tienen habilidades asombrosas, pero para Batman hay uno que supera a los demás
Sin duda hay una pregunta que todo fan de Batman y de los personajes de DC se ha hecho alguna vez, ¿Quién es el mejor Robin? Depende de tu edad y de los cómics que has leído, es posible que hayas conocido a un compañero del Caballero Oscuro u otro. Para unos, como Dick Grayson no hay ninguno, para otros puede que sea el rudo Jason Todd (aunque en su día los fans decidieron matarlo en Una muerte en la familia), otros creen que Tim Drakees el Chico Maravilla perfecto por su perspicacia, otros asumen que es Damian Wayne porque lo lleva en la sangre.
A continuación hay spoilers de el comic Batman #130
En Batman #130 de Chip Zdarsky, Leonardo Bastos Romero y Jorge Jimenez, el Caballero Oscuro llega a su último enfrentamiento contra Failsafe, su nuevo villano equivalente a Doomsday de Superman. En su lucha contra su mayor enemigo, el justiciero de Gotham no esta solo, pues junto a él está Tim Drake, el tercer Chico Maravilla
Mientras los dos héroes cargan contra el villano que fue capaz de derrotar a Superman dos veces, Batman reflexiona que, debido a su buen trabajo en equipo, Tim siempre ha sido el mejor Chico Maravilla. “Vuelven los antiguos movimientos. Dick siempre se salía del manual. Jason odiaba practicarlos. Pero a Tim… le encantaba”, es lo que piensa Bruce mientras se enfrenta junto a su compinche contra su mayor rival hasta ahora. Sin duda, para el héroe de Gotham Tim es el mejor Chico Maravilla que podría tener, pues es el mejor cubriéndose las espaldas y siguiendo las estrategias y tácticas ideadas.
¿Por que Tim Drake es el mejor Robin?
Recordemos que fue el mismo Tim el único que buscó convertirse activamente en el compañero del Hombre Murciélago, lo que podría explicar la concentración que tienen los dos a la hora de combatir. Tim Drake debutó en 1989 en el Batman #436, creado por Pat Broderick y Marv Wolfman, este chico se presentó como un prodigio que descubrió la identidad secreta del Caballero Oscuro por su propia cuenta. Debido a que el Caballero Oscuro está cayendo en la oscuridad en su cruzada contra el crimen, causada por la “muerte” de Jason Todd, Tim consideraba que el justiciero necesitaba un compinche para salir de ese pozo sin fondo.
Puede que Tim no sea el más fuerte de todos los Chicos Maravilla, ni el más atlético, pero es un combatiente extraordinario capaz de defenderse de varios atacantes a la vez. Pero su mejor arma es su inteligencia, su mente estratégica y perspicacia, que supera con creces al resto de los chicos maravilla. No en vano fue capaz de deducir quién se escondía bajo la capucha del murciélago, o quien era en realidad Flash y Superman. El villano Ra’s Al Ghul, llamó una vez a Tim por el apelativo de “Detective”, algo que solo lo ha usado para referirse al Caballero Oscuro, dejando bien claro que en cuanto a inteligencia, está al mismo nivel que su mentor.
Pero lo que para Batman hace a Tim el mejor Robin es su sinergia en el combate. La mente táctica del tercer Chico Maravilla lo convierte en el mejor compañero para cubrir la espalda a su mentor. Dick Grayson solía improvisar demasiado en los combates, debido en parte por su formación acrobática. Jason Todd y Damian Wayne aunque son distintos, son arrogantes y orgullosos, y no tienen problemas para discutir con el Caballero Oscuro. Por eso Bruce considera a Tim su mejor Chico Maravilla, pues su trabajo en equipo no tiene rival.
Bruce no es el único miembro de la batfamilia que considera a Tim el mejor Robin, incluso Nightwing (Dick Grayson) ha reconocido la superioridad de Tim como el Chico Maravilla. Que esto venga del compinche original dice mucho de las habilidades de Tim.
El Tim Drake de Chip Zdarsky
En la nueva etapa del Caballero Oscuro, el guionista Chip Zdarsky ha querido darle un especial protagonismo al tercer Chico Maravilla, pues el papel de este se vio reducido desde la llegada del hijo de Bruce Wayne, Damian. Cuando se anunció que Zdarsky sería el encargado de la nueva etapa del héroe de Gotham junto a Jorge Jimenez, este quiso dejar claro que daría más protagonismo al que considera el mejor Chico Maravilla de todos.
Un artista de efectos especiales denuncia el deplorable trato y el escaso sueldo recibido en Avatar 2, algo que también ocurrió en 2009 en Avatar
Puede parecer algo sorprendente que una saga que ha ganado tanto dinero y que ha situado a su única película estrenada ahora como la más vista de la historia del cine, se tenga que ver envuelta en situaciones como las que os vamos a explicar, que además no es la primera vez que ocurre en la saga de James Cameron. Se les acusa, dentro del departamento de efectos especiales, justo de lo mismo que en 2009, de tener un trato deplorable y pagar el sueldo mínimo a los trabajadores.
Pongámonos en situación: Un artista del departamento de efectos especiales gestionado por la empresa Weta Workshop publica en su cuenta en Twitter que ha tenido un trato deplorable y que ha recibido el sueldo mínimo establecido por su trabajo en la ‘Avatar: El sentido del agua. Aclaramos que no hace responsable directo a James Cameron, sino que apunta su denuncia a la empresa en la que trabajaba.
La historia se repite. La saga Avatar acumula otra denuncia por explotación
Pero no es la primera vez, ya que hace poco os publicamos una noticia relacionada. Tan estrechamente relacionada que es otra denuncia de las hipotéticas modos y formas en las que trabajaban cuando estaban preparando en 2099 ‘Avatar’. En ese caso, la palabra que más se pudo oír es: Explotación.
I worked on Avatar 2. I'm proud of that. I am not proud of how little Weta Workshop pays its artists. As a concept artist I was paid the current minimum wage. A pay cut of $10/h from when I was a lead on animated cartoon shows. Many of the practical artists were paid similarly. https://t.co/zI1CBYjtSv
“Trabajé en Avatar 2. Estoy orgulloso de eso. No estoy orgulloso de lo poco que Weta Workshop paga a sus artistas“, escribió a modo de denuncia. Pero continuó dando detalles de su contratación: “Soy artista conceptual y me pagaban el mínimo salario establecido. Un recorte salarial de 10 dólares por hora que cuando me encontraba trabajando en programas de dibujos animados”. El artista también quiere hacer hincapié en que no fue el único, que no era una excepción. Continuó afirmando que, “a muchos de los artistas se les pagaba de manera similar”.
Los efectos especiales de Avatar parece que no son tan especiales vistas las denuncias de los trabajadores
Los plazos ajustados, los presupuestos estirados, las largas horas y la baja compensación son problemas de larga data en la industria de los efectos visuales, que afectan incluso a las empresas más exitosas.
Y es que, si alguien piensa que trabajar con plazos muy ajustados, con presupuestos muy ajustados, y que poco se pueden ampliar, con largas jornadas de trabajo y muchas horas perdidas en la conciliación laboral con la familiar, solo es aislado a pequeñas productoras están equivocados. Esto es el denominador común en esta industria. Y parece que Cameron está siempre relacionado con esta denuncias.
La actriz ha revelado que tras filmar esa secuencia en la serie Miércoles su estado de salud no era el mejor
Netflix tiene que estar de enhorabuena. Su nuevo éxito basado en uno de los personajes de la familia Addams ha superado todas las expectativas. Parece que la producción no tiene techo. ‘Miercoles‘ se ha aupado a la lista de los contenidos más vistos en todo el mundo, y en concreto en España, la serie, que tiene cinco episodios dirigidos por el propio Tim Burton, que fue acusado de racista, se ha colocado como la más vista. La que más interés genera en los espectadores de la plataforma.
Tras haber visto en el episodio cuarto de la serie el viral baile que de marca la protagonista, que también es conocida como Merlina en el mercado latino, la actriz Jenna Ortega ha desvelado durante una entrevista con el medio NME, que la mañana que debía rodar la secuencia del baile no se levantó muy bien. Lo hizo con esa es típica sensación, ya conocida por muchos, de que parece que te ha pasado un camión por encima. Sí, amigos. Todos los síntomas apuntaban a que Ortega se había infectado por Covid-19.
Jenna no está contenta con el baile en Miércoles
La actriz admite en sus respuestas que fue una locura tener que filmar esa secuencia siendo el primer día que estaba con lo que apuntaba ser Covid:
Ortega afirmó, “Me desperté y, es raro, nunca me enfermo y cuando lo hago no es muy fuerte, tuve los dolores en el cuerpo, así que fue horrible rodar el baile. Sentía como si un duende se hubiera metido en mi garganta y me estuviera arañando las paredes del esófago“. La actriz fue bastante descriptiva, pero estamos seguros de que estas palabras no le han sentado muy bien a los estudios, ya que se han apresurado a aclarar a los medios que durante el rodaje de esa escena se realizaron todas las medidas anti Covid que están estipuladas mientras se esperaba el positivo de la joven actriz.
“Me daban medicina entre toma y toma porque estábamos esperando el resultado positivo”, continuó en la entrevista Ortega. Pero lo realmente curioso de todo esto no es que la actriz esté preocupada por las consecuencias que puedan tener sus palabras. Para nada. Y no nos engañemos, las podrían tener.
A Jenna lo que le preocupa de verdad es que el baile de la serie ‘Miércoles‘ se podría haber hecho mucho mejor. Perfeccionista es un rato.
“Pedí rehacerlo, pero no teníamos tiempo. Creo que probablemente podría haberlo hecho un poco mejor“, dijo la actriz sincerándose. Aunque sabe que es viral, siente que pudo hacerlo mucho mejor si no hubiera estado tan dolorida por culpa del dichoso bicho.
‘Miércoles‘ continua con su escalada para auparse a una de las mejores producciones del año, algo que Netflix necesitaba ahora que ya ha sido superada en número de suscriptores por Amazon Prime Video y está siendo casi sobrepasada por Disney+. La temible guerra de las plataformas de streaming.
No siempre las películas de ciencia ficción tienen que ocurrir en la Tierra, pero aquí os dejamos 5 que han sido muy queridas y tienen cabida en el planeta azul
Ciencia ficción en la Tierra, ¿podría llegar a ocurrir?
Al momento de tratar los géneros del cine, muchos suelen tener más preferencia por las tramas que suelen ser más humanas y cercanas a la vida real. Esto hace que el público empatice mucho con las historias que se están contando y puedan llegar a emocionarse por lo que se trata de contar. Las preferencias por unos géneros u otros van a depender de los gustos personales y esto hace que deba haber una gran diversidad dentro de cualquier tipo que se precie.
De esta forma, un género tan alejado de la realidad como puede ser la ciencia ficción también puede llegar a tener un gran acercamiento hacia nosotros. Gracias a una amplia variedad de cintas, hemos podido ver como la ciencia ficción golpea en nuestro planeta y tienen al mismo como eje central de toda la trama, sin tener que salir al espacio. Hoy venimos a recordar algunas películas que ocurren en la Tierra, justo en el momento exacto que fueron estrenadas y que no requieren de saltos temporales. Esto hace que obviemos ejemplos como Blade Runner, Regreso al futuro o El planeta de los simios, pero hace que la ciencia ficción sea mucho más cercana al espectador.
Sinopsis: Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa. Encuentra apoyo en Jillian Guiler, una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos. Juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales, bajo la dirección de Claude Lacombe, empieza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos.
Sinopsis: Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave se marcha olvidándose de él. Tiene miedo. Está completamente solo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El niño y sus hermanos intentarán encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que los científicos y la policía lo encuentren.
Sinopsis: Cuando misteriosas naves espaciales aterrizan en todo el mundo, un equipo de élite liderado por la lingüista Louise Banks intentan descifrar el motivo de su visita. A medida que la humanidad se tambalea al borde de una guerra, Louise y su equipo luchan contra el tiempo llegando a poner en peligro su vida y, muy posiblemente, la del resto de la humanidad.
Sinopsis: En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente…
Sinopsis: El multimillonario John Hammond tiene una idea para un espectacular parque temático: una isla retirada donde los visitantes puedan observar dinosaurios reales. Con la última tecnología en el desarrollo de ADN, los científicos pueden clonar braquiosaurios, triceratops, velociraptors y un tiranosaurio rex, utilizando para ello la sangre fosilizada en ámbar contenida en insectos que los mordieron hace millones de años. Los paleontólogos Alan Grant, Ellie Sattler y Ian Malcolm visitan el parque y quedan muy sorprendidos con los resultados obtenidos. Pero cuando un problemático empleado manipula el sofisticado sistema de seguridad los dinosaurios escapan, obligando a los visitantes a luchar por su supervivencia.
Dentro del cine de ciencia ficción, ¿con qué película que ocurre en la Tierra te quedas?
Como se puede comprobar, todas estas películas que hemos podido mencionar aquí son ejemplos de cintas que tratan temas de la ciencia ficción que podrían haberse dado, perfectamente, en la época en la que fueron realizadas. Para que podáis echarles un vistazo, si no lo habéis hecho ya, os hemos dejado links directos a cada una de las plataformas que cuentan con ellas y la forma de poder acceder. La verdad es que son clásicos del cine muchas de ellas y seguro que ya las habéis disfrutado.
Se puede comprobar perfectamente que no se han tratado películas ambientadas en el futuro o que tratan temas de viajes temporales en la Tierra, porque cada uno de estos conceptos podría tener su propio tema. Como ya hemos visto en alguna otra ocasión, nos encanta recordar con vosotros películas de este calibre que han significado tanto para el público y os animamos a que compartáis algunos ejemplos más a través de nuestro grupo de Telegram centrado en el cine.
Os contamos el secreto de cómo se hizo la famosa secuencia en la que los Simpson se acaban sentando en el sofá que vemos en cada episodio
Seguro que muchos de vosotros no habíais nacido cuando se estrenó en televisión ‘Los Simpson’, serie que acaba de renovar hasta la que será su temporada número 28, y por eso mucha gente piensa que los Simpson siempre han estado ahí. Pero sorprendentemente, hubo un tiempo en el que la serie aún no existía. Pero allá por 1989 un señor llamado Matt Groening decidió que junto a su equipo iba a ser capaz de crear una serie animada para televisión que cambiaría la historia de esta para siempre.
Uno de los mayores problemas que tuvo esta serie en sus comienzos fue con la producción de la animación. El equipo de Matt Groening no era suficiente para realizar todo el trabajo, así que tuvieron que subcontratar a un estudio coreano de animación. Cuando Groening y su colega el productor James L. Brooks vieron el resultado del trabajo, estallaron de rabia por el lamentable resultado.
De esa forma, este capítulo fue hecho de nuevo y pospuesto para el final de la temporada, y se trabajó en otro titulado ‘Bart, el genio’ del cual dependería el futuro de la familia Simpson. Por suerte este salió bien a la primera y los productores de la serie firmaron un contrato con la Fox en el que se puso como fecha de estreno de la serie el mes de diciembre de 1989, comenzando con un episodio especial de Navidad. Y de estos problemas iniciales surgió la creación de la famosa secuencia de inicio de ‘Los Simpson’.
Ese especial navideño con el que comenzó la serie no tuvo la famosa secuencia del sofá porque a Groening no se le ocurrió la idea hasta el siguiente capítulo, ‘Bart, el genio’. La razón para su creación fue muy sencilla: recortar tiempo de animación. Si tenían que producir 24 minutos de animación para media hora de capítulo, podían recortar un poco la cantidad de trabajo requerido cada semana si ponían una secuencia de inicio relativamente extensa.
Así surgió la idea de crear una escena de 90 segundos en la que se nos presentaba a los personajes por separado mientras estos se dirigen a su hogar tras acabar sus tareas diarias. Para que todos entendamos la situación, la serie ‘La isla de Gilligan’ tenía una secuencia de inicio de un minuto que era famosa por su extensión, por lo que 90 segundos era demasiado tiempo.
Y ya que la idea era poder reutilizar la animación en cada episodio, Groening sentía que tenía que hacer algo especial para los fans, y de esta forma se le ocurrió que debería haber dos cosas que cambiaran en cada capítulo. Una sería la frase que Bart Simpson escribe en la pizarra, y la otra sería la forma en la que los Simpson al completo se sientan en el sofá. Y como curiosidad, en el primer episodio Homer Simpson no grita cuando es atropellado por el coche de su esposa Marge Simpson, pero esto no se debe a ningún acto intencional, sino que simplemente se les olvidó añadir ese detalle…
Por otra parte, la sintonía de la introducción fue escrita en dos días por el compositor Danny Elfman y aún así se ha convertido en uno de sus más famosos trabajos. En unas declaraciones, Elfman comentó:
En mi lápida pondrá: “Danny Elfman, que escribió el tema principal de ‘Los Simpson'”. Por eso seré recordado. Pasaré a la eternidad por el proyecto en el que gasté menos tiempo, unos dos días.
Elfman conoció al creador de la serie, Matt Groening, en 1989. Esto es lo que tiene que decir sobre su primera conversación sobre la serie tras mostrarle este los bocetos de Homer, Bart y el resto de la familia:
Le dije que si quería algo retro, yo lo tenía, pero que si quería algo contemporáneo, yo no era el tipo que estaba buscando. Groening se decidió por lo retro, y ahora me ingresan 11,50 dolares en mi cuenta cada vez que suena esa sintonía en cualquier lugar del mundo. He conocido a algunos artistas en la India y hablé con ellos sobre películas americanas, y mencioné alguna en la que yo participaba como compositor. Nadie conocía ninguna de estas, pero en cuanto mencioné ‘Los Simpson’ sus caras cambiaron. Estaban realmente impresionados por ello.
No cabe duda de que la popularidad de ‘Los Simpson’, aunque sigue siendo un producto más que rentable para la cadena Fox, ha ido cayendo en los últimos años. Muchos argumentan que este hecho tiene como explicación la ausencia de alguno de los guionistas originales, pero también habría que valorar si no será la audiencia y el mundo en el que vivimos lo que más ha cambiado, haciendo que lo que antes era considerada una serie mordaz y divertida que hacía un buen trabajo como crítica social hoy en día se haya quedado atrás cuando la comparamos con otras series de animación para adultos que han surgido a lo largo de los tiempos…
Para acabar, podemos ver las diferencias entre varias de las distintas escenas de inicio de la serie:
Robert Downey Jr. comparte su punto de vista sobre los comentarios de Quentin Tarantino hacia las películas del Universo Marvel
Robert Downey Jr., pieza clave de La Saga del Infinitode Marvel Studios, ha reflexionado sobre los comentarios deQuentin Tarantino con respecto al Universo Cinematográfico de Marvel. En una entrevista con Deadline, se le preguntó a Downey qué piensa sobre las palabras de Tarantino y otros directores con relación a las películas de Marvel en los últimos años, incluido el argumento de Tarantino de que algunos de los actores que dan vida a los superhéroes no son estrellas.
La reflexión de Robert Downey Jr.
“Una propiedad intelectual es tan buena como el talento humano que tienes para representarla, y puedes tener una gran propiedad intelectual, incluso si proviene de un autor o un tesoro nacional de un escritor y director, y si no tienes el tipo de artista correcto interpretando ese papel, nunca sabrás lo bueno que podría haber sido”, señaló Downey.
También dijo que no vale la pena estar en medio de esta clase de controversias. “Creo que creativamente es una pérdida de tiempo estar en guerra con nosotros mismos”, comentó el actor. “Tirar piedras de una forma u otra… y he tenido mis reacciones en el pasado cuando la gente decía cosas que sentía que desacreditaban mi integridad… Digo, sabes qué, superémoslo. Todos somos una comunidad. Hay suficiente espacio para todo y gracias a Dios por Top Gun: Maverick y Avatar: El sentido del agua. Eso es todo lo que tengo que decir”.
La respuesta de Downey viene a partir de una entrevista reciente donde Tarantino explicó cómo las películas de Marvel son menos sobre actores y más sobre los personajes que interpretan. “Tienes a todos estos actores que se han vuelto famosos interpretando estos personajes”, comentó el director. “Pero no son estrellas de cine. ¿Verdad?”
El punto de vista de Robert Downey Jr. es interesante, y es que lo mejor que pueden hacer es asegurarse de dar espacio para que se presenten toda clase de películas, ya que esta clase de controversias solo empeora la situación actual de la industria.
Distrito Manga está editando Ranger Reject en España, un manga que le da la vuelta a los sentai japoneses como los Power Rangers
Los Power Rangers es la adaptación de un sentai japonés que más fama ha tenido, y con diferencia, fuera del país asiático. La serie de hecho ha tenido una segunda juventud gracias a su versión en cómic producida por Boom! Studios, revitalizando a la clásica historia con nuevos giros y con una nueva dirección hacia tramas más acordes a los tiempos modernos. Obviamente han aparecido un gran número de imitadores, pero Ranger Reject es todo lo contrario.
Los Guardianes del Dragón con sus herramientas divinas consiguieron derrotar al ejército de villanos hace ya 13 años. Después de sufrir humillaciones constantes, uno de los “masilla”, harto de tal trato, se infiltra entre las filas de los héroes para intentar destruirlos desde dentro. Esta historia que ya lleva 7 tomos en el mercado japonés ha sido elegida para se trasladada a la pequeña pantalla. De hecho incluso ya tenemos un primer pequeño teaser quese ha subido a la web oficial del proyecto:
Todavía no tenemos fecha para Ranger Reject pero estaremos atentos a esta serie que promete dar muchas alegrías a los fans de los Power Rangers. En España este manga se lo está publicando Distrito Manga desde junio de este mismo año, con 3 números ya en las tiendas.
En la época de El señor de los anillos se consideraba a los dragones extintos, pero su leyenda seguía aterrorizando a todo el mundo
Sin duda muchos recordaréis al imponente dragón Smaug de El Hobbit, el último dragón vivo de toda la Tierra Media. Todos los dragones ya estaban muertos durante los sucesos de El señor de los anillos, pues su momento álgido ocurrió miles de años antes, durante la Primera Edad del Sol. A diferencia de otras obras de fantasía, los dragones de J.R.R. Tolkien son el mal absoluto, pues fueron creados por el Valar caído Morgoth, y creednos cuando os decimos que estos dragones asustaban y eran más terroríficos que los dragones de George R.R. Martin de La casa del dragón.
Miles de años antes de los sucesos de El señor de los anillos, la Tierra Media estaba en plena guerra contra Morgoth, este decidió crear a la raza de los dragones. No se sabe cómo los produjo, pero sé que corrompió a alguna raza o especie desconocida de animales con su magia oscura. A diferencia de los dragones de Juego de Tronos, que son como animales, las criaturas de Tolkien eran muy inteligentes, codiciaban los tesoros y eran malvados. Este último punto no está claro si por influencia de Morgoth o porque nacieron en la guerra, aunque seguro que el Señor Oscuro no originaría seres buenos.
Los dragones en el universo de Tolkien eran muy poderosos y peligrosos, envejecen muy lentamente y se supone que nunca dejan de crecer.
El origen de los dragones de El señor de los anillos
Morgoth estuvo en guerra con los pueblos libres de la Tierra Media durante siglos. Sus mayores enemigos eran los elfos, la raza libre más poderosa de todas. En el Silmarillion se afirma que Morgoth género a los orcos a través de la tortura y corrupción de los elfos.
Los orcos eran las tropas más comunes del Valar caído, pero también tenía otras criaturas poderosas como los Balrogs, arañas e incluso licántropos. Pero aun así, los ejércitos del Señor Oscuro no pudieron hacer nada contra los elfos en la llamada Dagor Aglareb (Batalla Gloriosa). Tras la derrota, Morgoth se atrincheró en su fortaleza de Angband mientras los elfos lo sitiaron durante 400 años. Pero el Señor Oscuro no estuvo ocioso.
En el asedio, el Valar produjo una de las criaturas más peligrosas de la historia, el dragón Glaurung, conocido como “padre de los dragones”, el cual perteneció a la primera generación de dragones que creó Morgoth. Glaurung fue el primer dragón con aliento de fuego (urulóki), pero no tenía alas, por lo que se desplazaba con sus cuatro patas. El “padre de los dragones” tuvo su primera aparición cuando aún no estaba desarrollado del todo, por lo que fue derrotado, aun así, dejó una gran impresión.
Alcanzado ya su madurez, Glaurung fue una pieza clave en los planes de Morgoth, pues en la llamada Dagor Bragollach (Batalla de la Llama Súbita) fue uno de los comandantes que consiguió romper el cerco elfo, haciendo que su leyenda y terror empezaran a sonar por todo el mundo. No fue el único dragón que participó en la batalla, pero sí el más grande y el más poderoso.
La caída de Gondolin de John Howe
El poder de estas bestias fue clave para que Morgoth derrotara a todas las fuerzas élficas, demostrando que no había criatura más peligrosa que un dragón en el campo de batalla.
Glaurung fue derrotado por un hombre
Como hemos dicho, los dragones tuvieron su aparición en la Primera Edad, época donde la raza dominante era la de los elfos, pues los enanos llegaron después que estos y los hombres acababan de surgir. Durante esa época las mayores hazañas fueron realizadas por los elfos, pero fue un hombre, la raza más joven e inexperta de todas, quién mató al temible dragón Glaurung.
Una habilidad rara del padre de los dragones era la capacidad de hipnotizar a sus enemigos. Así fue como engañó a Turin Turambar, un hombre que perteneció a uno de los primeros clanes de los hombres. El dragón hipnotizó la mente de Turín haciéndole creer que su madre y su hermana (a la que no conocía) estaban en peligro, por lo que huyó de la batalla en busca de ellas.
Años más tarde, Túrin fue en busca de venganza y fue a la búsqueda de Glaurung. Tras una increíble pelea, el hombre consiguió derrotar a la temible bestia. La mujer de Túrin llegó a la batalla y vio a su marido desmayado, en ese momento, con su último aliento, Glaurung deshizo el hechizo que había impuesto a la esposa de su asesino, haciendo que recordara quien era, la hermana de Túrin . Al enterarse de esto, la mujer no pudo soportarlo y se suicidó. Lo mismo le pasó a Túrin , pues al enterarse de que su mujer era en realidad su hermana desconocida, se dejó caer sobre su espada.
Turin Turambar de Alan LeeLa muerte de Glaurun de John Howe
Si os ha interesado la historia de Turin y el dragón Glaurung (que recuerda un poco al mito griego de Edipo), seguro que os interesará la novela de Los Hijos de Húrin, escrita por el histórico J.R.R. Tolkien, editado por su hijo ChristopherTolkien. La novela está publicada en España por Planeta Libros.
